经典美术教案
教案可以帮助教师更好地了解学生的情况，以便更好地指导学生学习，并且更好地满足学生的学习需求。想知道如何写出优秀的经典美术教案吗？这里为大家分享经典美术教案，快来学习吧！
经典美术教案篇1
活动目标：
1。探究画面造型变化与折纸的关系。
2。感受“哈哈小人”带来的乐趣。
活动准备：
范画、记号笔、人手四张不同颜色的彩纸。
活动过程：
一、谈话导入，激发幼儿兴趣。
师：小朋友，今天我要请小朋友画一个顶天立地的“哈哈小人”。诶，那什么是顶天立地呢？
二、观察“哈哈小人”，尝试画出一模一样的“小人”。
1。重点解释顶天立地。
教师出示顶天立地的“哈哈小人”，原来，顶天立地就是头顶着天，脚踩着地的意思。引导幼儿仔细观察模仿画出相同的“哈哈小人”。（第一次请个别幼儿画）
2。比较作品与范例的差异。
三、探索“哈哈小人”，发现画面造型与折纸的关系。
1。请幼儿在折好的纸上画顶天立地的“哈哈小人”。（第二次画）
师：在第二张纸上再画一遍你观察到的顶天立地的小人，注意不能打开这张纸。你发现这张纸跟刚才那张纸有什么区别吗？注意在画的时候不能把纸打开。画完后放好笔，打开来看看跟刚才画的小人有什么区别。
2。幼儿绘画，观察幼儿选择绘画的位置。
3。引导幼儿观察打开后白纸上小人的变化。
教师小结：折纸的方向和断掉的部位有关。把身体的某个部位画在折过的地方，那个部位就断了。折过的地方叫折痕。
4。探索小人变化的原因，观察连线后小人的变化。想想出现不同变化的位置的原因。
师：有什么办法把小人断的地方连起来呢？请全体幼儿在自己的纸上把小人断的地方连接起来。连接完成后把断的同样部位的小人贴在一起，教师讲讲分别把什么部位变长了。
5。小结研究后的结果。
6。幼儿再次操作，老师提操作要求。（第三次画）
师：再给你第三次画的机会，这次请你先想好要把身体的什么部位变长，再把要变长的&39;那个部位画在折痕上。画完后打开来把断的地方连接起来，看看又有什么变化。
7。展示幼儿的作品，观察彼此把画面的哪里进行了变形。
看看谁变得最有创意，评出最佳创意奖。
四、延伸活动：
引发思考，想象折纸方向、数量的变化会给变形带来什么变化。师：如果把纸斜着放再折一下会有什么变化？小朋友回家去试试看。
经典美术教案篇2
活动目标：
1．增加幼儿对飞机的认识。
2．让幼儿了解一些飞机的安全常识。
3．提高幼儿的观察、动手能力。
4．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1．飞机的模型一个。
2．椅子、书包若干。
3．手工“飞机”、胶水若干。
活动过程：
一、出示飞机模型，认识飞机。
1.教师：“呜……我来了，翅膀抖一抖，飞上蓝天去，飞过黄河，飞过长江，转进云彩里。小朋友长大了想不想开飞机？那今天老师就和小朋友先来认识一下飞机。在所有的交通工具中，飞机的速度是最快的。飞机是由机身、机翼、尾翼、起落架、发动机、驾驶室、机舱、机首等主要部分组成的。”
2.提出问题，加深记忆。
教师：飞机主要由哪几部分组成？各部分的主要功能是什么/
3.师生共同谈论乘坐飞机有什么好处。
二、教师给幼儿讲乘飞机的安全常识。
1.教师：小朋友们，你们知道乘飞机的安全常识吗？现在老师告诉你们怎样乘飞机是最安全的。小朋友们要认真听，一会儿我们来玩个游戏《我是一名好乘客》。
2.角色扮演。教师与幼儿共同参与游戏。
副班事先帮助摆放好四列椅子。教师给幼儿介绍游戏规则与游戏中注意的事项。
教师：老师也想和小朋友们一起玩这游戏。现在我们请三个女生和老师一起当漂亮的空中小姐，别的小朋友当乘客，让我们看看哪位乘客最懂得如何乘坐飞机是最安全的。乘客坐好了，我们四位空中小姐要下去检查。好了，现在请我们的小小乘客去拿你们的行李（书包）我们要上飞机了。
三、教师教幼儿做手工“飞机”提高动手能力。
1.引入
教师：小朋友们真能干，都是一名好乘客。那小朋友们能不能做一名科学家，创出一台飞机呢？现在老师先教你们怎么做飞机。
2.拿出教材手工“飞机”。
教师给幼儿介绍做法，做好后，展览给幼儿看。
3.发给幼儿每人一份，让他们自己做，不会的幼儿教师再过去教。
活动延伸：
教师把幼儿做好的飞机做成风铃，挂在教室里。
经典美术教案篇3
古代陶器与瓷器
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
经典美术教案篇4
__年7月 日
一、教学名称：绘画
二、教学内容：《房子》
三、教学目标：
1、培养幼儿集中注意力观察的习惯。
2、学习画线条的方法，开发幼儿形象思维的智力。
四、教学准备：
1、一只粉笔，抹布，油画棒（根据幼儿的人数定），音乐，纸图形：（三角形，正方形）图画本（根据幼儿的人数定）。
五、教学过程：
1、手指操稳定幼儿情绪
2、以谈话的形式导入课。
3、教师左手拿一个三角形，右手拿个正方形拼凑出一座房子的图形，教师讲解这是由两个不同的形状拼凑出来的房子，三角形是屋顶，正方形是房间。
4、教师把三角形和正方形黑板上贴上（房子图片）。讲解绘画房子的步骤：先画个三角形，在三角形下面画个小正方形。一座房子画好了。
5、让幼儿在图画本绘画，并播放音乐，教师巡视指导，帮助个别能力差的，结束课堂。
六、效果分析：
经典美术教案篇5
活动目标
1、初步学习向一个方向来回涂色。
2、会根据水果轮廓图选择相应的颜色笔涂色。
活动准备涂色—各种水果
活动过程
一、引起幼儿涂色的兴趣。
教师出示水果轮廓图。
提问：这是什么？说说应该给这些水果穿什么漂亮的衣服？
二、示范涂色。
涂色时用油画棒向一个方向来回涂。
三、练习涂色。
鼓励幼儿大胆涂色，给水果穿上漂亮的衣服，提醒幼儿顺一个方向来回涂色，涂满、涂匀。
四、相互欣赏作品。
五、评价：
1、幼儿能尝试用油画棒在纸上来回涂色。
2、能选用相似的颜色给水果穿衣服。
经典美术教案篇6
设计思路:这节课主要是让学生学会分析、欣赏一些表现性的美术作品,所以在课堂上,教师和学生通过共同分析、欣赏一些美术作品、让学生自己欣赏一些美术作品,让他们了解美术作品表现情感的途径和方式。
学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:
一、 导入新课:
教师:我想问同学们一个问题,课余时间看动画片吗?
学生:看过。
教师:同学们看过什么动画片?
学生:〈〈猫和老鼠〉〉、〈〈蜡笔小新〉〉、〈〈唐老鸭和米老鼠〉〉等。
教师:既然同学们看过这么多动画片,那我们来看一些动画形象,看看同学们熟悉不熟悉?
——教师展示一些动画形象,学生回答。
教师:看来同学们对这些形象很熟悉啊,应该很喜欢它们吧,老师也很喜欢它们,同学们想一想,我们刚才看到这些形象,和我们现实生活中的帽、老鼠、鸭子的形象一样吗?
学生:不一样
教师:我们看到的这些形象都是经过画家夸张、变化的,更主要的一点是画家把自己对它们的欣赏、喜爱之情融入到设计当中去,才设计出如此招人喜爱的作品,这样的画我们称为卡通画,也是美术作品的一种,我们知道美术作品有很多种,这节课我们就来看一下其他的美术作品是怎样把自己的感情融入到作品当中的。这就是我们这节课要学的〈〈美术可以表现主观情感〉〉。
——教师展示课件来展现这节课的课题
二、 授课过程:
1、 通过欣赏回想上一节课的内容:
——课件展示“美术可以再现生活”
教师:在学习新知识以前,我们来看一下上节课我们学习的知识,美术可以再现生活,同学们想一下,什么样的作品是再现的美术作品,再现性的美术作品有什么特点?接下来我们来欣赏一些再现性的美术作品,看看它们有什么特点?
——课件展示再现性的美术作品《藏族妇女》、〈〈粉笔生涯〉〉、〈〈丰年〉〉等作品
教师:这些作品都有什么样的特点,和我们的现实生活有什么联系?
学生:都很逼真。
教师:有的同学说的很正确,逼真和写实就是再现美术作品的特点。请同学们记住这一点,因为在这节课中我们还要用到。
(二) 师生共同分析、欣赏表现性的美术作品
教师:我们每个人都是从一个小小的幼儿成长起来的,都是在母亲精心的抚育下慢慢成长的,所以母爱是值得我们永远歌颂和宣扬的一个主题。接下来我们来欣赏两幅有关母亲的作品。
——课件展示〈〈婴儿最初的爱抚〉〉
教师:同学们能不能说一下这幅作品给你的感觉?
学生:感觉很温馨、很舒适。
学生:能感觉到一种母爱。
教师:同学们说的很准确。这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们看看画家是通过哪些手段来表现这种母爱的?
——课件展示“色彩”两个字
我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的-背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。
——课件展示“色调、温暖、和谐”等字样
我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。
——课件展示“形象、逼真、生动、自然”等字样
画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
——课件展示“感情、温柔细腻的母子亲情”的字样
教师:同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品
——课件展示作品〈〈面包〉〉
教师:请同学们说一下对这幅作品的看法
学生:画面上的人感觉很贫穷,表现了画家对他们的同情。
学生:画面上,孩子正在向妈妈要面包吃,但妈妈却没有,很可怜。
教师:同学们分析的很好。能理解画面的内容和含义。这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
教师:这幅作品的颜色是什么颜色?
学生:深褐色
教师:这幅作品的形象有什么特点?
学生:简洁,潦草
教师:那么你从中能体会到什么样的感情?
学生:他们太贫穷了,母亲和孩子都很可怜,表现了资本主义制度的黑暗。
教师:很好,那作者对画面中的人物持什么态度?
学生:同情
教师:同学们分析的不错。那画家是怎样表达自己的同情的呢?我们来看一下,刚才我们已经分析了,画面的人物画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。颜色用的是深褐色,更渲染了人物的痛苦。表达出画家对下层劳动人民的同情。
教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
——课件展示珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉
教师:对这幅作品鲁迅先生有一段话,恰到好处的解释了这幅作品所表达的内涵,我找同学起来读一下。
学生:“她浑身是力,挥手顿足,不但令人看了就生勇往直前之心,还好象天上的云,也应声裂成片片。她的姿态,是所有名画中最有力量的女性一个。”——鲁迅
教师:这幅作品虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。
刚才我和同学们一起分析了几幅作品,下面我想让同学们根据前面的分析,自己来分析两幅作品。
——课件展示〈〈父亲〉〉、〈〈肖像〉〉两幅作品
教师:这两幅作品一幅是罗中立先生的油画〈〈父亲〉〉,还有一幅是靳尚谊先生的〈〈肖像〉〉,同学们在下面根据我们前面分析的方式,从这两幅作品中任选一幅,从它的颜色、形象上来分析一下,
看看它表达了一种什么内涵。每四个同学一组,进行讨论,每组找一个同学起来发言,将你们组的讨论结果告诉同学们。
学生:讨论、分析
教师:巡回指导
教师:现在同学们讨论的怎么样了,哪一个小组起来说一下?
学生:以〈〈父亲〉〉为例,这幅作品很逼真,颜色暗淡,表现了父亲饱经沧桑,表现了作者对劳动人民的同情。
教师:说的很好,还有同学起来说一下吗?
学生:〈〈父亲〉〉这幅作品,形象逼真,画面的颜色,前面的比较重,后面的比较亮,形成一种对比关系,从父亲的形象上看,他很不容易,过的很艰难,表现了对劳动人民的同情。
教师:(1)刚才这两位同学分析的很好,〈〈父亲〉〉这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常逼真,消除了观赏者与作品之见的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉这幅作品是为我国着名歌唱家所画的肖像,擅长民族唱法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋范宽的名作《雪景寒林图》为背景,这个背景与我们熟悉的婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的身穿黑色连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。是一幅情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现的关系。
教师:我们刚才欣赏的作品中,有没有再现的因素?
学生:有
教师:举例?
学生:〈〈婴儿最初的爱抚〉〉、〈〈父亲〉〉
教师:同学们说的很好,这两副作品都是以情感为主的表现性作品,人物表现的很真实,可见在表现性的美术作品中可以有再现的因素。只是主角是情感罢了。那再现的美术作品中有没有表现的因素呢?我们来看一幅再现的作品 —课件展示〈〈丰年〉〉
教师:这是一幅再现性的美术作品,这里面有没有感情的因素?
学生:有
教师:什么样的感情?
学生:丰收后的喜悦
教师:对,在以写实为主的再现性美术作品中,也有情感的表现
不过主角却是写实的景物。
——课件展示再现和表现的关系
教师:再现和表现相互依存,相互联系,不能完全分割开来
(四) 分析欣赏一些抽象作品
教师:我们人表达感情的方式有很多种,例如表达喜悦可以微笑、大笑甚至还可以喜极而泣,美术作品也一样,表达情感的方式也有很多种,下面我们就来看一下另外一些美术作品,
——课件展示《哭泣的女人》
教师:这幅作品你有什么看法?
学生:很奇怪,很夸张
教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品《哭泣的女人》,画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出人物悲哀的心情。
——课件展示〈〈绿衣女人〉〉
教师:这幅作品同学们说一下画面的主角是什么?
学生:绿衣女人
教师:同学们看一下,画面中主要表达的东西是人物还是颜色?
学生:颜色
教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
——课件展示作品〈〈门神〉〉
教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们的一种美好的愿望。
三、 课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
教师:这幅作品是法国画家库尔贝的,同学们在下面分析一下,看看这幅作品表达了一种什么感情?
——学生讨论、分析
学生回答:这幅作品描写了两个打石工,他们穿的破破烂烂,工作很沉重,表现了对劳动人民的同情。
教师:同学们回答的很好,这幅作品逼真的刻画了两个衣衫褴褛的工人在进行着沉重的劳动,象人物的动作、衣服的描绘,都让人感觉到他们工作的艰辛和不易。表现了画家对下层劳动人民的同情。
四、 教师小结。
教师:这节课我们学到了哪些东西,谁能起来说一下?
——让学生把这节课的收获说出来,能让学生更明确这节课的学习内容
学生:学习了怎样分析美术作品
教师:那应该从哪些方面来分析呢?
学生:主要从颜色和形象上
教师:很正确,其实分析、欣赏美术作品还应该注意很多问题,比如画面的构图、作品的背景、作者的年代等,以后随着我们学习的深入,我们将学会从不同的角度分析作品的内涵,体会作品表达的感情。
下节课同学们带着颜料我们亲自来体验一下表现性美术作品所表达的情感。
经典美术教案篇7
陶器教学目的：1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。教学重点与难点：1、 不同文化类型陶器的造型特点。2、 彩陶纹饰的艺术特征。3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。教学过程：一、 组织教学：二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90__年的新石器时代。三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器1、 陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。2、 陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：1、首先要掌握颜色的使用知识。2、要有较高的烧制技术。3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。中国彩陶的艺术特点：（一） 以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。（三） 高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。（四） 彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。（五） 单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。4、播放一段录相。四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。五、复习思考题：1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
经典美术教案篇8
活动目标：
1、初步尝试刷画，乐意对画面进行想象；
2、体验刷画的乐趣；
活动准备：
1、前期活动，磕瓜子
2、刷盘、板刷每人一份；水粉颜料、白瓜子壳大量；
3、“瓜子妈妈”道具一个；
活动过程：
一、引导幼儿熟悉作画工具
1、认识作画工具
2、探索作画工具
二、情境讲述引题并展示刷画过程
1、（出示瓜子妈妈）瓜子妈妈要去旅行，家里的瓜子宝宝没人照顾…….
3、示范刷画：
（1）、洒落瓜子壳
（2）、刷画：给瓜子壳宝宝做一件彩色的衣服
（3）、引导欣赏老师的作品
三、幼儿操作
鼓励大胆尝试操作
四、讲评
引导、鼓励幼儿介绍、欣赏自己和同伴的作品
（小班）美术活动：小树的新衣
活动目标：
1、认识红、黄、绿三种颜色；
2、训练涂抹、粘贴等小肌肉动作；
3、锻炼手眼协调性。
活动准备：
1、红、黄、绿等颜色的碎卡纸（树叶）；
2、与幼儿人数相等的画纸（每张上画有一棵数，供小朋友贴树叶）；
3、小篮子（装碎卡纸用）。
4、浆糊小碟子
5、范画3张（其中1张已贴好树叶）
6、毛巾5条（擦手用）
活动过程：
一、导入激发幼儿兴趣。
师：听，这是什么声音？（教师作吹气状）。是风的声音，原来是风婆婆来了，风婆婆喜欢旅行，她还喜欢帮助别人呢。有一天，风婆婆经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一棵没有树叶的小树），原来是小树在哭。风婆婆停下来问小树：“小树，小树，你为什么哭呀？”小树说：“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”风婆婆笑着说：“别着急，让我来帮助你。”风婆婆对着小树吹了口气（教师作吹气状），小树马上就穿上了漂亮的花衣服。旁边的小树可高兴啦，他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。可是风婆婆太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把小树请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。
二、示范和讲解。
1、师：那我们用什么给小树做衣服呢？老师这里有许多五颜六色的树叶，有红色的（出示），有绿色的，还有黄色的。现在请小朋友告诉老师，这片树叶是什么颜色的。（随意拿起一片叶子，重复几次）。
2、师：这么多漂亮的树叶，我们要一张一张地贴上去，小树就穿上花衣服了。（边示范边讲解）先拿起一片树叶，用一个小手指蘸一点糨糊，均匀地涂在叶子上，再轻轻地贴在树上，小手压一压。好看吗？小朋友看一看，这叶子是长在那里的？
师：对了，是长在树枝上，所以我们要把树叶贴到树枝上，掉下来就不好看了。我们再来贴一个。
3、请个别幼儿来贴。
引导幼儿手脏了要用毛巾擦手。
三、幼儿操作活动，教师指导。
1、操作要求；叶子上涂糨糊的时要涂均匀。贴的时候要轻轻的，不要忘记用手压一压，手脏了用毛巾擦手。
2、幼儿操作。指导幼儿用各种颜色的树叶贴在指定的地方。
四、评价作品。
1、展示作品
师：好多小树都穿上了漂亮的花衣服，现在我们把他送到树林里去。
2、评价作品
师：小朋友，我们也到小树林来看看，哪棵小树的花衣服最漂亮。
师：小朋友告诉你一个好消息，风婆婆在外面等我们呢，她要和我们一起去旅行呢。
活动延伸：
1、小小展览：把小朋友的画展览出来，让小朋友学会欣赏别人的作品。
2、散步时引导幼儿观察各种树叶的形状。
（小班）美术活动,蝴蝶和花
经典美术教案篇9
单线体美术字
1、 教学目标 2、
（1） 学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，（2） 写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
（3） 培养学生分析能力，（4） 能根据汉字的特征分析该字的结构，（5） 正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，（6） 并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
（7） 培养学生应用能力，（8） 能在布置环境或抄写时应用，（9） 并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）
3、 课时安排
一课时
4、 课前准备5、
（1） 放大课中美术字的范例。
（2） 不同（3） 字体的美术字挂图。
四、教学步骤
启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（4） 出示多种字体的美术字，（5） 激发学生的求知兴趣，（6） 并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
（7） 学写美术，（8） 应从最简单的开始，（9） 我们今天学习——单线体美术字，（10） 请打开课本翻到第九课。
（11） 先仔细观察书中六组单线体美术字，（12） 比较一下，（13） 说一说哪个字写得好，（14） 哪个字写得差，（15） 为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。
（16） 再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（17） 现在我们来分析“团结友爱”四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。
我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。
团——全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结——左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友——独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。
爱——上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
（18） 教师示范后，（19） 由学生练习。
（20） 由于学生书写楷书已成习惯，（21） 一时要将横的笔划写平比较困难，（22） 开始可以用尺划。
（23） 书写单线美术字靠平时多练习，（24） 应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
（25） 在学写“团结友爱”一词时，（26） 教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，（27） 加强活的思想教育。
（28） 书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，（29） 所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，（30） 并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，（31） 将油画棒横放书写，（32） 但须用，（33） 不（34） 然很难显色。
（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）
经典美术教案篇10
设计意图：小班幼儿肢体发育还不协调，动手能力弱，这节美术活动可以让幼儿在游戏情境中，动手练习，发展幼儿的动手能力。
活动目标：
1、感受图画的快乐情境，愿意与同伴一起游戏。
2、会使用彩笔画波浪线和圆圈。
活动准备：《小鱼游游》视频及涂色卡片、彩笔、水草、小鱼头饰，《小鱼游》音乐磁带。
活动过程：
1、组织幼儿观看视频（小鱼在水草间游来游去）
提问：视频中有什么？他们在干什么？
小鱼是怎样游的？我们来模仿一下。
小鱼在玩什么游戏？他们都躲到了哪里？
2、幼儿再看视频中的图片（画面定格）
观察图片中的色彩，感受图片的美。（告诉幼儿图片中，弯弯曲曲的水草线条是波浪线）
3、涂色
小朋友，让我们来画一幅小鱼游游的图画吧！（图中水草和泡泡是虚线，让小朋友连线，练习画曲线和圆圈）
4、游戏
小朋友带头饰（鱼、水草），扮演水草的小朋友要不停地扭动身体，扮演鱼的小朋友在水草见游来游去，并播放背景音乐《小鱼游》。
活动反思：幼儿能够用笔顺利地画出波浪线和圆圈，深切感受线条美，能和小朋友们一起游戏，分享快乐。
经典美术教案篇11
活动名称：创意美术
活动内容：《长长的头发》
活动目标：1、支持鼓励幼儿愿意尝试运用新材料进行美术活动；
2、能大胆运用自己喜爱的颜色作画。
活动准备：创意绘本，画有柳树、树干的大图一张
活动过程：一、将各种树干图片张贴在活动室周围；
二、组织幼儿坐好后交谈；
1、小朋友，你们认识这些树吗？来，让我们认识认识他们吧！（松树、杨树、梧桐树等等）
2、大树和我们小朋友一样，每一棵都长得不一样。
找找它们有哪些不一样的地方？（树干有的高、有的底、有的粗、有的细；树叶也长得不一样）。
3、拿出柳树的图片，请幼儿仔细观察图片
（1）、柳树的形状是什么样的（它的树枝长长的、细细的、软软的）
（2）、柳树的枝条像什么？（像妈妈的长头发、像马尾巴像绿色的彩带）。
三、请幼儿翻开创意绘本，讲述故事，
创设情境，激发幼儿创作的热情。
四、出示画有柳树干的大图，教师示范，在树干上画出长长的软软的柳枝。
五、鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的颜色进行作画。
经典美术教案篇12
菊 花
课型：绘画课
课时：1课时
执教者：潘世杰
教学目的：
1、通过教学，能抓住菊花的特征与色彩，较准确地描绘秋天的菊花。
2、学习绘画的形式描绘菊花，培养学生的绘画能力。
3、通过教学，使学生能掌握一些菊花文化。
教学重难点：
重点：抓住菊花的特征，画出菊花的全貌，提高学生绘画的技能和技巧。
难点：掌握线描的准确性和用色的技巧。
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我姓潘，是天河一小教师，我些学生看见我这样胖，都叫我胖老师，不知道你们愿意叫潘老师，还是胖老师。
在上课前，我想请一位同学到讲台上来，用这只笔在这张白纸上刷一恻，看看这张白纸为变成什么？（变成了菊花）
对是菊花，今天我们就一起来学习第十三课。《菊花》（板书解题：菊花）
三、讲授新课
1、启发谈话
我国栽培菊花的历史十分久远，这从西周《礼记·月令》中“季秋之月，鞠有黄华”句便可得知。栽菊早，经过了几千年的栽培和自然的进化，菊花的舌状花千姿百态，花色丰富多彩，特别是培育出如：绿牡丹、绿云、墨荷、风凰振羽、帅旗、西湖柳月等异彩纷呈一些名花，下面让我们再一次体会菊花的神韵风采。（出示）
看了这么漂亮的菊花，我想大家心里都有很多的感想想说。下面我请大家说说自己的体会。（学生说）
由于菊花具有历史悠久、品种繁多、色泽艳丽、花形多变特点，曾留下多少脍炙人口的诗句。如晋代诗人陶渊明赞美菊花：“怀以贞秀枝，卓为霜下杰。”他辞官回归故园，“三径就荒，松菊犹存”，“采菊东篱下，悠然见南山”。他以菊为友，其乐陶陶。我知道，在课前，我很多同学都已准备了有关菊花的诗歌，那我请几位同学来朗读。
诗有精品，花有奇葩，“秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花”，百花丛中，你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）不只是在飒飒西风起舞的秋天，菊花才展露芳颜。但在秋叶飘零的秋天，菊花装扮的世界却格外迷人。它菊品既繁，名目亦多，色彩也很丰富。下面仔细观察菊花的色彩，你都知道菊花有什么颜色。（课件出示）（学生说出菊花的色彩：白、红、黄、紫、绿等）
菊花色泽艳丽、可它的花形多变请请同学们一起来欣赏菊花的阿丽多姿的造型。（课件出示）
深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，屈原以“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的名句，歌颂菊花高贵品质；以“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”，表明了、永不与恶势力同流合污的品格。
从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，下面，我想请一位同还上台来表演那种洁身自好、傲霜独立、品德高尚的品味来。
菊花向以“花中君子”而名扬天下。“家家争说黄花秀，处处篱边铺彩霞”。菊花尤其为那些不趋世俗、节操高尚的志士仁人、迁客骚人所钟爱。今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
今天我们学习了菊花的型、色彩、以及菊花的神，现在，我是多么希望同学用自己手中的笔画出一幅美丽的菊花来。大家可以用老师这种方法：先画菊花，然后用水彩添前景，前景颜色可要深一些，突出菊花的色彩的漂亮。或者直接在黑色的卡纸画出菊花。菊花的颜色可以艳丽一些。
四、学生作画，老师巡回指导。（课件演示学生作品）
五、小结
展示画好的作业
六、课外延伸
菊之高洁，在于它傲霜独立。而名为花之魂魄，自古以来，文人雅士和园艺家多用极富表现力的辞藻给各种菊花赋予形象贴切和意韵超凡的名字。或以花色命名，白色菊有：“月涌江流”“白浪卷沙”；黄色菊则有：“飞黄腾达”、“金碧辉煌”；绿色菊有：“卡梁绿翠”；或借典故表示菊花的颜色，如红色的“红叶题诗”、黄色的“黄石公”、粉色的“人面桃花”，每个菊名之后伴有一段精彩动人的故事。。也有以历史人物和故事命名的，如“嫦娥奔月”每一个名字的背后都蕴含一串动人故事，启发人们的想象。还有以花的造型来命名的：“湘云醉卧”等，一语道破花的万种风情等等，尚有一种依据色、瓣、朵综合而成“韵”而命名的，如“醉舞杨妃”，取其色粉红，瓣肥厚，极似历史故事中的杨贵妃带醉曼舞。仅从名字看来，就已令人遐思不已，领悟其美了。下面我想请同学们把自己的画用一名字或词把它表达出来。
菊花不仅有观赏价值，而且有良好的保健价值，如今有些菊花采摘下来可制成保健茶——菊花茶、菊花酒、菊花粥，同时现在还制作出根据菊花的特性，制作出了一些药食兼优食谱来。随着人们对菊的热爱，把菊花装饰在日常生活中如：（课件出示）（梅花邮票、梅雕刻、梅花国画等）
今天，大家学习了《菊花》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关菊花的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解菊花的其他的知识。
经典美术教案篇13
一课时淅沥的小雨
教学目标：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。
教学难点：表现雨中的人物动态。
教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景。有关雨的录象带。录音机、磁带《雨中》
教学过程
一、组织教学：
二、导入新课
听歌曲《雨中》。这首歌描述了怎样的景象？（描述了雨中人们争上计程车的情景。）春天是多雨的季节，江南是多雨的地方，下雨时的情景是怎样的？
三、雨中的自然现象
树干摇摆（风向）。乌云聚集。
电闪雷鸣。（闪电形状）雨滴下落。
四、雨中的人物形象
路上行人：匆匆逃避（状态）、避雨（在哪里）、撑起雨伞、披起雨披。
路旁摊贩：匆忙收摊（状态）。
家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人（学生表述）。
五、表现雨中的情景
1、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。（通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和情节。）
2、用线条表现雨中的情景或故事。
3、表现内容要有重点，构图饱满。
六、作业评析
1、作业展示，介绍自己的画面内容淅沥的小雨。
2、教师评析淅沥的小雨。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。
七、课后延伸
教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。淅沥的小雨
经典美术教案篇14
初中美术八年级上册
〈〈美术可以表现主观情感〉〉教案
课题:美术可以表现主观情感
课型:欣赏课
课时:1课时
学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:
一、 导入新课:
通过展示几幅学生熟悉的卡通形象,说明卡通形象惹人喜爱是因为画家在设计它们时把自己的感情融入当中,由此导入新课。
二、 授课过程:
(一) 小复习:
通过欣赏一些再现性的美术作品,让学生回想上节课学习的内容,了解
再现性美术作品的特点。
(二) 师生共同欣赏、分析美术作品,通过师生互动活动,让学生学会初步学会分析美术作品。
1、 师生共同分析〈〈婴儿最初的爱抚〉〉。
(课件展示作品)
这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。我们可以想象在温暖的室内妈妈正在和孩子做着这种亲昵的游戏。我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
2、 同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品〈〈面包〉〉。(课件展示作品)
——学生:对这幅作品自由发表见解
——教师:这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
——师生共同分析作品的颜色、形象。
——教师:颜色是一种深褐色,形象画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。刻画出一个感人肺腑的母亲的形象,表达出画家对下层劳动人民的同情。
——教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
3、 欣赏珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉,(课件展示作品)
——学生读鲁迅对这幅作品的解释。
——教师:鲁迅先生的话恰倒好处的解释了这幅画所表达的感情,虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。可见形象并不再多少,只要形象表达的生动,准确,一个背影就能表达出坚强的力量,
4、 学生自己分析两幅作品,一幅罗中立的〈〈父亲〉〉,一幅是靳尚谊的〈〈肖像〉〉。分成小组,欣赏、讨论,初步分析作品的形象、颜色等内容,感受作品所表达的感情和意境。
——学生讨论、分析作品,并找同学回答自己的分析结果。
——教师:在学生分析、讨论的基础上讲解这两幅作品
(1)〈〈父亲〉〉:父亲这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常真实,消除了观赏者与作品之间的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉:这幅肖像画是为我国着名歌唱家所画的肖像,擅长民族唱法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋画范宽的名作〈〈雪景寒林图〉〉来做背景,这个背景与我们熟悉的婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的身穿黑色的连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。是一情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现这两种创作方法,得出表现和再现的关系。
(四) 师生共同分析一些抽象的美术作品。了解美术作品其他的表现情感的途径。
(课件展示作品)
1、〈〈哭泣的女人〉〉:
——学生说一下对这幅画的感受
——教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品〈〈哭泣的女人〉〉画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化处理,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出任务悲哀的心情。
2、〈〈绿衣女人〉〉:
——教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
3、〈〈门神〉〉:
——教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们一种美好的愿望。
三、 课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
——学生说一下自己对这幅作品的看法
四、教师小结。
经典美术教案篇15
课程要求
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品。了解19世纪以来有代表性的美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
教学要求
1、 知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。
2、 了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。
3、 知道这些美术作品的作者，体验作品的美
教学方法：讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等
教学过程设计
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
一、“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
二、“浪漫主义和现实主义美术”
建议教师提出问题：拿破仑帝国灭亡后，法国的政局是怎样的？此时法国出现了怎样的社会情绪？在同学回答的基础上，教师引导同学归纳浪漫主义美术产生的社会背景。建议教师请同学介绍《自由引导人民》和《枪杀马德里市民》等名画，总结浪漫主义绘画的艺术特点。
在学习现实主义美术时，建议教师引导同学回顾19世纪中期法国历史上发生的大事，如二月革命和六月起义、第二帝国的建立、普法战争、巴黎公社等，指出在资产阶级统治下，人民和先进的知识分子的不满和苦闷在美术中反映出来，归纳现实主义美术产生的原因。在欣赏《播种者》《拾穗者》和《伏尔加河上的纤夫》等名作时，注意引导指出米勒等画家的出身也直接影响了画家的艺术风格，从而得出画家的艺术风格是由多方面因素促成的。
三、“印象画派”
这一目教学中，教师指出印象画派的产生除受当时的社会影响外，还受到了科学技术的推动，教师提出问题：1.印象画派与现实主义绘画的题材有什么不同？2.后期印象画派的艺术风格有了什么新的变化？请同学带着问题欣赏《日出•印象》《向日葵》《樱桃和桃子》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等作品。教师引导同学总结归纳以上两个问题。
四、“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
建议教师最后小结可以提出以下问题请同学回答：1.19世纪以来出现了哪些美术流派？2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？
经典美术教案篇16
一、教材分析
1、分析内容
《荷花》这篇出自于叶圣陶先生之手不到400字的文章，描写了夏日里一池荷花盛开时的情景，以及“我”沉浸在此景中，与荷花融为一体的感受。表达了作者热爱大自然的思想感情。
2、分析学生
三年级学生思维活跃，求知欲望，乐于表达，但他们的生活经验毕竟有限，对文中描绘的荷塘美景，仅凭想象难以深刻感受，需要教师运用多媒体技术引导学生通过朗读去欣赏荷花那不同寻常的美。
我依据教材的内容和学生的特点制定教学目标为：
二、教学目标
1、知识目标
深入理解课文内容，理解“挨挨挤挤”、“冒”等词语的意思。
2、能力目标
(1)感受荷花的美丽，体会作者丰富的想象。
(2)有感情的朗读课文，背诵课文。
3、情感目标
(1)通过对课文多种形式的反复诵读，借助情境展开想象。
(2)欣赏荷花的美丽，体会大自然的神奇美妙，激发对大自然的热爱之情。
我依据教学目标制定教学重点和难点如下：
三、教学重点和难点
1、教学重点
有感情朗读课文，理解“挨挨挤挤”、“冒”等词语。
2、教学难点
理解白荷花开放的种种姿态，体会荷花的美，培养学生的想象能力和语言表达能力。
四、教学策略
以读为本，读写结合，充分利用信息仅技术资源。
根据教材特点以及学生情况，在教学过程中，我设计了这样四个环节，依据教学思路我诊断出四个整合点。
五、教学过程
(一)利用媒体，创设情景
整合点：录像引入，整体感知
教学这课时，我首先考虑的是如何让学生入情入境的感受荷花的美，于是在课开始时，(点)我就把一池美丽动人的荷花视频展现在学生面前，并配以《荷花颂》的音乐，大家看，这美丽的荷花呈现了与课文有关的情境，使学生不知不觉融入其中。在这种美的力量的驱使下，他们一定会充满热情地学习课文并感悟课文情感，我相信，有了这种“未成曲调先有情”的课堂基调，学生的学习一定会事半功倍。
(二)直奔重点，品位美丽
整合点：多元解读，积淀语感
我在教学第二自然段时，(点)抓住重点词语来感受荷叶和荷花的美。
1、理解“挨挨挤挤”。
(1)比较句子
(2)出示画面理解。
(3)贴荷叶
(通过这三种方法理解“挨挨挤挤”，体会作者用词准确恰当，以及感受荷叶的茂盛之美。)
2、体会“冒”的妙处
(1)出示句子换词体会，可以换成什么字?(如：长、钻、伸、露、冲)
(2)体会怎样长出来才可以叫做冒出来?(使劲地、不停地、急切地、兴高采烈地、激动地)
(3)出示冒出来的荷花图
师：大家看，(点)这就是从挨挨挤挤的荷叶之间急切、迫不及待、生机勃勃地冒出来的白荷花。
出示句子
想象写话：
白荷花在大圆盘之间冒出来，仿佛________________。
(这样通过多元解读，不仅是想更深刻地理解“冒”，更重要的是想开阔学生的思路，让他们有更多富有个性化的语言。)
(三)图文并茂，品味语言
整合点：读中感悟，熟读成诵
1、了解荷花的三种姿态
师：在了解荷花的三种姿态时，利用多媒体找出三个句子所写的相应的荷花，图文并茂，直观理解作者的用词。
(1)用手势表示三种姿态的荷花。
(2)男生读句子，女生做手势。
(3)贴荷花(贴三种不同姿态的荷花)
(4)师生合作读(老师读第一句，全体学生读二、三句，请三名同学分别扮演三种不同姿态的荷花)
(5)指导背诵
(这一环节不仅加深了学生对课文语言文字美的品味，而且促进学生对优美词的积累内化，从而抒发了学生的情感)
2、感受大自然的神奇
师：荷花的形象是那么美丽动人，荷花的清香是那么幽淡迷人，荷花的魅力是那么令人难忘!难怪作者面对满池的荷花，发出这样的感叹：(点)如果把这一池的荷花看成一大幅活的画，那画家的本领可真了不起!同学们，你们知道这位画家是谁吗?(指名回答)表达了作者怎样的感情?
正是神奇的大自然为我们造就了美丽的画卷，是神奇的大自然让我们感受到荷花那充满向上精神的力量!多么了不起的大自然啊，不由得你不去热爱她!(板书：大自然)让我们热爱大自然的同学一起来与大自然对话，夸夸这位了不起的画家!学生激情朗读。
(这样的设计，既训练了学生的表达能力，有加深了对荷花美的认识，使学生更深地体会到作者对荷花强烈的喜爱之情。)
(四)体会意境，升华情感
整合点：角色换位，突破难点
第四自然段的学习，我将学生自身角色与荷花进行换位，让学生们变成一朵朵的白荷花，整个教室的学生就成了一池的荷花，(点)欣赏着美丽的荷花，伴随着优美的音乐，学生们进入无限的想象之中，这时让学生们想一想会有哪些动物来告诉你什么?
出示句子
蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦。青蛙跳上荷叶，();蝴蝶落在我身上，()……
我想这时学生会插上想象的翅膀，进入角色，在荷花池中尽情嬉戏，抒发内心情怀。
(这样的设计充分发挥了学生的想象能力并训练了学生的语言表达能力。)
经典美术教案篇17
【选材分析】
春天是最一个美丽的季节，在春天里万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳。它们给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近幼儿的生活，让幼儿接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。
【过程分析】
在亲近大自然的活动中让幼儿初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。本课主要意图是让幼儿较充分地感受春天的美，激发幼儿对大自然的热爱之情，引导幼儿发现春天的变化，用自己的想象去装饰去表现春天。
【活动目标】
1、让幼儿以绘画的形式表达出春天的景象，发挥幼儿的想象力。
2、鼓励幼儿用自己的想象来表现春天。
【活动准备】
1、春天里一些标志性的东西的图片（燕子、柳树、桃花、蝌蚪、花丛、种子发芽、放风筝、春雨）
2、布置有春天气息的环境。
3、幼儿已有春游的经历和春游时的照片。
4、勾线笔、画纸、油画棒等材料。
【活动过程】
一、谈话导入。
1、师：你们知道现在是什么季节吗？（春天）
2、师：春天到了，你们有出去春游过吗？你们在春游时都看到了些什么属于春天特有的景物呢？（请幼儿根据以有的经验回答）
3、在幼儿回答之后出示幼儿春游的照片并请幼儿讲解。
二、引导幼儿观看春天的景色，并讲述春天的特征。
1、出示已准备好的图片，请幼儿观赏。
师：前几天，老师也出去春游了，回来的时候还给你们带来了一些属于春天特有的东西，这些东西老师有的拍下来了，有的画下来了，我们一起来看看都是什么吧！（请幼儿观看图片，教师引导幼儿讲出图片中的景物）
2、激发幼儿能用绘画的方式表现自己看到的春天。
师：你们觉得你们看到的春天美吗？你们想不想把这么美丽的春天留住呢？
三、引导幼儿用绘画的方式将春天画出来。
1、师：老师有一个办法可以把春天留住，我们可以用绘画的方式将春天画下来！然后将画出来的画放到墙上展示，为春天做一个画展。这样我们就能天天看到美丽多彩的春天了。
2、请幼儿到教师布置好的环境中边感受春天边绘画出自己看到的春天。
四、欣赏春天画展。
1、在幼儿画好春天后教师将画放置到已备好的主题墙上，并请幼儿为自己的画讲解同时请大家欣赏。
2、相互欣赏、评价。
五、活动结束。
【分析与反思】
本活动目标定位我根据本年龄段幼儿的认知特点，重在培养幼儿对常见科学现象的兴趣和初步的探索欲望。在活动中我注重让孩子在玩中探究，丰富体验，特别是能大胆地尝试让幼儿将自己的感受与体验用绘画的形式记录下来，给幼儿较充分的发展机会。由于孩子已经有了春游的经验，使得他们在活动中能大胆的去想像春天，并用自己的想法来装饰春天。而在绘画的过程中我给幼儿们准备了有关于春天的歌曲，让幼儿们都感受到了春天的乐趣。
经典美术教案篇18
课题:美术可以再现生活真实(第1课时)
学习领域:欣赏、评述
一、教学实施建议
1、课前准备
(1)教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。
(2)学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
2、课堂教学
(1)引导阶段
①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。
②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。
(2)发展阶段
①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。
②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。
(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。
3、课后拓展
提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。
二、教学评价建议
通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。
教案设计
课题:美术可以再现生活真实(第1课时)
一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。
二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。
三、教学目标:
1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。
2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;
五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。
学生准备学具:名画家作品资料若干幅。
六、教学过程:
1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。
2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中最具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。
4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。
5、欣赏作品请学生回答:
(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?
(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?
6、研究与讨论:
(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?
(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?
7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。
经典美术教案篇19
一、教材《方寸之间》分析
教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。
本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。初中美术教案8年级下：03课方寸之间
教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。
“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。
在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。
在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。
教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。
根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。
“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。初中美术教案8年级下：03课方寸之间
“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。
二、教学目标
◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
三、教学思路
教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。
第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。
为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!
为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。
篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。
教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。
教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。
本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。
在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。
第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。
“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。
在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。
教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
四、教学选择
利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。
“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。
篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。
五、教学建议
在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。
治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。
在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。
尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。
[教案]刘晓军老师的教案
[资料]图片资料
板书：初中美术教案8年级下：03课方寸之间
经典美术教案篇20
授课年级：高中一年级
课时：一课时
课业类型：美术常识
教学目标：
○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固
○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
设计思路：
1本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；
2学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；
3审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；
4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。
学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。
教学过程：
组织教学
检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。
（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。）
（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）
导入新课
师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。
（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片）
（教师对学生提出表扬）
师：请大家说说拍摄照片时的情形。
学生回答
师：很好！我们的同学善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取了最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在！
师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）
提问：你们觉得这些照片漂亮吗？美吗？
学生回答
讲授新课
一什么是美？
提问：请大家思考一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？
学生回答。
教师小结
美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的一定特性与人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必然是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从形成上看，“美”是源于人们的生活实践，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发现这些美呢？首先要求我们要有一颗趋美的心，再者，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。多欣赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）
二什么是美术作品？
再请看看我这里的这几幅画，（多媒体课件展示绘画作品）
好看吗？
提问：有谁能发现画与我给大家看的照片之间的关系？（多媒体课件）
学生回答
师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法而成的。
我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品。漂亮吗？（多媒体课件展示绘画作品）
你们也能做吗？
师：好，下面我给你们十分钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法创作一幅画。
学生活动，教师巡回指导
学生作品展示
要求学生说说创作意图
（教师表扬并大体说明原由：因为学生观察了什么、发现了什么、创造了什么、表达了什么、呈现了什么）
引入问题
什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）
教师总结
你们刚才创作的就是美术作品。
美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。
（教师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓“高”，一在于艺术之美；二在于思想之美。）
（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）
提问学生
这是美术作品吗？
教师总结
这也是美术作品。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。
提问学生
你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？
学生回答
教师总结
（适当表扬。可提具体学生与例子）
大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象无处不在，让我们用敏锐的心灵与明亮的眼睛去发现无处不在的美与美的作品吧！
知识小结
作业布置
观察你的家，把你认为最美的地方用手机或dc拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。
经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要注意：
一课前准备要充分。
1教师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，如果对本课的理解不深刻，对教学目标与方向不明确，不科学，教学过程不清晰，教学方法与手段选择不恰当，教学材料准备不充足有效，教师讲授不明了简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；
2在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品时，教师的要求一定要指向明确，同时给于充足的时间与大体的方向。
二教师要能灵活机动的掌控课堂与教学，发现亮点，善用表扬，催发积极性。
比如有节课教师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：“老师布置任务后我就留心的观察了周围的事物。前几天猛然间发现学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光照耀下，无论是形状还是色彩都很美。而且围绕大树转了几圈后发现在逆光下光色最美，所以就赶紧拍了下来。”说得多好！他这个表达说明他不仅善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培养的审美意识与审美方法吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。
要掌控课堂，教师在课堂上还要情绪饱满，有激情，才能感染学生、调动学生。但一定要有感而发、由境而生，千万不要无病呻吟、矫揉造作。
三要给于学生一定的自由与空间，同时善于组织学生活动
如在课堂上适当改变座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要善于在目的、人员、时间、合作方式、积极性等方面协调，这样才能达到预期的效果。
四从审美教育出发，考虑整个单元，整个美术鉴赏。
这一课不是单独的无联系的存在的，教师备课时要从审美教育出发，从整个单元考虑，从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简单的独立的美术常识灌输。