美术通用教案模板
编写教案的过程是教师不断学习和成长的过程，它可以帮助教师提高专业素养和教学能力。好的美术通用教案模板要怎么写？小编给大家带来美术通用教案模板，供大家参考。
美术通用教案模板篇1
活动目标：
1、学习在指纹图案上添加简略的线条，发挥幼儿的想象力，培养幼儿对创造性艺术活动的兴趣。
2、体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。
活动准备：
印泥、抹布，纸、笔
活动过程：
一、导入
今天有这么多客人老师来看我们小朋友上课呀，来，赶快和客人老师打声招呼，客人老师好！我们一起来玩个手指游戏。
你拍一，我拍一，一个娃娃开飞机；
你拍二，我拍二，两个娃娃打电话；
你拍三，我拍三，三个娃娃吃饼干；
你拍四，我拍四，四个娃娃写大字。
二、印指印
1、出示印泥，引起兴趣。
师：看一看，这是什么呀？（印泥）这是我们玩印章的印泥。今天我们就用它来印指印。
2、教师示范指纹印的步骤，提出要求。
师：用一个手指头，其他手指不要弄脏了，待会儿我们还要画画呢！我呢就选大拇指，蘸上印泥，印在纸上，轻轻往下压一压，不要移动哦，不然印出来的指印就会不清楚了。
师：一个圆圆的指印出来了，真有趣！（高兴拍手）让我再来印一个吧！蘸上印泥，印在纸上，轻轻往下压一压，印完了。（边擦手边走）
师：你们有没有发现这两个指印是不一样的？一个是（手势）椭圆形的，一个是圆圆的，圆圆的这个是我竖着印的，椭圆形的这个？（横着印的），所以印出来是不一样的。
3、幼儿操作。
师：你们也来试试，印在纸上吧，赶快试试吧！
三、想象并添画
1、第一次并添画
（1）、教师示范一个指印的添画，引导幼儿想象。
师：印好了吗，快点来看赵老师要变魔术了！我要变魔术咯！这两个圆形的指印让我想到了许多有趣的东西，(拿出笔，边说边添。)我要让它变变变，变成什么了？（滑滑梯、小勺）还像什么？我看呀，还像一根火柴棒、一个篮球架、还像一个音符，你们觉得呢？再变变变，又变成什么了？（一个小人）
师：我添上了一根线就把一个指印变成了一个滑滑梯、小勺，我又添了几笔就把一个指印变成了一个可爱的小人，真好玩！
师：小朋友想想、简单的添上一笔或几笔你能把一个指印变成什么？
师：你来说，你来试试，你、你、你。
（2）、幼儿添画，教师引导。
师：哦，原来我们只要简单地添上一笔或几笔，就能把一个指印变成这么多有趣的东西，那让我们也来做一回魔术师，在指印上添上几笔把你们想的变出来，好吗？记住了哦是简单的添上一笔或几笔，快去试试吧！
（3）、幼儿介绍一个指印的添画。
师：都变出来了吗？（在收起来的时候拿两副作品）我们一起看看大家都变出了什么？一起说变变变，变出了什么？这是变的，变出了什么？还有谁谁愿意把你变的展示给大家看看？我请，你把指印变成了什么？
2、第二次想象并添画
（1）、重点讨论两个指印的组合添画。
师：（老师走到__处）我还发现把两个指印连在一起变成了一个小动物，看看，变成了什么？圆圆的脑袋和身体，真像！你真棒！
a、连在一起的两个指印
师：把两个指印印在一起变成了小鸡，你们可以把两个连在一起的指印变成什么？他们是这样连的：想想看。师：你来变变看（生添画）我帮你变。
b、不连在一起的两个指印
师：两个连在一起的指印可以变成……那么，如果两个指印不连在一起，你又可以把它变成什么？
（2）、简单讨论多个指印的组合添画。
师：刚才我们把两个指印连在一起变成了许多东西，那可不可以把三个四个、五个、甚至很多个指印放在一起变成一样东西？（光说不画）
师：请你说说看。
师：刚才老师发现有个小朋友把变成了毛毛虫，看，有趣吗？
（3）、幼儿进行两个指印或多个指印的添画。
师：我知道小朋友想得都很有趣，想一想要变什么，需要几个指印，再印上指印，把它变出来，开始吧。
3、幼儿交流自己的指印想象画。
师：谁来说说你用几个指印，变出了什么？
4、我发现你们都想来说，那就拿着你们的画去说给客人老师听吧。
美术通用教案模板篇2
活动目标：
1、能利用种子进行粘贴作画，根据种子不同的外形特征表现一定的物体形象。
2、发现自然材料的美，体验成功的乐趣。
3、能在活动中耐心、细心完成作品。
活动准备：
1、收集不同种类的种子如“瓜子、芝麻、绿豆、黑米、大红豆等，每组提供一份。
2、不同颜色卡纸画、胶水、棉签、卫生纸若干。
3、课件《种子粘贴画》。
活动过程：
1、出示“种子盒”，导入活动，激发幼儿兴趣。
教师摇动盒子，请幼儿根据声音来猜测盒子里装的是什么。猜完之后，导入透明盒子里请幼儿看一看都有哪些种子。
2、小朋友想一想种子可以用来做什么？
幼儿自由回答。
教师小结：小朋友刚才说了种子可以发芽，可以做粥等等。今天老师带来了许多好看的图画，我们一起请它们出来好不好？
3、播放课件，边看边讲解操作过程和注意事项。
（1）、出示种子示范画，引导幼儿欣赏观察。
教师：小朋友们，种子宝宝们可真厉害啊，这些图画可真漂亮啊！由各种各样颜色和形状的种子宝宝组成的的图画就叫做种子粘贴画。
（2）、教师边示范边讲解。
教师：刚才看了这么多好看的种子粘贴画，相信小朋友们很好奇是怎么做出来的吧！下面就跟着老师一起看看样该怎样操作。
首先，用棉签沾上胶水涂在图画里，不能涂的太多哦！然后选择你喜欢的种子宝宝粘在胶水上面，粘上后用嘴巴吹一吹。如果是小米可以直接撒在上面。拿种子的时候要互相谦让。保持画面的干净。这样我们的图画就会变的漂亮了。
4、展示作品、进行点评。
活动延伸：我们的种子粘贴画都完成的不错，下面我们把它放到作业袋里面吧。你可以请好朋友去和你一起欣赏哦！
美术通用教案模板篇3
美术教案－花被子（精选2篇）
－花被子篇1
美术----花被子
一、活动目标：
1、乐意参与印画活动，体验美术活动的乐趣。
2、学习用多种手法进行印画，感知色彩、图案的美。
二、活动重点：
对创作感兴趣，体验其中的快乐。
三、活动准备：
1、红、黄、绿三种调好的水粉颜料。
2、白纸人手若干，积木、印章、瓶盖各若干。
3、幻灯片
四、活动过程：
（一）、欣赏
1、老师播放课件，幼儿欣赏各种花纹的被子。
2、说说你见到的花被子有哪些颜色？你喜欢哪一条？
（二）、感知颜色
1、观察课件的最后一张，引导幼儿说出这条被子用了什么颜色？
2、老师介绍印画小被子的材料，并示范印画的方法。
（三）、幼儿操作
1、师：小朋友，你们的午睡室每人都有一条漂亮的花被子，可是森林里的小动物却只有白被子，它们想请小朋友帮忙把它们的白被子变成花被子，你们愿意吗？
2、幼儿开始印画，老巡回观察。提醒幼儿注意用完的材料要放入原来颜色的盆中，手脏了在抹布上擦干净。
3、教师个别辅导，鼓励幼儿大胆创作。引导个别能力强的幼儿选择多种材料或颜色创作。
五、活动延伸：可以放在美术区供幼儿欣赏花被子。
六、附栏：
七、活动反思：
美术教案－花被子篇2
小班美术活动：《花被子》教学方案
一活动背景：
晨间活动和区域活动中，绘画区总是几张熟悉的面孔出现在那里。为了培养幼儿对绘画的广泛兴趣，我就从一个“玩”字入手，精心选择绘画的工具材料，创设情境，用幼儿喜爱的印章、纸卷、瓶盖、笔套及色彩亮丽的颜料开展绘画活动，让幼儿学得轻松、学得愉快，从中感受色彩的美、图案的美，变“要我画”为“我要画”。于是我设计了此活动：印章画--《花被子》。
二过程实录：
（一）活动目标
1 乐意参与印画活动，体验美术活动的乐趣。
2 学习用多种手法进行印画，感知色彩、图案的美。
（二）活动准备
1 红、黄、蓝、绿四种调好的水粉色。
2 白纸人手若干，纸卷、笔套、印章、瓶盖各若干。
3 背景音乐：《摇篮曲》
（三）活动过程
1 感知色彩，巩固认识红、黄、蓝、绿四种颜色
（1） 出示红、黄、蓝、绿四种颜色
师：小朋友，今天老师准备了这么多漂亮的颜色，你们认识吗？
幼：有红颜色、黄颜色、蓝颜色、绿颜色。
（2） 师：有了这些漂亮的颜色，你想干什么？
幼：我想画画，我想用印章印……
（评析：让幼儿自由表达意愿，激起幼儿活动的兴趣）
2 鼓励幼儿大胆创作
（1） 师：小朋友，你们的午睡室每人都有一条漂亮的花被子，可是森林
里的小动物却只有白被子，它们想请小朋友帮忙把它们的白被子变成花被
子，你们愿意吗？
幼：愿意。
（2） 师示范讲解
用印章蘸上自己喜欢的颜色，分散拍印在纸上，再用纸卷蘸上另一种颜色在纸的空隙间拍印。
要求：用你喜欢的材料、喜欢的颜色制作一条漂亮的花被子，印好后看看被子上有什么？
注意：用完的材料要放入原来颜色的盆中，手脏了在抹布上擦干净。
（3） 幼儿创作（播放背景音乐）
教师个别辅导，鼓励幼儿大胆创作。引导个别能力强的幼儿选择多种材料或颜色创作。
（评析：此过程中，教师把幼儿活动的兴趣引向一点：为小动物们制作花被子。幼儿自主选择自己喜欢的材料、图案、颜色印画，印出的都是与众不同的花被子，因此幼儿活动的兴趣非常高，都能大胆、意愿地进行创作。同时优美的背景音乐使幼儿在活动中没有压力，感到轻松自如，留下了愉快的情绪体验。
3 引导幼儿用简单的语言表达
师：你为小动物印了哪条花被子？你用的什么材料、蘸了什么颜色印的？觉得画得怎么样？
幼A：我用飞机印章，蘸了绿颜色印的，还用纸卷蘸了黄颜色印的。
幼B：我用小鸭印章蘸了红颜色印的，还用笔套蘸了蓝颜色印的，还用纸卷蘸了黄颜色印的。
幼C：我用纸卷蘸了红颜色印的，还用瓶盖蘸了绿颜色印的。
（评析：采用幼儿自己介绍的方法，既发展了口语表达能力，也培养了倾听习惯。同时通过幼儿对自己作品的介绍，体验成功的喜悦。）
4 小结
森林里的小动物看到这么漂亮的花被子很高兴，它们说谢谢小朋友，你们的小手真能干！
（评析：结束部分也是对幼儿的画再次作肯定评价的部分，增强幼儿的自信心。）
三、活动评价
1 此活动符合小班幼儿的年龄特点，通过一个活动使幼儿各种能力得到发展。
2 各种绘画工具材料的投放，结合色彩亮丽的水彩颜料开展美术教学活动，较易激起幼儿活动的兴趣，让幼儿体会作画的乐趣
3 此活动注重以幼儿为主体，为幼儿提供多种材料、颜色以供选择，有助于幼儿的主动发展，充分体现了尊重幼儿的原则，使幼儿更乐意参加活动。
4 在绘画中的说可使幼儿得到启发和提高，加深幼儿对所画内容的认识，体验和分享绘画，说画带来的乐趣，可谓一举两得。
美术通用教案模板篇4
[分析]布艺温馨
一、教材布艺温馨分析
布艺温馨在现代家庭中越来越受到青睐，布艺温馨它柔化了室内空间生硬的线条，给人以视觉上的温馨感、触觉上的舒适感、趣味上的个性感，布艺温馨彰显其独特的审美价值。
在日常生活中，布艺还是一种变废为美的工艺活动。布艺中的“布”，是各种纤维品的总称，可收集的布艺温馨材料有：裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等。根据材料的质地、花色、品类因材施艺，运用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作布艺作品，能提高学生的动手能力，布艺温馨陶冶其个性，发展其审美感知和审美创造能力等。
本课围绕“布艺”这一主题安排了两个相关学习活动：利用各种旧布料展开联想，制作一件布艺小品；灵活运用各种方法，制作一个小挂袋。活动一更多涉及到造型·表现学习领域的内容，注重自由性。活动二则更多涉及到设计·应用学习领域的内容，注重功能性。。
活动一有两个层次：欣赏和制作。欣赏视角触及现代家居与民间传统布艺。前者烘托出“温馨”气氛，能调动学生已有生活经验，提升其生活情趣。后者则从千阳布枕切入，展示着中国民间美术的辉煌和普通劳动人民的智慧。教材中呈现的几件作品都使用了填充的基本方法。这些布艺小品充分利用了材料的形状和色泽、花纹等特点，通过丰富的联想，恰到好处地添加了一些辅助材料作为装饰，造型质朴、稚拙，难度也不大，适合此年龄段学生的身心发展需求。比如用婴儿袜制作的“小狗”，其“眉宇”之间那个用线固定的褶子.最是传神之笔。至于那两只用长筒袜做的“大嘴巴”，其填充物就是作者的两只手了，所以，它们适合于作表演的道具。教材中展示了打结、捆扎、缝纫三种制作方法，一是帮助学生在造型上产生联想，二是在制作方法上给予启示，不呈现过程而呈现方法，希望给予学生更大的拓展和想像空间，培养其探索精神和创新能力。
相比之下，活动二的技术强度要大一些。教材中呈现了制作难易程度不同的小挂袋做法：利用牛仔裤上现成的口袋裁剪而成的小挂袋简单巧妙，发掘出了原材料自身的美感，充满趣味和青春气息。人形小挂袋则制作难度很高，其作用主要是让学生在造型、材料花色的搭配和制作方法上获得启示。其他三个小挂袋都利用了不同的材料，使用了不同的制作方法，展示了不同的造型。
小挂袋创意大致为三类：一、原材料已有口袋结构且富于美感，只要简单加工；二、在原材料基础上进行简单的折叠、叠加、裁剪、缝合；三、先构思，再选择布材制作。后者一般需要材料充足，技能水平高才能做到。在此强调了一个能体现布材特质的细节：抽去边缘的纬线或经线，使布呈现出漂亮的须须状布边。利用废料制作的关键是对废弃物料如何利用——变废为美，这就是借助联想的方式使之升华。光靠想入非非是不成的，必须用技艺去达到理想的境地。前者叫“因材联想”，后者则叫“因材施艺”。
制作好挂袋后要想办法把它挂起来，呈现舒展的状态。如：利用棍子作支撑，再连线用于悬挂；或是先钉扣子或钻眼，再拴上小线圈用于悬挂；或者干脆用图钉直接钉在墙上。教材中那个三层式的小挂袋的袋口穿入了有弹性的线圈作为支撑，而且还在口袋内面衬入了硬壳纸使之舒展。
对于学生而言，做出一个能装东西并能挂在墙上的口袋就是学习目标，至于是用毛巾、布片、手套还是帽子，以及造型、大小、制作方法都没有限制。将自己制作的作品展示在家中，心中的愉悦和成功感不言而喻。如果学生不仅想到自己，还能想到给自己亲密的家人“量身定做”一个小挂袋，其价值和意义就更大了，家长的鼓励和赞许就是对学生最好的评价。
二、教学目标
◆培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。
◆能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.
◆感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。
三、教学思路
本课和学生生活联系紧密，教师应努力创设温馨生活的氛围，激发学生乐于探索和创新的学习热情。通过欣赏和制作等学习活动，获得相关的基本知识和技能。在比较、触摸、制作中感受材质，产生丰富的联想，灵活运用各种制作方法进行制作，养成耐心细致的好习惯，从中体验制作活动特有的乐趣。
教学过程的安排，可设立如下程序：
活动一：创设情境——欣赏激趣——感受材质——学习指导——创造表现——交流评析。
“创设情境”时可利用或实物展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。“欣赏激趣”环节可利用课件欣赏民间布艺制品。也可结合当地的民间布艺制品进行欣赏，让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的造型、色彩和装饰方面汲取营养。“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。“学习指导”应在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。“创造表现”环节中教师应加强个别辅导和经验提示。“交流评析”时应让学生充分感受到成功的喜悦。
活动二：欣赏激趣——方法探索——学习指导——创造表现——评价迁移。
“欣赏激趣”环节中，通过对小挂袋的欣赏使学生了解本活动的学习注重功能性。“方法探索”环节可在交流讨论中比较出各种小挂袋的共同特征和区别，进而引导学生归纳出核心任务。“学习指导”可从核心任务出发，就如何利用所带布材进行构思、设计的问题展开交流讨论。“创造表现”可以自主表现，也可以合作完成。“评价迁移”时关注作品的实用性，让学生畅想如何在生活中使用，进而引发学生对生活、学习用品继续创新的愿望。
四、教学选择
在民间布艺资源丰富的地区以及经济条件较好的地区，可考虑将活动一分为两课时的活动：专题欣赏和制作。
五、教学建议
1.要提前数周，乃至第一堂美术课就叮嘱学生收集本课所需的废弃布制品及各种花色品类的碎布片，并在讲授本课的前一天通知学生带齐所需用品。
2.本课教学除指导学生观赏课本中的范图外，还应设法为学生提供观赏的实物，力求稍大，以便让学生看清楚，有所借鉴。
3.要使学生充分了解材料的特性，以及如何运用的方法。如怎样处理和利用布的柔性、伸缩性，纱线滑落，出现毛边、须边……
4.在手套、袜子等材料上进行刺绣装饰时，可在布材内放置硬质板材如文具盒等，可防止将布材两面缝合到一起，又可降低刺绣的难度。
六、教学资料
一、关于布软雕和千阳布枕的介绍：
在千阳民间，布制品与人们的生活有着异常密切的关系。布只占有平面与厚度二维空间，但却能利用它的软体特性填充物料，制造出占有三度空间的立体艺术形象，产生雕塑的艺术效果，专家们将它们称之为布软雕。
千阳布枕主要有虎枕、鸡枕和猪枕。虎在民间备受尊崇，虎枕是娃娃们的保护神，是母亲爱心的艺术表现。常用红、黑两色，在造型上突出颈部省略四肢，集威猛、稚拙、善良、顽皮、生动于一身，是民间送娃娃满月、周岁的最佳礼物。在千阳民间，枕猪枕意在祝愿小孩多睡觉、少哭、肯吃肯胖，因其造型肥胖、情态憨厚而备受人们喜爱。鸡枕的由来则是民间传说娃唾鸡枕能长得乖巧、聪明。
二、布艺制品使用案例
1.布艺通过色彩、图案、形态、质地、大小、重叠等不同的表现方法，可以鲜明地体现居室主人的个性风格、情趣爱好。如有个球迷朋友酷爱足球，在他的房间里，墙上有当拉拉队员时用的长围巾。窗帘、床单、桌布、沙发套、椅子套，电视机套、均醒目地印或绣上了足球的图案，让人一进门便知此君是个铁杆球迷。
2.就性别差异而言，女孩更加喜欢参与布艺制作。为了充分调动男孩的学习兴趣，这里提供一个男孩的房间布置图片(图1)。
●参考书目：
◆《中国民间美术丛书绝活儿——千阳布枕》湖南美术出版社
◆《生活环保系列5——旧衣新款》吉林美术出版社
◆《生活美劳diy一布玩篇》吉林美术出版社
◆《明天儿童手工系列奇妙手工乐园——布布皆惊奇》明天出版社
◆《现代纤维艺术设计》陕西人民美术出版社朱尽晖编著
◆本页图片均出自《儿童家具》，江苏科学技术出版社出版。
(张欣)
[教案]肖华、魏璇炫老师的教案
课目
第3课布艺温馨(活动一)
年级
5年级上册
执教肖华
教学程序
教学活动
媒体运用
看一看，试一试
1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。
2.以问题引导学生回忆，发现美，感受美。
(1)你看到了什么?
(2)你觉得哪件布艺制品最特别?
(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!
3.学生试做，自主探究。
1.课件展示现代家居中的布艺制品。
2.课件展示民间布艺制品。
3.课件展示课题。
玩一玩，做一做
4.以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。
(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。
(2)“百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。
(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。
5.评一评小组游戏活动情况。
6.小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。
1.课件展示：
(1)“快乐转盘”：将原材料设计成“转盘”，在转动中不断变换观察角度。
(2)“百变魔方”：将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下，产生新造型。
(3)画面竞猜：一一展示学法指导提示图。
2.实物投影：展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。
评一评，说一说
7.学生作业观赏交流。
(1)展示作品。
(2)自评、互评。
8.学习引申：
(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。
(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。
(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。
课件展示：
(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等)
(2)童话剧表演：部分学
生运用布艺小品为道具表演童话剧。
课目
第3课布艺温馨(活动二)
年级
5年级上册
执教
魏璇炫
教学程序
教学活动
媒体运用
教学准备
学生：课前搜集家中废弃的衣物或布料、针线包、剪刀，以及装饰用品，如：丝带、绢花、纽扣等。
教师：实物挂袋，图片，备用布料，设计纸若干。
激趣
1.问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。
2.隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。
3.我们今天就来学习制作小挂袋。
事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。
探索
1.谁能给挂袋下一个简单的定义呢?学生回答后教师小结：一个能挂起来的口袋。
2.挂袋还可以做成这样!
(欣赏手工挂袋图片，见书本)
谁来根据挂袋的不同结构来给它进行分类?
基本/基本型口袋/单袋型
外形＼异型布局＼多袋型
3.出示多袋型挂袋雏形(图)
这是一个基本成形的挂袋，怎样才能赋予它更多的个性特色呢?你从刚才的欣赏中获得什么灵感?(重新展示图片)
(将雏形的设计图纸附件分发到各组，组内交流，在纸上画出自己的设想。)
4.。展示各组设计图，略评。欣赏教师根据雏形设计的多款变化。
思考：可在哪些地方进行突破性设计?
如：挂法的设计处理，形的修剪，袋口、边缘的设计处理等。
5.引导学生根据设想选材。
分析自己所带布材的特点(硬度、编织方法以及花纹特点、色彩)。根据设计选择适宜的布材。
多媒体展示图片或幻灯、挂图形式都可。
多媒体演示多款设计的演变。
多种布料的特性和可用的范围。
尝试
分发设计纸。
两人合作完成一个挂袋设计。
充分利用自己的工具和材料完善自己的设计。
鼓励学生大胆设计。
播放轻松的音乐。
欣赏
展示自己的设计成品，介绍自己的设计意图。评出最佳创意和最佳合作组合。
学生作业
另注
分小组合作学习，组内每2人合作完成一个挂袋。
[资料]图片资料
美术通用教案模板篇5
目标：
1、使幼儿了解各种小动物最爱吃的食物。
2、巩固幼儿按轮廓均匀涂色、撕纸、剪纸、绘画等多种美工技能，发展小肌肉的协调能力。
准备：
椭圆形白纸（作米粒）、油画棒、纸盘、剪刀、勾线笔若干，画有肉骨头、萝卜轮廓的卡片若干张，小动物图片
过程：
一、 出示小熊，以糊涂小熊引入课题
师：今天，糊涂小熊要请客，看小熊家来了谁？
依次出示小鸡、小狗、小兔
师：糊涂小熊看到那么多朋友来了，连忙端出小动物最爱吃的食物。
出示小动物爱吃的食物（把食物及其相对应的小动物次序打乱）。请几名幼儿上前进行个别纠正，把食物及其相对应的小动物放在一起。要求边操作边说。如：小鸡爱吃米。
二、观察食物，引导幼儿用涂色、撕、剪、画等多种美工技能给小动物制作食物。
1、以小鸡的口吻：“哎哟，小熊呀，这么在的米，我可放不进嘴里，怎么吃呀？”
引导幼儿用撕的方法把米变小，请个别幼儿示范撕纸。
2、以同样的方法，引导幼儿给小兔的萝卜涂上颜色，把萝卜变得新鲜。
帮小狗的骨头按轮廓剪下来，使小狗能一口吃一根骨头。
3、出示小猫，用绘画的方法给小猫画小鱼作食物。
三、引导幼儿按自己的意愿给小动物做食物
提醒能力强的幼儿可以做完一个小动物的食物后，再拿盘子给其他小动物做食物。请幼儿数一数，给一种小动物做了几个食物。
四、游戏“喂食物”
请幼儿把自己做的食物送给相应的小动物，要求边送边说。
美术通用教案模板篇6
课型：欣赏课课时安排：2课时第一节难点：培养学生感受美的能力。美术教案－齐白石作品《荷花》及小朋友的画重点：初步了解中国绘画的表现能力。知识目标：学习中国画技能目标：初步了解中国绘画的优秀传统和艺术表现能力情感目标：启发学生对美术的兴趣。情感目标:培养学生对祖国传统文化的热爱之情和对祖国的自豪感.教具准备：教具挂图及有关图片。美术教案－齐白石作品《荷花》及小朋友的画教学过程：一、组织教学二、新授简单提示以前的欣赏内容。提出课题：（板书）欣赏齐白石的画介绍齐白石的主要成就问：你们知道齐白石这个名字吗？齐白石是现代有名的大画家，他是湖南湘潭人，生于1863年，1957年逝世。白石爷爷一生勤劳、刻苦。画了数以千计饿画件，他观察事物很细致，并加以融汇提炼，形成了自己的特有艺术风格。作品以大写意为主，题材广泛。深受我国广大人民的喜爱，对我国传统绘画的发展有杰出的贡献》欣赏《荷花》问：你们看这幅《荷花》画的是什么季节？用什么绘画工具表现的？都用了哪些颜色？小结：这幅荷花实际大写意的中国画。表现的是秋天池塘荷叶已枯黄，然而荷花还在散发着清香。整个画面画的很满，荷叶大，用墨轻重对比强烈，荷叶、荷花、荷梗、莲蓬等互相穿插自然有序，那盛开的荷花颜色鲜艳夺目，荷花中间还长出了一个绿嫩的莲蓬，与那快要成熟的莲蓬形成鲜明的对比，给人一种大自然的感觉。采用中国传统的绘画工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸。荷叶是用赭石，荷花是用胭脂加曙红，荷花中的嫩莲蓬是用绿色。共同欣赏齐白石的其它作品。学生谈感受，老师加以补充。小结今天我们欣赏了齐白石的一部分作品，通过介绍齐白石刻苦学习的故事和事迹，希望我们从小向齐白石爷爷学习，画出像齐白石爷爷一样的画。课后分析： 第二节重难点：培养学生的感受能力。知识目标：学习色彩的表现方法。技能目标：培养学生的色彩感受能力。情感目标：培养学生进行爱护人类朋友和心灵美的教育。教具、学具准备：美术课本教学过程 ：一、组织教学二、新授提示上节课欣赏内容。提出课题（板书）小朋友的画提问：这些作品你们最喜欢哪一幅？归纳：①《海岛》是表现四周环水的小岛上盖起了漂亮的小房子，这些小房子是红房顶、白墙，颜色特别好看，十分醒目。小画家采用的方法是：先用重黑线勾勒出房子的外型，再用朱砂色染房顶。②《幸福》小画家画了一个红红的太阳照射在大地上，树木和房屋的色彩对比很强烈。还有妈妈带着哥哥和小妹妹在花园散步。③《瓶花》很多家庭用瓶花来装点环境，美化生活。李山小朋友用油画棒将鲜花勾画出来，用玫瑰红画出花瓶，用蓝色画出有格格的台布，整幅画颜色协调统一。④《我最快》表现了小朋友们骑车竞赛的情景。重点刻画了1号小朋友骑车的姿势夸张了他俯下身子、车座高、车把低的特点。为了突出赛车飞快的车速，在车的后面还添加了几条白线。⑤《太阳马》是一个小朋友牵着一匹象太阳一样发出光芒的马，穿过田野和村庄，太阳马照亮了大自然。这是一种神奇美丽的想象。捷克小朋友是在多色纸上用刀深刻白线勾出轮廓，在浅刻出红色、橘黄色，颜色很鲜艳，用刀大胆有力，马的头部前面颜色有一种放射感。⑥《爱鸟节》小画家画出了小朋友们爱护小鸟的场面。小画家将亲手制作的鸟巢放在树林里，帮助小鸟盖好新家。小鸟们见后欢快的飞舞和歌唱。整个画面颜色十分协调。⑦《我和小鸟》表现小画家喜爱小鸟的心情。身穿红衣服的小朋友好象一个音乐家，同一群鸟儿歌唱，不管是大鸟还是小鸟都张着嘴唱的十分起劲。⑧《秦淮月》采用中国传统的绘画表现方法，描绘了秦淮水天一色的幽静画面，黑瓦白墙的房子、岸边的乌蓬船，造成一种江南风景幽雅而迷人的效果。小结：我们欣赏了小朋友八幅作品，有些作者与我们是同龄的。希望同学们努力向他们学习，画出比他们更好、更美的作品。课后分析：欣赏作品时在时间安排上可有所侧重，挖掘每幅作品的主要特点。
美术通用教案模板篇7
活动内容：变色叶
活动目标：
1、 感受四季变化与叶子的关系。
2、 能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。
活动准备：各种叶子，绘画纸、笔
活动指导：
1、 借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么？
2、 讨论：四个季节的叶子颜色一样吗？春天的叶子是什么颜色的？什么时候叶子会变黄，落下来啊？
3、 配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、 幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。
5、 幼儿互相欣赏画，找一找“你和谁画的是一个季节树叶”“是一种形状的树叶”。
美术通用教案模板篇8
授课年级：高中一年级
课时：一课时
课业类型：美术常识
教学目标：
○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固
○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
设计思路：
1本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；
2学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；
3审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；
4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。
学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。
教学过程：
组织教学
检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。
（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。）
（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）
导入新课
师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。
（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片）
（教师对学生提出表扬）
师：请大家说说拍摄照片时的情形。
学生回答
师：很好！我们的同学善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取了最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在！
师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）
提问：你们觉得这些照片漂亮吗？美吗？
学生回答
讲授新课
一什么是美？
提问：请大家思考一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？
学生回答。
教师小结
美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的一定特性与人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必然是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从形成上看，“美”是源于人们的生活实践，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发现这些美呢？首先要求我们要有一颗趋美的心，再者，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。多欣赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）
二什么是美术作品？
再请看看我这里的这几幅画，（多媒体课件展示绘画作品）
好看吗？
提问：有谁能发现画与我给大家看的照片之间的关系？（多媒体课件）
学生回答
师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法而成的。
我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品。漂亮吗？（多媒体课件展示绘画作品）
你们也能做吗？
师：好，下面我给你们十分钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法创作一幅画。
学生活动，教师巡回指导
学生作品展示
要求学生说说创作意图
（教师表扬并大体说明原由：因为学生观察了什么、发现了什么、创造了什么、表达了什么、呈现了什么）
引入问题
什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）
教师总结
你们刚才创作的就是美术作品。
美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。
（教师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓“高”，一在于艺术之美；二在于思想之美。）
（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）
提问学生
这是美术作品吗？
教师总结
这也是美术作品。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。
提问学生
你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？
学生回答
教师总结
（适当表扬。可提具体学生与例子）
大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象无处不在，让我们用敏锐的心灵与明亮的眼睛去发现无处不在的美与美的作品吧！
知识小结
作业布置
观察你的家，把你认为最美的地方用手机或dc拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。
经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要注意：
一课前准备要充分。
1教师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，如果对本课的理解不深刻，对教学目标与方向不明确，不科学，教学过程不清晰，教学方法与手段选择不恰当，教学材料准备不充足有效，教师讲授不明了简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；
2在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品时，教师的要求一定要指向明确，同时给于充足的时间与大体的方向。
二教师要能灵活机动的掌控课堂与教学，发现亮点，善用表扬，催发积极性。
比如有节课教师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：“老师布置任务后我就留心的观察了周围的事物。前几天猛然间发现学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光照耀下，无论是形状还是色彩都很美。而且围绕大树转了几圈后发现在逆光下光色最美，所以就赶紧拍了下来。”说得多好！他这个表达说明他不仅善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培养的审美意识与审美方法吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。
要掌控课堂，教师在课堂上还要情绪饱满，有激情，才能感染学生、调动学生。但一定要有感而发、由境而生，千万不要无病呻吟、矫揉造作。
三要给于学生一定的自由与空间，同时善于组织学生活动
如在课堂上适当改变座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要善于在目的、人员、时间、合作方式、积极性等方面协调，这样才能达到预期的效果。
四从审美教育出发，考虑整个单元，整个美术鉴赏。
这一课不是单独的无联系的存在的，教师备课时要从审美教育出发，从整个单元考虑，从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简单的独立的美术常识灌输。
美术通用教案模板篇9
19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。
1.知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的美术作品。
2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初
1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；
资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神
2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。
3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——19世纪上半叶
1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。强调色彩的作用。
3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》
三、现实主义美术——19世纪中期
1、特点：注重社会现实
2、代表人以及代表作品
法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——19世纪60年代起
1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出•印象》
2、后期印象画派——19世纪末20世纪初
特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的一些特点。线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——20世纪以来
1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展
美术通用教案模板篇10
课题二十一：瓶子变变变（二）
教学内容：教材第34-35页的瓶子变变变（二）
教学目的：认知领域：学生在动物制作的过程中充分体验到团队合作的精神，感受和了解制作材料的形、色、质、量，有针对性地、合理地选择某种适宜的材料，瓶子变变变并用适当的方法进行加工制作，提高学生的动手能力。瓶子变变变
操作能力：了解“物以致用的思想，进行有目的的创意、设计和制作，启发学生利用各种材料表现具体和抽象物体的造型，做出富有创意的作品。
情感领域：引导学生参与文化的传承了和交流从学生喜爱的童话、神话故事着手，让学生了解各国、各民族的文化感受艺术与人生活的联系，尝试多元的艺术创作，增进对文化的理解。
教学重点：根据制作要求选取瓶子，并对瓶子及其装饰材料进行充分、有效的利用和合理的搭配，并加入自己的奇思妙想来完成作品。瓶子变变变
教学难点：把握故事人物、物品的特征，合理选择材料，使材料特征在作品上能充分表现。制作过程中的细节处理。
教学过程：
一、首先通过问答的方式导入新课，并引出主题——《白雪公主》，由学生讲述这个故事，并说说其中的人物形象。讨论后播放《白雪公主》的碟片。接着启发学生分小组思考并讨论：怎样才能体现故事中的人物和形象和情节。讨论结束后，由学生介绍自己这个组的构思。学生进行制作，教师巡视指导，学生自评、互评。并在过程中进行相互欣赏并评价，教师小结。
二、教学中通过制作前的讨论，看vcd等方式加深学生对人物形象的了解，把握人物的特征，再要求学生对瓶子本身并结合所准备的材料进行讨论分析，让它们完美地组合。制作时，通过学生自评、互评解决制作的难点。瓶子变变变
三、收集瓶子等废旧物品时要洗干净后再带来；在制作时，要注意工具的使用安全。
四、让学生自己独做和同桌互相合作，完成一幅作品。
五、展示作品。
让学生将自己的作品，展示给学生看，看哪一组的学生做的又快又好。
美术通用教案模板篇11
活动目标：
1。探究画面造型变化与折纸的关系。
2。感受“哈哈小人”带来的乐趣。
活动准备：
范画、记号笔、人手四张不同颜色的彩纸。
活动过程：
一、谈话导入，激发幼儿兴趣。
师：小朋友，今天我要请小朋友画一个顶天立地的“哈哈小人”。诶，那什么是顶天立地呢？
二、观察“哈哈小人”，尝试画出一模一样的“小人”。
1。重点解释顶天立地。
教师出示顶天立地的“哈哈小人”，原来，顶天立地就是头顶着天，脚踩着地的意思。引导幼儿仔细观察模仿画出相同的“哈哈小人”。（第一次请个别幼儿画）
2。比较作品与范例的差异。
三、探索“哈哈小人”，发现画面造型与折纸的关系。
1。请幼儿在折好的纸上画顶天立地的“哈哈小人”。（第二次画）
师：在第二张纸上再画一遍你观察到的顶天立地的小人，注意不能打开这张纸。你发现这张纸跟刚才那张纸有什么区别吗？注意在画的时候不能把纸打开。画完后放好笔，打开来看看跟刚才画的小人有什么区别。
2。幼儿绘画，观察幼儿选择绘画的位置。
3。引导幼儿观察打开后白纸上小人的变化。
教师小结：折纸的方向和断掉的部位有关。把身体的某个部位画在折过的地方，那个部位就断了。折过的地方叫折痕。
4。探索小人变化的原因，观察连线后小人的变化。想想出现不同变化的位置的原因。
师：有什么办法把小人断的地方连起来呢？请全体幼儿在自己的纸上把小人断的地方连接起来。连接完成后把断的同样部位的小人贴在一起，教师讲讲分别把什么部位变长了。
5。小结研究后的结果。
6。幼儿再次操作，老师提操作要求。（第三次画）
师：再给你第三次画的机会，这次请你先想好要把身体的什么部位变长，再把要变长的&39;那个部位画在折痕上。画完后打开来把断的地方连接起来，看看又有什么变化。
7。展示幼儿的作品，观察彼此把画面的哪里进行了变形。
看看谁变得最有创意，评出最佳创意奖。
四、延伸活动：
引发思考，想象折纸方向、数量的变化会给变形带来什么变化。师：如果把纸斜着放再折一下会有什么变化？小朋友回家去试试看。
美术通用教案模板篇12
q活动目标：
1.了解不同蝴蝶的形态，学习对称彩绘的基本方法，发挥想象彩绘出美丽的花蝴蝶。
2.通过彩绘，感受蝴蝶的美。
3.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
幼儿彩绘用具若干、范例、卡纸人手一张
活动过程：
一、导入，激发幼儿兴趣
1.师：今天，老师带来了一个谜语，请你来猜一猜。
谜语：身穿花衣爱打扮，两对翅膀光闪闪。不会唱歌只跳舞，花丛里面跳的欢。(蝴蝶)
二、出示图片，引导幼儿观察，了解蝴蝶的翅膀是对称的。
1.师：老师请你小朋友仔细观察看看有什么发现?
2.提问：你发现了什么?蝴蝶两边翅膀的形状、颜色、花纹是怎样的?(翅膀是对称的)
三、老师讲解示范
1.出示范例
师：小朋友，你们觉得蝴蝶漂亮吗?那你想不想用你手中神奇的毛笔来画一只花蝴蝶出来呢?
师：你们看，老师已经画好了一只，请你看看我画的蝴蝶是什么样的?
2.老师讲解示范画喇叭花
师：我们在画蝴蝶的时候，一定要注意蝴蝶的两对翅膀是对称的。画好翅膀后，我们在蝴蝶的翅膀上画上美丽的花纹。
三、组织幼儿作画
1.鼓励幼儿运用多种装饰进行彩绘。
2.提醒幼儿注意用笔的姿势及保持桌面、画面的整洁。
四、展示评价
1.展示幼儿作品，请幼儿说说最喜欢谁的蝴蝶?为什么?
2.老师小结并表扬认真画画，并有很好的彩绘习惯的幼儿。
美术通用教案模板篇13
陶器教学目的：1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。教学重点与难点：1、 不同文化类型陶器的造型特点。2、 彩陶纹饰的艺术特征。3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。教学过程：一、 组织教学：二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90__年的新石器时代。三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器1、 陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。2、 陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：1、首先要掌握颜色的使用知识。2、要有较高的烧制技术。3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。中国彩陶的艺术特点：（一） 以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。（三） 高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。（四） 彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。（五） 单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。4、播放一段录相。四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。五、复习思考题：1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
美术通用教案模板篇14
小班美术活动：熊猫吹泡泡（添画）
活动目标：
1、让幼儿在游戏活动感知泡泡的特征，如：大小、颜色、形状等。
2、引导幼儿巩固学习画圆的技能，并能应用线条、色彩进行装饰。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动重点：
巩固学习画圆的技能。
活动难点：
能应用线条、色彩进行装饰。
活动准备：
吹泡泡玩具两套，熊猫头饰一个、人手一张印有熊猫吹泡泡的画纸、作画工具人手一份。
活动过程 ：
一、游戏：“吹泡泡”（室外）
1、 引导幼儿观察泡泡的特征。
师（周）：“熊猫宝宝们，你们看，谁来啦？”[师（白）：扮演熊猫妈妈走进来。]
师：“孩子们，今天妈妈想和你们玩吹泡泡的游戏，你们高兴吗？”“但是我有一个要求，玩的时候要看清楚泡泡的形状、颜色、大小，明白了吗？”
2、集中幼儿，提问：“你看到的泡泡是什么样子的？大小颜色呢？”
3、小结：“泡泡圆圆的，有的大有的小，五颜六色的真漂亮！”
过渡：“孩子们，听说教室里也有一个熊猫宝宝在吹泡泡呢？我们一起进去看看，好吗？”
二、引导幼儿添画泡泡。（室内）
1、出示放大的作画图，“你们看，它吹得泡泡怎么样？”（太少了，而且也不好看）“你们想不想帮助它们吹出更多的泡泡？”（引导幼儿添画圆）“用什么办法使这些泡泡更漂亮？”
（引导幼儿运用已学过的线条、色彩进行装饰。）教师边说边根据幼儿意愿演示。
2、幼儿作画，教师指导。
三、幼儿自主评价：
教师将幼儿的全部作品展示出来，让幼儿自由地评价，并将自己认为最好的贴上小粘贴，最后看谁的奖品最多，谁就是能干小宝贝。
活动反思：
陈鹤琴先生说：“我们主张幼儿园应当采取游戏式的教学去引导儿童。”他主张在玩中学，因为玩是孩子学习的第一需要。美术活动是以鲜明的形象性为特征的，是必须动手动脑的。美来自客观事物，美感是主体对客观刺激的反映。有了美感，才能有美的表现。这段时间以来，在美术教学活动中，我们主要采用“看看、想想、做做、画画、玩玩”，的方法，让幼儿在自由自在的天地中充分发挥自己的聪明才智。
本课堂，我们主要是通过游戏活动的形式，让在幼儿生动，活泼的情境中感知圆的特征，从而由感知----熟悉----记忆----再现，达到“寓教于乐”的教学效果。这样，孩子学习的积极性调动起来了，自然会用他全副的精神去做他要做的事情，整个过程充满轻松、愉悦的气氛。
活动结束时，让幼儿相互评价，教师参与评价，再次达到师幼互动生生互动的效应。同时也充分体现以幼儿为活动的主体，让幼儿自主评价，发挥了幼儿的主动性，参与性。
美术通用教案模板篇15
菊 花
课型：绘画课
课时：1课时
执教者：潘世杰
教学目的：
1、通过教学，能抓住菊花的特征与色彩，较准确地描绘秋天的菊花。
2、学习绘画的形式描绘菊花，培养学生的绘画能力。
3、通过教学，使学生能掌握一些菊花文化。
教学重难点：
重点：抓住菊花的特征，画出菊花的全貌，提高学生绘画的技能和技巧。
难点：掌握线描的准确性和用色的技巧。
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我姓潘，是天河一小教师，我些学生看见我这样胖，都叫我胖老师，不知道你们愿意叫潘老师，还是胖老师。
在上课前，我想请一位同学到讲台上来，用这只笔在这张白纸上刷一恻，看看这张白纸为变成什么？（变成了菊花）
对是菊花，今天我们就一起来学习第十三课。《菊花》（板书解题：菊花）
三、讲授新课
1、启发谈话
我国栽培菊花的历史十分久远，这从西周《礼记·月令》中“季秋之月，鞠有黄华”句便可得知。栽菊早，经过了几千年的栽培和自然的进化，菊花的舌状花千姿百态，花色丰富多彩，特别是培育出如：绿牡丹、绿云、墨荷、风凰振羽、帅旗、西湖柳月等异彩纷呈一些名花，下面让我们再一次体会菊花的神韵风采。（出示）
看了这么漂亮的菊花，我想大家心里都有很多的感想想说。下面我请大家说说自己的体会。（学生说）
由于菊花具有历史悠久、品种繁多、色泽艳丽、花形多变特点，曾留下多少脍炙人口的诗句。如晋代诗人陶渊明赞美菊花：“怀以贞秀枝，卓为霜下杰。”他辞官回归故园，“三径就荒，松菊犹存”，“采菊东篱下，悠然见南山”。他以菊为友，其乐陶陶。我知道，在课前，我很多同学都已准备了有关菊花的诗歌，那我请几位同学来朗读。
诗有精品，花有奇葩，“秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花”，百花丛中，你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）不只是在飒飒西风起舞的秋天，菊花才展露芳颜。但在秋叶飘零的秋天，菊花装扮的世界却格外迷人。它菊品既繁，名目亦多，色彩也很丰富。下面仔细观察菊花的色彩，你都知道菊花有什么颜色。（课件出示）（学生说出菊花的色彩：白、红、黄、紫、绿等）
菊花色泽艳丽、可它的花形多变请请同学们一起来欣赏菊花的阿丽多姿的造型。（课件出示）
深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，屈原以“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的名句，歌颂菊花高贵品质；以“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”，表明了、永不与恶势力同流合污的品格。
从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，下面，我想请一位同还上台来表演那种洁身自好、傲霜独立、品德高尚的品味来。
菊花向以“花中君子”而名扬天下。“家家争说黄花秀，处处篱边铺彩霞”。菊花尤其为那些不趋世俗、节操高尚的志士仁人、迁客骚人所钟爱。今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
今天我们学习了菊花的型、色彩、以及菊花的神，现在，我是多么希望同学用自己手中的笔画出一幅美丽的菊花来。大家可以用老师这种方法：先画菊花，然后用水彩添前景，前景颜色可要深一些，突出菊花的色彩的漂亮。或者直接在黑色的卡纸画出菊花。菊花的颜色可以艳丽一些。
四、学生作画，老师巡回指导。（课件演示学生作品）
五、小结
展示画好的作业
六、课外延伸
菊之高洁，在于它傲霜独立。而名为花之魂魄，自古以来，文人雅士和园艺家多用极富表现力的辞藻给各种菊花赋予形象贴切和意韵超凡的名字。或以花色命名，白色菊有：“月涌江流”“白浪卷沙”；黄色菊则有：“飞黄腾达”、“金碧辉煌”；绿色菊有：“卡梁绿翠”；或借典故表示菊花的颜色，如红色的“红叶题诗”、黄色的“黄石公”、粉色的“人面桃花”，每个菊名之后伴有一段精彩动人的故事。。也有以历史人物和故事命名的，如“嫦娥奔月”每一个名字的背后都蕴含一串动人故事，启发人们的想象。还有以花的造型来命名的：“湘云醉卧”等，一语道破花的万种风情等等，尚有一种依据色、瓣、朵综合而成“韵”而命名的，如“醉舞杨妃”，取其色粉红，瓣肥厚，极似历史故事中的杨贵妃带醉曼舞。仅从名字看来，就已令人遐思不已，领悟其美了。下面我想请同学们把自己的画用一名字或词把它表达出来。
菊花不仅有观赏价值，而且有良好的保健价值，如今有些菊花采摘下来可制成保健茶——菊花茶、菊花酒、菊花粥，同时现在还制作出根据菊花的特性，制作出了一些药食兼优食谱来。随着人们对菊的热爱，把菊花装饰在日常生活中如：（课件出示）（梅花邮票、梅雕刻、梅花国画等）
今天，大家学习了《菊花》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关菊花的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解菊花的其他的知识。
美术通用教案模板篇16
__年7月 日
一、教学名称：绘画
二、教学内容：《房子》
三、教学目标：
1、培养幼儿集中注意力观察的习惯。
2、学习画线条的方法，开发幼儿形象思维的智力。
四、教学准备：
1、一只粉笔，抹布，油画棒（根据幼儿的人数定），音乐，纸图形：（三角形，正方形）图画本（根据幼儿的人数定）。
五、教学过程：
1、手指操稳定幼儿情绪
2、以谈话的形式导入课。
3、教师左手拿一个三角形，右手拿个正方形拼凑出一座房子的图形，教师讲解这是由两个不同的形状拼凑出来的房子，三角形是屋顶，正方形是房间。
4、教师把三角形和正方形黑板上贴上（房子图片）。讲解绘画房子的步骤：先画个三角形，在三角形下面画个小正方形。一座房子画好了。
5、让幼儿在图画本绘画，并播放音乐，教师巡视指导，帮助个别能力差的，结束课堂。
六、效果分析：
美术通用教案模板篇17
一、教材分析
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出•印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊•波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系
四、学情分析
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等
六、课前准备
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：1课时
八、教学过程
【导入新课】
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【讲授新课】
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了18__年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（三）现实主义与印象主义的绘画
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品
居斯塔夫•库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出•印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出•印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易•勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
（四）“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
【巩固总结】1.19世纪以来出现了哪些美术流派？2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？
九、板书设计：
（一）、新古典主义美术 （四)印象画派
1、社会背景 1、产生原因
2、代表人物及作品 2、代表人物及作品
3、特点 3、后期印象画派
（二）、浪漫主义美术 （五)现代主义美术
1、社会背景 1、出现原因
2、代表人物及作品 2、代表人物及作品
3、特点 3、新发展
（三）、现实主义美术
1、社会背景
2、代表人物及作品
3、特点
十、：
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
本节课的内容可用下表作一总结。
画派 代表人物 国籍 代表作
新古典主义美术 大卫 法国 《马拉之死》《拿破仑加冕》
安格尔 《泉》
浪漫主义美术 德拉克洛瓦 《自由引导人民》
现实主义美术 米勒 《播种者》《拾穗者》
列宾 俄国 《伏尔加河上的纤夫》
印象画派 莫奈 法国 《日出•印象》
凡高 荷兰 《向日葵》
现代主义美术 毕加索 西班牙 《格尔尼卡》
第八章 19世纪以来的世界文学艺术
第23课：美术的辉煌
课前预习学案
一、预习目标
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
二、预习内容
（一）新古典主义
1、背景
2、特点（1）题材
（2）表现形式
3、成就
国家 代表人物 作品 特点
法
国
（二）浪漫主义
1、背景
2、特点
3、成就简表
国别 代表人物 代表作品 特点
法国
西班牙
（三）现实主义
1、时间
2、特点
3、作品
（四）印象画派
1、背景
2、特点
3、成就（1）早期代表
(2)后期代表
（五）现代主义
1、背景（1）
（2）
（3）
2、特点
3、代表作
三、提出疑惑
同学们，通过你的自主学习，你还有哪些疑惑，请把它填在下面的表格中
疑惑点 疑惑内容
课内探究学案
一、学习目标
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出•印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊•波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
4、重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
5、难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系
二、学习过程
自读提纲
流派 背景 代表 特点
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象画派
现代主义
前置测评
19世纪以来有哪些文学流派？导致不同流派的主要原因是什么？
探究学习
一、新古典主义美术
新古典主义美术产生的社会背景是什么？代表人物以及代表作品有哪些？有什么特点？
二、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点是什么？浪漫主义美术代表人物以及代表作品有哪些？
三、现实主义美术出现的社会背景、基本特点是什么？现实主义美术代表人以及代表作品有哪些？
请同学们讨论：影响画家艺术风格的因素有哪些？
四、印象画派产生的原因和基本特点是什么？印象画派的代表人和代表作品有哪些？什么是后期印象画派？
五、现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点是什么？代表人物和代表作品有哪些？现代主义美术的新发展表现在什么地方？
探究活动
比较各美术流派的特点之间的关系，由此得出什么认识？
三、反思总结
1.19世纪以来出现了哪些美术流派？
2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？
四、当堂检测
1.下列四幅世界名画中，艺术风格不同于其它的是
《向日葵》 《梦》 《干草堆》 《麦田上的乌鸦》
a b c d
2.新古典主义美术的基本特点不包括：
a.采用浪漫的形式，体现理性和新制度，
b.大多选取了古代历史和现实重大事件为题材，
c.体现了资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神追求；
d.画风古朴、庄严、典雅，注重素描，
3.下列四幅世界名画中，运用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料的是
《向日葵》 《格尔尼卡》 《大卫》 《麦田上的乌鸦》
a b c d
4.浪漫主义美术特点有：
①深入发掘人类的感情世界，注重感情表现 ②注重画面整体的完整统一
③不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画④特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽
a.①②③ b.②③④ c.①③④ d.①②③④
5.和现代主义美术作品风格最为接近的是
a.新古典主义 b.浪漫主义 c.现实主义 d.印象画派
6.19世纪法国的展览厅里，你想找一幅不属于法国画家的作品，正确的选择是：
a.《马拉之死》 b.《泉》 c.《拿破仑加冕式》 d.《格尔尼卡》
7.下列说法错误的是：
a.浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期
b.浪漫主义代表人物重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想
c.法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一
d.现实主义美术产生于19世纪中期的英国
8.如果按类型分组，下列人物应该与梵高、塞尚、高更分在一组的是：
a.米勒 b.列宾 c.马奈 d.大卫
9.被称为“扑向太阳的画家”的是：
a.莫奈 b.马奈 c.梵高 d.高更
10.在艺术上重个性、重想象、重激情、重色彩，其作品具有强烈的英雄主义精神的浪漫主义大师是：
a.马奈 b.莫奈 c.德拉克洛瓦 d.塞尚
11.现代主义美术最有影响的是：
a.毕加索 b.马蒂斯 c.马奈 d.米勒
12.在中国画里，与印象画派相仿的画派：
a.写意画派 b.山水画派 c.花鸟画派 d.现代主义流派
13.阅读下列材料
七月革命时，巴黎街头发生了巷战。在巷战中，一位名叫克拉拉•莱辛的姑娘，一马当先，在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗。少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁边的一座桥顶，最后倒在血泊中。画家目睹了这一悲壮的巷战景象，创作了《自由引导人民》这幅画，再现了硝烟弥漫的巷战场面。这幅画气势磅礴，结构紧凑，有强烈的感染力。
请回答：
①目睹“这一悲壮的巷战景象”的画家是谁？哪国人？
②这一作品属于哪种流派？这种流派的特点是什么？
③从这幅作品的创作过程来看，它之所以成功的原因是什么？
五、课后练习与提高
1、（09江苏泰州联考）某班举行西方近代美术作品展览，下列美术作品能列入现代主义流派画展的是（ ）
2、（08—09广东中山市期末）法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，
一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们
所属的时代精神和风俗概况。”《格尔尼卡》是毕
加索的名画，它反映的时代精神是
a.夸张和浪漫主义的情怀
b.叛逆和反传统的精神危机
c.批判现实主义精神
d.对人文主义和理性的追求
3、（08—09广东中山市期末）近代前期（1840~1919年）中国文化的特点是
①呈现“西学东渐”的趋势 ②“救亡图存”成为思想主流
③东西文化碰撞和交融 ④缺乏成熟性和系统性
a.① b.①② c.②③ d.①②③④
4、（08—09广东实验中学期末）图1、图2为某著名画家的两幅作品。作品反映出该画家力图
图1(局部) 图2
a.以写实的方法表现客观世界 b.以夸张的形式表现主观内心感受
c.以严整和谐的画面表现理性 d.以奔放的笔法和色彩表现感情
5、（08江苏单科）下列四幅作品，从创作风格判断，出现最晚的应该是
a.《格尔尼卡》b.《伏尔加河上的纤夫》c.《自由引导人民》 d.《日出印象》
6、现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。下列作品属于现代派的是
a. b. c. d.
7、随着欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡，美术领域经历了印象派、新印象派、后印象派的发展。下列画作属于塞尚作品的是
a.《日出•印象》 b.《埃斯泰克的海湾》 c.《向日葵》 d.《自画像》
8、观察右图，这幅画作应该属于哪个流派的作品
a.印象派画家
b.新古典主义画家
c.后期印象派画家
d.现代派画家
美术通用教案模板篇18
一、教材分析
本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。
教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。
课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。
教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。
“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。
“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。
“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。
二、教学目标初中美术教案7年级下册：第6课星空
◆能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。
◆初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。
◆能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。
三、教学思路
1.教学题材
教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。初中美术教案7年级下册：第6课星空
2.教学组织
课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。
3.教学策略
首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。
在讨论中要注意根据学生的年龄特点和思维水平提出问题，把握学生最感兴趣的话题，比如：精美的星空图片是如何拍摄的?夏夜为什么繁星闪烁?为何月有阴晴圆缺?星座为什么往往以动物命名?使学生从有趣的设问入手，在讨论中加深对星空的认识，激发其探索欲望。列举不同星云、星球、星团、星座的图片，分析它们的色彩、形态、结构形式、运动轨迹，获取美感，引发创作冲动。
接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。
作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。
4.教学评价，
作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。“活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识；“活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。
本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。
四、教学选择
可在下列程序中选择实施本单元的教学：
1.古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。
2.用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。
“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。
五、教学建议1.关于教材处理的建议“活动一”旨在让学生尝试表现，运用不同技法表达对星空的感受，也是对以前学过的美术知识进行综合运用的环节。教材重点展示了一些特殊技法的图例，例如撒盐法、吹色法、油色吸附法，但如果学生作业仅停留在对这些简单技法的探讨上，就会导致作业难度过低。因此，这一环节还应强调画面的构图处理、色彩搭配等问题，力求画面完整，能表现内心的感受，而不仅仅是技法的训练。应适当增加一些有说服力的图片，让学生注意点、线、面、色彩等问题，使活动更有质量。
2.关于教学情境创设的建议
教学导入以激发学生兴趣为目的，有多种方式的选择。例如可以用讲故事的形式进入教学，引发学生对星空的无尽遐想。精选的图片、优美的音乐、有感染力的语言等等，都能拓展学生想像的空间。
3.关于教学方法灵活运用的建议
可请地理教师或科学家举办有关宇宙星空的科学知识讲座，或在学校宣传橱窗内展示人类探索宇宙的图片。
利用其他学科知识设计探究性的学习方案，进行探究性的美术活动。
4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
如果有条件可以在学校电脑房开展本单元教学，一些网站有较丰富的教学相关资料，教师可以收集整理，制作一个虚拟网站，引导学生查找学习所需的资料，使其能有满意的收获，有效培养学生自主学习的能力。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议
作业可采取独立完成或合作的方式进行。较为复杂的平面设计作业可在课后制作完成。“活动一”作业适合合作完成，使教室气氛更活跃，帮助学生体验造型乐趣。
[教案]何嘉僖老师的教案
课目
第6课星空
年级
7年级下册
执教
何嘉僖
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标：能从星空图片中获得某种美感启示，借助合适的材料和手法表现星空。
教具：cai课件，用特殊表现手法绘制的画，构图练习材料。学具：盐、水彩纸、色纸、颜料及上色工具等。
一、活动激趣
1.教师出示用撒盐、吹色、油色吸附、染纸等方法表现的画，分发给小组。
2.学生讨论是用什么方法表现出来的。
3.鼓励学生尝试表现。学生分组制作，比赛看哪一组用的方法多，效果好，速度快。
4.学生把作业粘贴在教室展板上?
用撒盐、吹色、油色吸附、染纸等方法表现的画面。
二、欣赏探究
1.出示星空的图片，与学生作业比较。
提示语：广阔的天空，深邃而神秘，闪烁的星星好像宝石镶嵌在天幕上。刚才我们活动中运用的手法是否可以表现美丽的星空呢。
2.引导学生讨论交流关于星空的故事、传说.以及宇宙知识，激发学生对星空的探索欲望。
3.欣赏星空的图片，从星空的色彩、星空的形状与布局、日月星辰的运行变化、形态与明暗的对比等方面进行交流，从而获得色彩、节奏、造型的美感启示。
4.进一步欣赏表现星空的作品。
胜井三雄的“计算机设计展的海报”分析；经电脑处理的“银河系图片”；皮尔·门德尔的“平面设计”作品分析等。
5.教师出示一幅表现星空的平面设计作品，利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面，分析构图、色彩、形状等，学生进行比较分析。
6.几名学生上台分别作构图的拼摆练习。7.台下学生评价，教师给予适当的引导，并调整构
图，通过对比加强对构图的认识。
星空的图片；
表现星空的作品：胜井三雄的“计算机设计展的海报”、经电脑处理的“银河系图片”、皮尔·门德尔的“平面设计”作品等；教师表现星空的平面设计作品.以及利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面；
教师准备展板，一些简洁造型的纸卡、双面胶等。
三、尝试表现
1.结合星空的图片资料，借助合适的材料和表现手法绘制一幅表现星空的美术作品。可以合作完成作业。
(鼓励学生尝试创造新的表现手法)
2.星空图片循环浏览。
3.教师个别指导。
星李图片展示；
播放音乐，营造气氛。
(《twinkle,twinkle,
littlestar》等歌曲)
四、课堂小结
1.星空给了我们很多美感启示，也给我们无尽的遐想，激发我们去探索它的奥秘……
2.布置下节课的准备工作：收集与星窄有关的科幻画、绘制工具。
教学程序
教学活动
媒体运用
(第二课时)
教学目标：了解星空的有关知识，了解艺术与科学的关系；运用合适的材料、方法创作关于星空的科幻画。
教具：cai课件(flash动画、探索太空的影像资料、与星空有关的科幻画等)。
学具：水彩、水粉、油画棒等绘制工具以及科幻画。
一、情境导入
1.播放一段与星空有关的flash动画。(展现星空的美丽画面，设计的两个卡通人物展开有关星空的对话，引发学生探索宇宙的兴趣。)
与星空有关的flash动画。
二、欣赏感受
1.播放一段探索太空的影像资料，以及呈现星空的图片资料。
2.提示语：科技的腾飞，帮助我们探索宇宙未知的领域，也为我们获得了丰富的视觉形象，展现了神秘而美丽的新世界，启发艺术家的创作灵感。
3.欣赏与星空有关的绘画作品。
探索太空的影像资料；
星卒题材的绘画作品。
三、交流探讨
1.学生交流、讨论与星空有关的科幻画和科幻电影。(鼓励学生畅所欲言，使课堂保持活跃的气氛。)
2.畅谈对星空的认识以及自己的理想与愿望。
(教师引导讨论的方向，例如如何利用宇宙为人类服务、理想的宇宙世界、未来的家园等类的话题，激发学生的想像力。)
星空题材的科幻画、科幻电影片段。
四、构思设计
(学生进行绘画创作。)
1.先设计创意，画出草图；
2.然后谈出自己的想法，同学提出建议，教师给予适当的指导；
3.最后完善构思。
五、创作表现
1.运用合适的材料，结合第一节课中学习的特殊表现方法绘制关于星空的科幻画，表现自己的理想和愿望，并给作品取名字。
2.在投影仪上展示作业，并进行介绍。
3.学生相互评价作业。
(针对作业的构思、立意、构图、色彩等方面问题展开评价。)
4.激励学生进一步加强探索宇宙世界的热情，关爱自然、关爱生活。
投影仪呈现学生作品。
[资料]图片资料
美术通用教案模板篇19
小班综合活动：有趣的色彩
美丽的彩色项链
---------手工操作活动
l 目的：
1、通过动手制作彩色项链，训练幼儿对色彩的视觉敏感度
2、在操作过程中，幼儿能自由地选择不同的颜色进行搭配，并能较清晰地分辨出明显特征的红、黄、蓝、绿等几种颜色
3、在游戏活动中轻松地学习粘贴纸条的技能方法，激发幼儿动手的乐趣，培养良好的操作习惯
l 准备：
1、故事背景一个
2、作品范例一个
3、各种彩色纸条若干
4、固体胶或浆糊
l 过程：
1、 讲故事引出主题
（展示作品范例）
师：
今天我给小朋友们带来了一串美丽的项链，你们想知道这串项链是谁的吗？那今天老师就给你们讲一个有关项链的小故事
（提出问题）
师：
故事还没有讲完，好心的小鸭要是挨批评了多可怜呀，我们想一个办法来帮助它吧！
2、 教师引入活动
（再次展示作品范例）
师：
要不我们一起来帮助小鸭，帮它做一串美丽的项链吧
（介绍所要用的材料、重点观察不同的颜色）
师：
小朋友看这些彩色的是什么呀？有哪些颜色你都认识呢？
师：
还有什么呢！
（教师操作，幼儿观察整个制作过程）
3、 幼儿进行独立操作
师：
请选择你喜欢的彩色纸条，然后我们一起来制作吧
4、 评价结束活动
师：
让我们戴上我们漂亮的项链展示给我们的小朋友吧
美术通用教案模板篇20
课时：2课时
教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重点：对中国画的欣赏与体会
难点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A.中国画常识[结合课件讲解]
一.提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二.国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三.国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B.学画梅花
一.提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。
三.画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤：（重点讲解）
动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔
1.画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2.点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3.画花蕊和小的枝干
4.画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点