教案关于美术
教案通过明确教学目标、确定教学内容和教学方法，为教师提供了全面而系统的指导。教案关于美术要怎么写？接下来给大家带来教案关于美术，方便大家学习。
教案关于美术篇1
设计意图：
中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。
活动目标
1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。
2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。
活动准备
1、收集各种各样的肚兜。
2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸
3、音乐
活动过程
1、导入部分
让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案
2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。
3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。
4、交流分享
让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。
延伸活动：
1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。
2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。
教案关于美术篇2
陶器教学目的：1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。教学重点与难点：1、 不同文化类型陶器的造型特点。2、 彩陶纹饰的艺术特征。3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。教学过程：一、 组织教学：二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90__年的新石器时代。三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器1、 陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。2、 陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：1、首先要掌握颜色的使用知识。2、要有较高的烧制技术。3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。中国彩陶的艺术特点：（一） 以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。（三） 高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。（四） 彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。（五） 单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。4、播放一段录相。四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。五、复习思考题：1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
教案关于美术篇3
课题：菊花（中国画）
课型：中国画临摹
年级：五年级
课时：1课时
执教者：情在天涯
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点 ：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程 ：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的：
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。
画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
板书设计 ：在图片里
教案关于美术篇4
《写意画——竹子》[教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。美术教案－《写意画——竹子》教学设计 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。美术教案－《写意画——竹子》教学设计3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中 国画的兴趣增强民族自豪感。[教学重点] 1、竹子的结构特征。美术教案－《写意画——竹子》教学设计 2、竹子的绘画步骤。[教学难点 ] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。美术教案－《写意画——竹子》教学设计[教学方法] 欣赏 评述 练习[教学准备] （师）电脑、电脑课件、教科书 （生）课本、美术作业 纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程 ] 一、导入 美术教案－《写意画——竹子》教学设计今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答） 师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。（课件—图一） 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶） （课件—图二） 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。（课件—框架图三） 1、竹竿 竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长） 因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。（图四） 绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。（图六）观看竹竿的绘画片段。学生讨论提出问题美术教案－《写意画——竹子》教学设计 2、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。 学生讨论提出问题3、竹叶 竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。（图八）表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。（图九） 观看竹叶的绘画片段。学生讨论提出问题。4、绘画步骤的演示 师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。 接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？三、学生练习通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。(课件—音乐)教师巡回指导四、作业 展评将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。五、小结今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够刘给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。谢谢大家！（课件—图十）
教案关于美术篇5
小班美术教案水果宝宝穿新衣
活动目标：
1、 能选择自己喜欢的颜色用涂染的方法给水果染色，体验涂色的乐趣。
2、 学习整理绘图工具。
活动准备：
1、 教师涂好颜色的水果宝宝。
2、 油画棒、各种水果宝宝的轮廓纸若干。
3、 欢快活泼的一段音乐。
活动流程：
1、 以游戏的口吻，引起幼儿兴趣。
水果王国要召开舞会，水果宝宝们都要穿上自己最漂亮、最鲜艳的衣服去参加。
2、 出示涂好颜色的水果宝宝。
引导幼儿说说水果宝宝们穿的是什么颜色的衣服？
3、 鼓励幼儿给水果宝宝“穿”新衣。
（1）出示没有涂颜色的水果轮廓图片，鼓励幼儿为它们“穿”上新衣服。
（2）示范涂色方法（从下往上涂，把它的全身都涂个遍。）幼儿每人选一个自己喜欢的水果宝宝，帮它“穿上”新衣服。
（3）鼓励幼儿和水果宝宝说说话。
4、 欣赏作品。
幼儿互相观赏涂好颜色的水果娃娃。
播放欢乐地乐曲，参加水果舞会。
教案关于美术篇6
设计意图：
由于小班幼儿的小肌肉发展还不完善，教师常常感到小班的美术活动难以开展。为此，我们针对小班幼儿的特点展开了研究。以下是我们设计的一组美术活动方案。在设计中我们尽量选用多种材料和表现方法让幼儿喜欢参与美术活动，并让幼儿直接与将要表现的事物及相关作品互动，以获得对所要欣赏和表现的事物的积极情感体验。整个活动设计以幼儿的视觉感受为主，让幼儿自然地进入美术活动情境，最后通过提供半成品（或是具有审美性的背景设计）来激发幼儿的创作动机，如“一瓶花”中的花瓶、“小鱼吐泡泡”中的小河、“毛毛虫”中的不同颜色的即时贴底板等。当幼儿完成作品时，展现在他们眼前的富有美感的画面让他们体验到了成就感，从而感受到了美术活动的乐趣，进而喜欢参与美术活动。
活动一：小鱼吐泡泡（蜡光纸贴画）
目标：
1、尝试将大小不同的蜡光纸圆片黏贴在底板上，并在教师的提醒下有颜色搭配和图形组合的意识。
2、通过观看教师的演示学习用糨糊黏贴的方法。
3、能大胆黏贴，体验不同大小、颜色、组合方式的“泡泡”贴在展板上的美感。
准备：
1、康定斯基作品《圆之舞》的图片或PPPT。
2、颜色、大小不一的蜡光纸圆片，A4大小的白纸或黑纸每人一张。
3、泡泡枪或泡泡器（也可以用直接可吹的泡泡水等）。
4、底板上布置几条小鱼和水草，底板的大小以能张贴所有幼儿的作品为宜。
5、幼儿有玩吹泡泡的经验。
过程：
一、调动幼儿关于泡泡的经验
1、你们吹过泡泡吗？你们看，我会变出泡泡。（教师用泡泡枪打出一串泡泡。）
2、有多少泡泡？（适时丰富词汇：许多、一串一串的泡泡。）
3、泡泡是什么样子的？（引导幼儿观察并用动作和语言表达：圆圆的，有的大有的小。）
二、引导幼儿欣赏康定斯基的作品《圆之舞》PPT，帮助幼儿整理前面获得的经验
1、有个画家画了许多泡泡，看看他画的泡泡和刚才你们看到的泡泡一样吗？
2、他画的泡泡是怎么样的呢？（引导幼儿说出有不同颜色、不同大小。）
3、这些泡泡都是紧紧地靠在一起的吗？（引导幼儿观察出有的密集，有的分散，就像有的喜欢和好朋友挤在一起，有的喜欢单独呆在一个很空的地方一样。）
（分析：此环节的重点在于引导幼儿观察泡泡不同的组合方式，特别是重叠、聚合、分散的组合方式，以帮助幼儿丰富泡泡组合的图像经验，便于幼儿在后面创作时主动运用。用“紧紧”这个词来引导幼儿具体感受泡泡的组合方式很关键，因为如果问题太宽泛，如：“泡泡是怎么排列的？”小班幼儿就不知如何回答。因此，对小班幼儿来说问题具体、语词准确特别重要。）
三、创设情境，引导幼儿进入黏贴泡泡的状态
1、出示大底板，指着底板上的小鱼说：“小鱼也喜欢用嘴巴吹出许多的泡泡呢！”
2、你们想让小鱼吹出一个什么样的泡泡呢？是大大的还是小小的？是什么颜色的？
3、教师演示贴“泡泡”。幼儿每说出一种，教师就在底板上贴上一个圆片“泡泡”，在贴之前教师问：“你们想把它贴在中间还是旁边，上面还是下面呢？”同时教师用动作演示每一个地方，最后将“泡泡”贴在幼儿选择的位置上，边贴边说：“先用食指蘸上糨糊，从‘泡泡’白色的这一面的中间开始抹开去，记住每个地方都要抹到，然后用抹布将手指擦干净，再把‘泡泡’贴在底板上。”当贴第二个“泡泡”时，教师问：“是紧紧靠着第一个泡泡呢，还是离它远一点，或者离它很远呢？”
（分析：此环节的重点是帮助幼儿运用前面的经验，进一步强化图像组合意识。教师通过演示，让幼儿明确怎样贴在一起或分开贴，将幼儿无意识的黏贴引导为有意识的黏贴。通过与幼儿讨论如何选择“泡泡”的大小和颜色，强化幼儿的参与意识和自主意识，为后面幼儿的个性化黏贴作铺垫。）
4、再次交代操作要求。
（1）今天我们要学习用糨糊来黏贴“泡泡”。（教师逐一介绍工具材料——糨糊、抹布。）你们会用糨糊黏贴吗？
（2）谁会用糨糊贴“泡泡”？（请个别幼儿上来演示如何正确抹糨糊及黏贴。）
（分析：此环节的目的有二：一是调动幼儿主动学习的能力，让幼儿认为不用教师教自己也能学会这个本领<其实教师在上一个环节中已经有目的地讲解并演示过>，增强幼儿自主观察、学习的意识；二是教师可以由此了解幼儿在前一个环节中学习的情况，发现幼儿的问题和困难，从而进一步强化和补充，使指导具有针对性。同时演示的幼儿又给能力较弱的幼儿做了一次示范，既满足了该幼儿的表现需要，也满足了其余幼儿再次观察学习的需要。）
四、幼儿创作
教师提醒幼儿选择颜色、大小不一的圆片进行黏贴，并将多余的圆片放回原处。
五、引导幼儿欣赏作品
1、师幼一起将所有作品布置在大展板上，教师引导幼儿找到自己的作品并向大家介绍。
2、教师鼓励并引导幼儿对别人的作品发表看法。如：“你喜欢哪里的泡泡呢？”
活动二：毛毛虫（纽扣贴画）
目标：
1、尝试在即时贴底板上用纽扣组合黏贴成不同姿态的毛毛虫。
2、通过观察玩具毛毛虫的变化和教师所绘的毛毛虫造型，尝试用纽扣按一颗紧挨着一颗的方法连接拼贴毛毛虫。
3、知道将不用的纽扣按颜色放回相应的盒中。
准备：
1、各色鲜艳的可反复使用的即时贴底板（可用废旧纸盒的内底板贴上即时贴做成）人手一块。
2、足够数量的各色大纽扣。
3、绒布玩具毛毛虫。
过程：
一、调动对毛毛虫的已有经验
1、出示绒布玩具毛毛虫。谁来了？这只毛毛虫是怎么样的？你们用手来比比看。（引导幼儿注意到这是一条长长的毛毛虫。）
（分析：让小班幼儿用动作比划“长”，利于加深幼儿对毛毛虫“身体长”的印象，为后面创作时表现长长的毛毛虫作准备。）
2、这条毛毛虫可调皮了，它不停地把身体变来变去。（教师将毛毛虫扭成交叉状。）你们看，它的身体变成什么样了？你们来学学看。（教师用线条画出毛毛虫的交叉造型。）
3、它又变成什么样了？（教师将毛毛虫的身体变成拱形。）这次，谁来学一学它的样子？（教师用线条画出拱形毛毛虫。）
4、毛毛虫的头也会变。（教师将毛毛虫的头扭向后方。）你能发现毛毛虫现在想做什么吗？（引导幼儿发现：头向后的毛毛虫就好像在向后看。）
5、如果我想让毛毛虫向地下钻，头应该怎么变呢？
（分析：改变头的方向就可以改变毛毛虫的造型，幼儿如果能体会到这一关键点，便可以在后面黏贴时表现不同姿态的毛毛虫。同时，教师的提问可以提示幼儿根据头的方向想象毛毛虫所处的环境，如毛毛虫在向上吃树叶、在向下钻地洞、在草地上玩等，这样幼儿在后面黏贴时就能自发地添画毛毛虫的背景，使画面更丰富，更有吸引力。）
二、明确黏贴的任务和要求
1、今天老师请你们黏贴出一条长长的毛毛虫，而且是在做不同事情的调皮的毛毛虫。用什么来做呢？
2、教师逐一介绍纽扣和即时贴底板。
3、谁会将纽扣黏贴在底板上？请个别幼儿上来尝试在即时贴上黏贴纽扣的方法。
4、教师讲解并演示黏贴的方法：先将纽扣直接放在你想黏贴的底板位置上，再用力向下按一按就好了。黏贴时，要一颗纽扣紧挨着一颗纽扣，这样才能黏贴成长长的毛毛虫。
5、请全体幼儿用动作模仿并说出黏贴的方法。尤其强调要一颗紧挨着一颗，不用的纽扣按照颜色放回对应的盒子里。
（分析：此环节的主要目的是帮助能力较弱的幼儿明确黏贴的方法，降低操作难度，使他们更有信心地、快乐地投入黏贴活动。）
三、在教师指导下黏贴毛毛虫
1、教师提醒幼儿将纽扣一颗紧挨着一颗黏贴，鼓励幼儿摆出不同姿态的毛毛虫。可用情境性语言引导：“你的毛毛虫正在干什么呀？毛毛虫的头在转向哪里呀？是在向前爬行呢还是在向后喊朋友呢？”
（分析：情境性语言的使用不仅有利于幼儿展开想象，关注毛毛虫的姿态和造型，而且能自然地引发幼儿画出小草、地洞、树等简单的背景，丰富画面。）
2、提醒幼儿将不用的纽扣放回盒中。
四、相互欣赏作品，大胆介绍自己的作品
1、谁能告诉我，你的毛毛虫在干什么？
2、引导其他幼儿验证，通过头部方向的变化和身体的`扭曲，变化出毛毛虫的不同姿态。
3、针对幼儿将不同颜色的纽扣混杂在一个盒里的情况，强调按颜色分类摆放的方法和要求、并请个别幼儿示范。
活动三：一瓶花（蔬菜印画）
目标：
1、通过用蔬菜印制感受印迹和色彩融合的美。
2、通过猜测、探索等掌握蔬菜印制的基本操作方法。
3、通过观察同伴、相互讨论、描述自己的印制方式，学习印制活动的基本常规。
准备：
1、各种已切好的适合印制的蔬菜、如芹菜头、青椒、苦瓜、藕等蔬菜的横切面。
2、一只花瓶和一束花（可以是真花、绢花或塑料花，花的颜色和形状要多样）。
3、梵高的《向日葵》图片或PPT。
4、装有颜料的盘子，抹布。幼儿人手一份A4纸大小的底板纸，每张纸上已贴好用报纸剪成的花瓶。
过程：
一、调动和丰富关于花的经验
1、（出示瓶花）今天老师带来一瓶美丽的花。你觉得哪种颜色的花最好看？（帮助幼儿梳理并意识到花有各种各样的颜色，每一种都很好看。）
2、这瓶花中的花朵都是一样的吗？（引导幼儿发现并用动作模仿花朵的不同形态，指导幼儿尝试用语言表述：花朵有圆圆的、长长的、尖尖的、大大的、小小的。）
（分析：语言的描述和动作的表达可让幼儿获得一些对于花朵的造型概念，为后面有目的地选择不同横切面的蔬菜印制作准备。）
二、欣赏梵高作品《向日葵》，体验一瓶花如何表现在画纸上
1、今天老师带来了一瓶花的画。你们看，它漂亮吗？哪里好看？
2、这瓶花的花朵是什么颜色的？看上去什么颜色最多？（引导幼儿发现这瓶花的色调。）
（分析：此环节主要是引导幼儿通过观察发现花朵的不同色彩及其给人的不同视觉感受。这样一方面帮助小班幼儿积累色彩方面的视觉经验，另一方面促使幼儿在印画时注意色彩的搭配。）
三、认识印画材料，讨论蔬菜印画的方法
1、今天我们要用蔬菜来印出一瓶花。（教师逐一让幼儿观察各种蔬菜的横切面。）它好像什么？我们要用它们蘸上颜料来印出各种颜色和形状的花朵。怎么印呢？
2、教师讲解并演示印画的方法：先选择一个喜欢的蔬菜横切面，抓住上面，在自己喜欢的颜料盒中用力蘸一下，想好你要在花瓶的什么位置印，然后向下用力按住再轻轻提起就完成了。
3、请个别幼儿尝试，其他幼儿观察后进行评价。
4、想换一种颜色怎么办呢？（教师强调一个横切面只能在一种颜色里蘸，用完后要放进同色盒中，让其他幼儿用。自己换色要换另一个蔬菜横切面。）
（分析：培养幼儿正确的用色习惯非常重要，教师不仅要有交代，还要演示给幼儿看，并在幼儿操作时注意个别指导。）
四、在教师指导下印画
1、鼓励幼儿尽量多选几种蔬菜的横切面和颜色印画，如：“你试一试，用另一种蔬菜可以印出什么样漂亮的花呢？换一种颜色印出来的花好看吗？”
2、提醒幼儿选择两种以上的蔬菜印画，并把用过的蔬菜放回原处。
五、集体欣赏
1、你喜欢哪一瓶花？为什么？猜猜它是用什么蔬菜印的？
2、针对幼儿在印制活动中的常规情况进行评价。
教案关于美术篇7
课程要求
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品。了解19世纪以来有代表性的美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
教学要求
1、 知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。
2、 了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。
3、 知道这些美术作品的作者，体验作品的美
教学方法：讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等
教学过程设计
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
一、“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
二、“浪漫主义和现实主义美术”
建议教师提出问题：拿破仑帝国灭亡后，法国的政局是怎样的？此时法国出现了怎样的社会情绪？在同学回答的基础上，教师引导同学归纳浪漫主义美术产生的社会背景。建议教师请同学介绍《自由引导人民》和《枪杀马德里市民》等名画，总结浪漫主义绘画的艺术特点。
在学习现实主义美术时，建议教师引导同学回顾19世纪中期法国历史上发生的大事，如二月革命和六月起义、第二帝国的建立、普法战争、巴黎公社等，指出在资产阶级统治下，人民和先进的知识分子的不满和苦闷在美术中反映出来，归纳现实主义美术产生的原因。在欣赏《播种者》《拾穗者》和《伏尔加河上的纤夫》等名作时，注意引导指出米勒等画家的出身也直接影响了画家的艺术风格，从而得出画家的艺术风格是由多方面因素促成的。
三、“印象画派”
这一目教学中，教师指出印象画派的产生除受当时的社会影响外，还受到了科学技术的推动，教师提出问题：1.印象画派与现实主义绘画的题材有什么不同？2.后期印象画派的艺术风格有了什么新的变化？请同学带着问题欣赏《日出•印象》《向日葵》《樱桃和桃子》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等作品。教师引导同学总结归纳以上两个问题。
四、“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
建议教师最后小结可以提出以下问题请同学回答：1.19世纪以来出现了哪些美术流派？2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？
教案关于美术篇8
杨青
教学目标
师生共同体会荷花的美丽，了解作者是如何表现荷花的美的，感受作者热爱大自然的思想感情。
教学过程
一、欣赏美丽的荷花。（录象欣赏）让学生自由说说看到的美丽的荷花。
二、总体感知课文。
1、听课文配乐录音，出示课文荷花图。
2、听完了，你最深的感受是——“美”
3、你觉得荷花哪一方面的美给你的印象最深？（味、形、姿态）原来荷花的美是因为它味美、形美、姿态美，你们读课文真仔细。
三、分组互助学习一至三段。
1、荷花的美给你留下了深深的美的印象，我们来细细研究研究叶圣陶爷爷是怎么把这些美表现出来的。
分组：重点研究味美的同学组成一组。
重点研究形美美的同学组成一组。
重点研究姿态美的同学组成一组。
教师参与学生的讨论，及时点拨，和他们一起体味。
重点点拨：
味——清香
形——荷叶多、大、绿花——全开、未开、含苞欲放色——白、嫩黄
长势——冒
2、学生按顺序汇报交流。教师及时给予肯定。
3、你们说的非常好，能把你感受到的读出来吗？
四、师生共研第四段。
1、作者怎么说自己是一朵荷花呀？
2、不光是我一朵，有一池呢！（启发学生想象）
3、听教师配乐朗诵。
4、风过了，你们都听到了什么？（学生发挥想象自由说
5、学生练习朗读，交流汇报。
五、课文内容发散
互相交流有关荷花的课外知识。
杨青老师教育教学效果鉴定
杨青老师自98年以来，热心从事小学语文教学，积极开展教学研究，勤练基本功，不断更新观念，探索新的教学方法，逐渐形成了自己独特的教学风格，多次在我校、区里做课，受到好评。2001年被评为市级小学语文骨干教师。
她十分重视理论学习，充实提高自己。除了作好学校的业务学习笔记以外，她还阅读了大量的书籍杂志，如《卡尔威特的教育》、《魏书生系列教育丛书——语文教学》《魏书生系列教育丛书——家庭教育》《魏书生系列教育丛书——班主任工作》《全国小学特级教师课堂教学艺术》〈小学语文教学〉〈新课程、新理论〉等等，并做了大量的。翻开她的书，总能看到她批注的圈圈点点和。她还到北京、上海、南京、濮阳、等地参观学习。这些学习，使她更新了观念，开阔了眼界，加深了文化积淀，教学水平不断提高，
从98年直到现今，她担任二至六年级语文课兼同年级思想品德课，每节课她都认真准备，从不打无准备之仗，尤其是语文课，十分重视钻研教材，深究重难点，能根据不同的课文设计不同的教法，课堂气氛活跃，学生学习积极性很高。如教〈草船借箭〉一课，她采用演课本剧的形式，让学生根据课文分小组自编自演。讲〈再见了，亲人〉时，她采用感情朗读的方法，让学生体会文章的情感。教〈画杨桃〉时，她就让学生亲自去画一画，感悟课文的内涵……老师教的自如，学生学得轻松，学生对学语文兴趣很高，班级语文成绩始终名列前茅。布置作业 时，杨青老师别出心裁的将作业 分为几类，让程度不同的学生根据自己的情况来选择，做到因材施教。为了培养学生的观察能力，提高语文素养，杨青老师坚持让学生写日记。通过勤练笔来提高写作能力。平时的教学中，她总是本着“七分表扬，三分批评”“肯定大多数的原则”，鼓励学生，发掘每一个学生的优点，培养学生良好的个性。这些做法，赢得了学生的心，也赢得了家长的心。在2000年我校组织的“家长评议教师”活动中，杨青老师的满意率达到了98%，许多家长希望杨老师能一直教下去，把学生送毕业。
杨青老师从99年开始担任教研组长，她时时严格要求自己，做好表率,热心帮助每一位教师，认真组织教研活动。发挥了组长的带头作用。
杨青老师教学基本功很扎实，在郑州市小学青年教师基本功比赛中获得了很好的成绩。
课余时间，杨青老师积极进行教育教学研究，撰写的论文多次在省、市获奖。从2000年开始，她承担了学校的电化教育省级课题。在完成学校的教学任务的前提下，她利用休息时间，查阅大量资料，请教刘红梅、贺玉海等专家，撰写实验方案，三易其稿，最终获得市电教馆领导好评。实验期间，她严格按照方案进行实验，设计量表，搜集资料，做好记录。2003年3月，她根据实验结果，撰写了两万余字的实验报告〈充分利用多媒体技术，提高学生朗读能力〉，在省级专家组成的结题验收会上顺利结题。所整理的实验档案被选送到会上交流展览。
教案关于美术篇9
小班美术活动：熊猫吹泡泡（添画）
活动目标：
1、让幼儿在游戏活动感知泡泡的特征，如：大小、颜色、形状等。
2、引导幼儿巩固学习画圆的技能，并能应用线条、色彩进行装饰。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动重点：
巩固学习画圆的技能。
活动难点：
能应用线条、色彩进行装饰。
活动准备：
吹泡泡玩具两套，熊猫头饰一个、人手一张印有熊猫吹泡泡的画纸、作画工具人手一份。
活动过程 ：
一、游戏：“吹泡泡”（室外）
1、 引导幼儿观察泡泡的特征。
师（周）：“熊猫宝宝们，你们看，谁来啦？”[师（白）：扮演熊猫妈妈走进来。]
师：“孩子们，今天妈妈想和你们玩吹泡泡的游戏，你们高兴吗？”“但是我有一个要求，玩的时候要看清楚泡泡的形状、颜色、大小，明白了吗？”
2、集中幼儿，提问：“你看到的泡泡是什么样子的？大小颜色呢？”
3、小结：“泡泡圆圆的，有的大有的小，五颜六色的真漂亮！”
过渡：“孩子们，听说教室里也有一个熊猫宝宝在吹泡泡呢？我们一起进去看看，好吗？”
二、引导幼儿添画泡泡。（室内）
1、出示放大的作画图，“你们看，它吹得泡泡怎么样？”（太少了，而且也不好看）“你们想不想帮助它们吹出更多的泡泡？”（引导幼儿添画圆）“用什么办法使这些泡泡更漂亮？”
（引导幼儿运用已学过的线条、色彩进行装饰。）教师边说边根据幼儿意愿演示。
2、幼儿作画，教师指导。
三、幼儿自主评价：
教师将幼儿的全部作品展示出来，让幼儿自由地评价，并将自己认为最好的贴上小粘贴，最后看谁的奖品最多，谁就是能干小宝贝。
活动反思：
陈鹤琴先生说：“我们主张幼儿园应当采取游戏式的教学去引导儿童。”他主张在玩中学，因为玩是孩子学习的第一需要。美术活动是以鲜明的形象性为特征的，是必须动手动脑的。美来自客观事物，美感是主体对客观刺激的反映。有了美感，才能有美的表现。这段时间以来，在美术教学活动中，我们主要采用“看看、想想、做做、画画、玩玩”，的方法，让幼儿在自由自在的天地中充分发挥自己的聪明才智。
本课堂，我们主要是通过游戏活动的形式，让在幼儿生动，活泼的情境中感知圆的特征，从而由感知----熟悉----记忆----再现，达到“寓教于乐”的教学效果。这样，孩子学习的积极性调动起来了，自然会用他全副的精神去做他要做的事情，整个过程充满轻松、愉悦的气氛。
活动结束时，让幼儿相互评价，教师参与评价，再次达到师幼互动生生互动的效应。同时也充分体现以幼儿为活动的主体，让幼儿自主评价，发挥了幼儿的主动性，参与性。
教案关于美术篇10
小学美术课《菊花》教案
作者：情在天涯
海啸中心小学情在天涯
课题：菊花（中国画）
课型：中国画临摹
年级：五年级
课时：1课时
执教者：情在天涯
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点 ：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程 ：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的：
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。
画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
板书设计 ：在图片里
教案关于美术篇11
设计思路:这节课主要是让学生学会分析、欣赏一些表现性的美术作品,所以在课堂上,教师和学生通过共同分析、欣赏一些美术作品、让学生自己欣赏一些美术作品,让他们了解美术作品表现情感的途径和方式。
学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:
一、 导入新课:
教师:我想问同学们一个问题,课余时间看动画片吗?
学生:看过。
教师:同学们看过什么动画片?
学生:〈〈猫和老鼠〉〉、〈〈蜡笔小新〉〉、〈〈唐老鸭和米老鼠〉〉等。
教师:既然同学们看过这么多动画片,那我们来看一些动画形象,看看同学们熟悉不熟悉?
——教师展示一些动画形象,学生回答。
教师:看来同学们对这些形象很熟悉啊,应该很喜欢它们吧,老师也很喜欢它们,同学们想一想,我们刚才看到这些形象,和我们现实生活中的帽、老鼠、鸭子的形象一样吗?
学生:不一样
教师:我们看到的这些形象都是经过画家夸张、变化的,更主要的一点是画家把自己对它们的欣赏、喜爱之情融入到设计当中去,才设计出如此招人喜爱的作品,这样的画我们称为卡通画,也是美术作品的一种,我们知道美术作品有很多种,这节课我们就来看一下其他的美术作品是怎样把自己的感情融入到作品当中的。这就是我们这节课要学的〈〈美术可以表现主观情感〉〉。
——教师展示课件来展现这节课的课题
二、 授课过程:
1、 通过欣赏回想上一节课的内容:
——课件展示“美术可以再现生活”
教师:在学习新知识以前,我们来看一下上节课我们学习的知识,美术可以再现生活,同学们想一下,什么样的作品是再现的美术作品,再现性的美术作品有什么特点?接下来我们来欣赏一些再现性的美术作品,看看它们有什么特点?
——课件展示再现性的美术作品《藏族妇女》、〈〈粉笔生涯〉〉、〈〈丰年〉〉等作品
教师:这些作品都有什么样的特点,和我们的现实生活有什么联系?
学生:都很逼真。
教师:有的同学说的很正确,逼真和写实就是再现美术作品的特点。请同学们记住这一点,因为在这节课中我们还要用到。
(二) 师生共同分析、欣赏表现性的美术作品
教师:我们每个人都是从一个小小的幼儿成长起来的,都是在母亲精心的抚育下慢慢成长的,所以母爱是值得我们永远歌颂和宣扬的一个主题。接下来我们来欣赏两幅有关母亲的作品。
——课件展示〈〈婴儿最初的爱抚〉〉
教师:同学们能不能说一下这幅作品给你的感觉?
学生:感觉很温馨、很舒适。
学生:能感觉到一种母爱。
教师:同学们说的很准确。这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们看看画家是通过哪些手段来表现这种母爱的?
——课件展示“色彩”两个字
我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的-背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。
——课件展示“色调、温暖、和谐”等字样
我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。
——课件展示“形象、逼真、生动、自然”等字样
画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
——课件展示“感情、温柔细腻的母子亲情”的字样
教师:同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品
——课件展示作品〈〈面包〉〉
教师:请同学们说一下对这幅作品的看法
学生:画面上的人感觉很贫穷,表现了画家对他们的同情。
学生:画面上,孩子正在向妈妈要面包吃,但妈妈却没有,很可怜。
教师:同学们分析的很好。能理解画面的内容和含义。这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
教师:这幅作品的颜色是什么颜色?
学生:深褐色
教师:这幅作品的形象有什么特点?
学生:简洁,潦草
教师:那么你从中能体会到什么样的感情?
学生:他们太贫穷了,母亲和孩子都很可怜,表现了资本主义制度的黑暗。
教师:很好,那作者对画面中的人物持什么态度?
学生:同情
教师:同学们分析的不错。那画家是怎样表达自己的同情的呢?我们来看一下,刚才我们已经分析了,画面的人物画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。颜色用的是深褐色,更渲染了人物的痛苦。表达出画家对下层劳动人民的同情。
教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
——课件展示珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉
教师:对这幅作品鲁迅先生有一段话,恰到好处的解释了这幅作品所表达的内涵,我找同学起来读一下。
学生:“她浑身是力,挥手顿足,不但令人看了就生勇往直前之心,还好象天上的云,也应声裂成片片。她的姿态,是所有名画中最有力量的女性一个。”——鲁迅
教师:这幅作品虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。
刚才我和同学们一起分析了几幅作品,下面我想让同学们根据前面的分析,自己来分析两幅作品。
——课件展示〈〈父亲〉〉、〈〈肖像〉〉两幅作品
教师:这两幅作品一幅是罗中立先生的油画〈〈父亲〉〉,还有一幅是靳尚谊先生的〈〈肖像〉〉,同学们在下面根据我们前面分析的方式,从这两幅作品中任选一幅,从它的颜色、形象上来分析一下,
看看它表达了一种什么内涵。每四个同学一组,进行讨论,每组找一个同学起来发言,将你们组的讨论结果告诉同学们。
学生:讨论、分析
教师:巡回指导
教师:现在同学们讨论的怎么样了,哪一个小组起来说一下?
学生:以〈〈父亲〉〉为例,这幅作品很逼真,颜色暗淡,表现了父亲饱经沧桑,表现了作者对劳动人民的同情。
教师:说的很好,还有同学起来说一下吗?
学生:〈〈父亲〉〉这幅作品,形象逼真,画面的颜色,前面的比较重,后面的比较亮,形成一种对比关系,从父亲的形象上看,他很不容易,过的很艰难,表现了对劳动人民的同情。
教师:(1)刚才这两位同学分析的很好,〈〈父亲〉〉这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常逼真,消除了观赏者与作品之见的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉这幅作品是为我国着名歌唱家所画的肖像,擅长民族唱法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋范宽的名作《雪景寒林图》为背景,这个背景与我们熟悉的婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的身穿黑色连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。是一幅情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现的关系。
教师:我们刚才欣赏的作品中,有没有再现的因素?
学生:有
教师:举例?
学生:〈〈婴儿最初的爱抚〉〉、〈〈父亲〉〉
教师:同学们说的很好,这两副作品都是以情感为主的表现性作品,人物表现的很真实,可见在表现性的美术作品中可以有再现的因素。只是主角是情感罢了。那再现的美术作品中有没有表现的因素呢?我们来看一幅再现的作品 —课件展示〈〈丰年〉〉
教师:这是一幅再现性的美术作品,这里面有没有感情的因素?
学生:有
教师:什么样的感情?
学生:丰收后的喜悦
教师:对,在以写实为主的再现性美术作品中,也有情感的表现
不过主角却是写实的景物。
——课件展示再现和表现的关系
教师:再现和表现相互依存,相互联系,不能完全分割开来
(四) 分析欣赏一些抽象作品
教师:我们人表达感情的方式有很多种,例如表达喜悦可以微笑、大笑甚至还可以喜极而泣,美术作品也一样,表达情感的方式也有很多种,下面我们就来看一下另外一些美术作品,
——课件展示《哭泣的女人》
教师:这幅作品你有什么看法?
学生:很奇怪,很夸张
教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品《哭泣的女人》,画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出人物悲哀的心情。
——课件展示〈〈绿衣女人〉〉
教师:这幅作品同学们说一下画面的主角是什么?
学生:绿衣女人
教师:同学们看一下,画面中主要表达的东西是人物还是颜色?
学生:颜色
教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
——课件展示作品〈〈门神〉〉
教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们的一种美好的愿望。
三、 课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
教师:这幅作品是法国画家库尔贝的,同学们在下面分析一下,看看这幅作品表达了一种什么感情?
——学生讨论、分析
学生回答:这幅作品描写了两个打石工,他们穿的破破烂烂,工作很沉重,表现了对劳动人民的同情。
教师:同学们回答的很好,这幅作品逼真的刻画了两个衣衫褴褛的工人在进行着沉重的劳动,象人物的动作、衣服的描绘,都让人感觉到他们工作的艰辛和不易。表现了画家对下层劳动人民的同情。
四、 教师小结。
教师:这节课我们学到了哪些东西,谁能起来说一下?
——让学生把这节课的收获说出来,能让学生更明确这节课的学习内容
学生:学习了怎样分析美术作品
教师:那应该从哪些方面来分析呢?
学生:主要从颜色和形象上
教师:很正确,其实分析、欣赏美术作品还应该注意很多问题,比如画面的构图、作品的背景、作者的年代等,以后随着我们学习的深入,我们将学会从不同的角度分析作品的内涵,体会作品表达的感情。
下节课同学们带着颜料我们亲自来体验一下表现性美术作品所表达的情感。
教案关于美术篇12
学习领域：（造型·表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。
教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂改的现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的`特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a。根据脸型勾画轮廓；b。添画头发和五官（抓特点、添表情）；c。上色（可线描）；d。可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。
3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……—
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。—
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？
2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
教案关于美术篇13
一课时淅沥的小雨
教学目标：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。
教学难点：表现雨中的人物动态。
教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景。有关雨的录象带。录音机、磁带《雨中》
教学过程
一、组织教学：
二、导入新课
听歌曲《雨中》。这首歌描述了怎样的景象？（描述了雨中人们争上计程车的情景。）春天是多雨的季节，江南是多雨的地方，下雨时的情景是怎样的？
三、雨中的自然现象
树干摇摆（风向）。乌云聚集。
电闪雷鸣。（闪电形状）雨滴下落。
四、雨中的人物形象
路上行人：匆匆逃避（状态）、避雨（在哪里）、撑起雨伞、披起雨披。
路旁摊贩：匆忙收摊（状态）。
家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人（学生表述）。
五、表现雨中的情景
1、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。（通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和情节。）
2、用线条表现雨中的情景或故事。
3、表现内容要有重点，构图饱满。
六、作业评析
1、作业展示，介绍自己的画面内容淅沥的小雨。
2、教师评析淅沥的小雨。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。
七、课后延伸
教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。淅沥的小雨
教案关于美术篇14
美术活动教案
一、 活动名称：夸张画
二、 班况分析：
本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。
三、 活动目标：
1、 通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义；
2、 通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。
四、 活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。
活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。
五、 幼儿经验准备：
1、 欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品；
2、 有一定的绘画基础，能够表现人物特点。
六、 环境材料：
1、 夸张画“两个人”
2、 彩笔、画纸
七、 活动过程：
（一）引入环节：
1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么？”他怎么了？“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。（此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启<br><p></p>发幼儿从人物表情，动作上去猜想和判断，那他们猜想、判断的依据就是他们观察到的夸张之处。）
2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果）
3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。
4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。）
（二）创作环节：
1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。
2、鼓励幼儿大胆绘画。
（三）分享作品环节：
讲一讲我的故事。
教案关于美术篇15
活动目标：
1、仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。
2、根据手的外形大胆想象，绘画。
活动准备：
1、绘画材料：图画纸，勾线笔。
2、绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。
活动过程：
一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。
师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两棵小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。
二、基本部分
1、看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。
2、游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。
3、学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品、)
1）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形）。
2）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。
4、欣赏作品，交流感受。
师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的"小手"变成了什么？
请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋友的作品。
三、结束部分
师：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！
教案关于美术篇16
课题:美术可以再现生活真实(第2课时)
学习领域:造型、表现
一、教学实施建议:
1、课前准备
(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。
(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。
②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。
(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。
(3)展示与讲评
作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。
3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。
二、教学评价建议:
在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。
教案设计
课题:美术可以再现生活真实(第2课时)
一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标:通过对景物或静物的写生实践,初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法,从而加深对再现性美术作品基本特征的理解。
四、教学重点:体验再现生活真实的美术创作方法;
教学难点:物体的结构和透视的表现。
五、教师准备教具:线描范画若干幅、二至三组静物。
学生准备学具:图画纸、钢笔、铅笔等。
六、教学过程:
1、导入:教师出示二幅校园写生线描并提问学生是在校园什么地方和角度画的,什么地方做了取舍。
2、引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。
3、教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象。
4、学生在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。
5、展示与讲评
作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。
教案关于美术篇17
课时：1课时
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点 ：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程 ：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
教案关于美术篇18
活动目标：1.根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。
2.发展剪、贴、添画的美工技能。
活动准备：1.收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸、各种树叶（颜色、大小不一样的）。
2.粘贴画范例（小金鱼、小乌龟）
3.轻柔的音乐
活动过程：
一、游戏导入，观察树叶。
1.引导
师：“小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹落下来，老师把他们请进了我们的教室，让它和小朋友们一起做游戏，让我们来看看吧！”
2.观察树叶
出示真实的树叶
让幼儿认识法国梧桐树叶，桃树叶，女贞树叶，银杏树叶、香椿树叶等，并说说叶子的样子？（让孩子们认识一些常见树叶，有象征性的，并让两叶子进行比对，注意：一大一小树叶不能比高低。让幼儿仔细的观察并说出叶子的形状、颜色和大小）它像什么？（幼儿在回答时可让幼儿有秩序的一次起来说）
二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。
“小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？”
1.出示范画（金鱼）
粘贴的是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？
我们看看还拼成了什么？
出示范画（乌龟）
他是用同等大小的叶子拼成的吗？
请幼儿仔细观察并回答。
树叶除了可以拼贴小金鱼和小乌龟，还可以拼成什么？（让孩子们发挥想象，积极回答）
2.教师现场做粘贴画一幅
“小朋友来看看老师拿的是什么树叶，我们刚才认识了一下它。”（法国梧桐树叶）
“这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画。小朋友们来看看。”
引导并示范孩子怎样用剪刀（让孩子知道用剪刀要注意安全）、胶水、双面胶、彩笔等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。（提醒孩子，让孩子们自己动脑经除了用剪子修剪树叶的外形，还可以用用手撕出来。让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的印象。）
三、制作粘贴画
“老师的树叶拼贴画做完了，你想不想也来做一副树叶拼贴画？”
要求：在拼贴画前，我们先在你的脑中想好拼什么，其次选择你想要的树叶，在纸上先拼好，然后再用胶水粘贴。现在请小朋友轻轻的抬起你的小板凳找一个位置开始拼贴吧！
在孩子开始进行拼贴画时，在黑板上出示多种不一样的树叶拼贴画，以引导幼儿发挥创造想象的空间、时间。
1.幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。播放轻柔的音乐。
师：“小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？”请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。
2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意。
3.让幼儿粘贴，制作作品。
请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。
教师对不同水平的幼儿分层指导。
四、欣赏作品。
将幼儿的作品一一定在白板上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。同时，让完成作品的孩子帮助没有完成作品的孩子们，体现合作精神。
教案关于美术篇19
设计意图：小班幼儿肢体发育还不协调，动手能力弱，这节美术活动可以让幼儿在游戏情境中，动手练习，发展幼儿的动手能力。
活动目标：
1、感受图画的快乐情境，愿意与同伴一起游戏。
2、会使用彩笔画波浪线和圆圈。
活动准备：《小鱼游游》视频及涂色卡片、彩笔、水草、小鱼头饰，《小鱼游》音乐磁带。
活动过程：
1、组织幼儿观看视频（小鱼在水草间游来游去）
提问：视频中有什么？他们在干什么？
小鱼是怎样游的？我们来模仿一下。
小鱼在玩什么游戏？他们都躲到了哪里？
2、幼儿再看视频中的图片（画面定格）
观察图片中的色彩，感受图片的美。（告诉幼儿图片中，弯弯曲曲的水草线条是波浪线）
3、涂色
小朋友，让我们来画一幅小鱼游游的图画吧！（图中水草和泡泡是虚线，让小朋友连线，练习画曲线和圆圈）
4、游戏
小朋友带头饰（鱼、水草），扮演水草的小朋友要不停地扭动身体，扮演鱼的小朋友在水草见游来游去，并播放背景音乐《小鱼游》。
活动反思：幼儿能够用笔顺利地画出波浪线和圆圈，深切感受线条美，能和小朋友们一起游戏，分享快乐。
教案关于美术篇20
美术活动教案雪花飘
活动目标：
1.欣赏剪纸雪花，初步感受剪纸这种独特的制作方法所表现出的美感。
2.通过折叠、绘画、剪的方式初步掌握剪雪花的基本步骤，尝试剪出各种线条和图形的雪花。
3.对剪纸活动感兴趣，体验剪纸的乐趣，发展幼儿手腕和手指动作的灵活性、协调性。
活动准备：
1.活动白板：歌曲《雪花和雨滴》第一段，《雪花和雨滴》伴奏，剪纸雪花成品，剪纸图示。
2.冰盆四个，内有剪刀，正方形宣纸，铅笔若干。
3.展示板。
活动过程：
1.歌曲《雪花和雨滴》，引出雪花。
（1）演唱歌曲《雪花和雨滴》。
（2）了解雪花的特征。
教师：你们见过雪花吗？是什么样的？
2.观察图示，探索雪花折叠剪的方法。
（1）观看图示，探索折叠雪花的方法。
教师：这个雪花是怎么完成的？先要做什么？怎么来折？要准备一张什么形状的纸？一共折了几次？
个别幼儿尝试。
（2）幼儿操作探索折叠的方法。
（3）欣赏雪花，探索剪的方法。
教师：雪花上有哪些图案花纹？他们像什么？是怎么剪出来的？剪的时候我们的手握在哪里？（中心角）可以在三角形的哪一边剪？
教师：剪图形时要注意什么？从什么地方剪？剪到什么位置才不会剪断？
3.教师交代用要求，幼儿操作。
教师：现在我们用纸来剪雪花打扮我们的活动室吧！
教师：剪窗花的时候，先折再画后剪，可以在三角形的一边剪图形、也可以两边，注意不要把它剪断了。
幼儿操作，教师指导。
4.张贴幼儿的作品，感受作品的丰富和变化。
（1）幼儿介绍自己的作品。
（2）幼儿互相欣赏，讲述自己喜欢的窗花。
活动延伸：
用剪好的雪花布置活动室。
20__美术活动教案小鸭戏水
活动目标：
1．通过圆形和椭圆形的不同位置组合，以及在原形的不同位置添画的鸭子嘴巴、眼睛，表现出小鸭戏水的不同形态。
2．分别用双手的拇指和食指捏住彩纸，并能沿目测方向不断移动撕出原形和椭圆形。
3．能耐心地进行撕纸活动，初步形成节约意识。
活动准备：
1．黄色、橘黄色腊光纸，双面胶（糨糊、胶水），操作纸、记号笔。
2．水粉颜料、水粉笔，每组一个空纸篓3．小鸭玩具一个。
4．幼儿用书：《小鸭戏水》。
活动过程：
一、出示小鸭玩具，引导幼儿观察小鸭的形态。
1．教师：嘎嘎嘎，谁来了？小鸭子的头是什么样子的？身体和头，哪一个大？嘴巴又是什么样子的？
2．幼儿自由回答后，教师小结。
教师：小鸭有圆圆的脑袋，椭圆的身体，扁扁的嘴巴，游来游去真可爱。
二、教师与幼儿共同探索嘶帖小鸭子的方法。
1．探索撕纸的方法。
教师：我找到黄色、橘黄色蜡光纸，可是没有剪刀怎么变出小鸭子的头和身体呢？（分别用双手的拇指和食指捏住腊光纸，眼睛要看者要撕的地方，拇指和食指一边向前移动一边撕）
2．探索撕圆形和椭圆形的方法。
教师：怎么撕出圆形形呢？（可以直接撕出圆形，也可以将纸对折一部分撕出半圆形后，打开就是圆形。）怎么撕出大的椭圆形呢？（可以直接撕出椭圆形，也可以将纸对折撕出一个长的半圆形，打开后就是椭圆形。）
3．教师可根据幼儿的实际操作情况调整策略，对动手能力强的幼儿，可要求他直接撕；对于能力弱的幼儿，可先提供形状模具让他用铅笔描出圆形或椭圆形，再沿铅笔线撕4．探索圆形和椭圆形的不同组合方式及鸭子嘴巴、眼睛的添画位置。
教师：小鸭子在水里玩耍时会做出什么样子的动作？（将圆形和椭圆形随意性组合。）现在，小鸭子在干什么呢？你怎么看出来的？它的眼睛、嘴巴应该画在哪里呢？（可以请个别幼儿画上。）
三、讨论添画内容。
教师：如果让你在小鸭子旁边画一些其他的物体，你会画什么呢？（可具体引导：水里有什么？小鸭子会遇到谁？。..）
四、幼儿在幼儿用书上进行撕贴添画活动，教师帮助个别幼儿。
1．教师一点一点地慢慢撕，要有耐心地进行撕纸活动。
教师：按形状的大小进行撕纸活动，小的从边上开始撕，养成节约用纸的好习惯。
五、点评幼儿作品，鼓励幼儿看自己的画面创编故事。
教师：说一说，你的小鸭子在干什么？