创意美术教案免费下载
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创意美术教案免费下载篇1
玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
创意美术教案免费下载篇2
课题：大家都来做
课时：1课时
教材分析：
本课是一节造型与表现相结合的课程，学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物，也培养学生的团体协作精神。
教学目标 ：
1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。
2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。
3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。
教学重点：
观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学难点 ：学生的创新思维的培养。
教学过程 ：
一、组织教学：
1、课前准备：
师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。
二、导入 新课：
师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。
三、讲授新课：
1、思考与讨论阶段
分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
2、发展阶段
人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
3、收拾与整理
作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
四、课后拓展
1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。
2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。
创意美术教案免费下载篇3
授课年级：高中一年级
课时：一课时
课业类型：美术常识
教学目标：
○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固
○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
设计思路：
1本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；
2学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；
3审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；
4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。
学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。
教学过程：
组织教学
检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。
（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。）
（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）
导入新课
师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。
（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片）
（教师对学生提出表扬）
师：请大家说说拍摄照片时的情形。
学生回答
师：很好！我们的同学善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取了最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在！
师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）
提问：你们觉得这些照片漂亮吗？美吗？
学生回答
讲授新课
一什么是美？
提问：请大家思考一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？
学生回答。
教师小结
美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的一定特性与人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必然是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从形成上看，“美”是源于人们的生活实践，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发现这些美呢？首先要求我们要有一颗趋美的心，再者，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。多欣赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）
二什么是美术作品？
再请看看我这里的这几幅画，（多媒体课件展示绘画作品）
好看吗？
提问：有谁能发现画与我给大家看的照片之间的关系？（多媒体课件）
学生回答
师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法而成的。
我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品。漂亮吗？（多媒体课件展示绘画作品）
你们也能做吗？
师：好，下面我给你们十分钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法创作一幅画。
学生活动，教师巡回指导
学生作品展示
要求学生说说创作意图
（教师表扬并大体说明原由：因为学生观察了什么、发现了什么、创造了什么、表达了什么、呈现了什么）
引入问题
什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）
教师总结
你们刚才创作的就是美术作品。
美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。
（教师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓“高”，一在于艺术之美；二在于思想之美。）
（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）
提问学生
这是美术作品吗？
教师总结
这也是美术作品。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。
提问学生
你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？
学生回答
教师总结
（适当表扬。可提具体学生与例子）
大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象无处不在，让我们用敏锐的心灵与明亮的眼睛去发现无处不在的美与美的作品吧！
知识小结
作业布置
观察你的家，把你认为最美的地方用手机或dc拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。
经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要注意：
一课前准备要充分。
1教师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，如果对本课的理解不深刻，对教学目标与方向不明确，不科学，教学过程不清晰，教学方法与手段选择不恰当，教学材料准备不充足有效，教师讲授不明了简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；
2在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品时，教师的要求一定要指向明确，同时给于充足的时间与大体的方向。
二教师要能灵活机动的掌控课堂与教学，发现亮点，善用表扬，催发积极性。
比如有节课教师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：“老师布置任务后我就留心的观察了周围的事物。前几天猛然间发现学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光照耀下，无论是形状还是色彩都很美。而且围绕大树转了几圈后发现在逆光下光色最美，所以就赶紧拍了下来。”说得多好！他这个表达说明他不仅善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培养的审美意识与审美方法吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。
要掌控课堂，教师在课堂上还要情绪饱满，有激情，才能感染学生、调动学生。但一定要有感而发、由境而生，千万不要无病呻吟、矫揉造作。
三要给于学生一定的自由与空间，同时善于组织学生活动
如在课堂上适当改变座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要善于在目的、人员、时间、合作方式、积极性等方面协调，这样才能达到预期的效果。
四从审美教育出发，考虑整个单元，整个美术鉴赏。
这一课不是单独的无联系的存在的，教师备课时要从审美教育出发，从整个单元考虑，从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简单的独立的美术常识灌输。
创意美术教案免费下载篇4
【设计理念】
情感素养是人的一切素养的血肉。没有了情感，就没有什么素质可言。儿童是“情感的王子”，人小情多（李吉林语）。我们的小学语文教材也都是有情之物。中国的文艺创作历来讲究一个“情”字。“情者文之经”、“情动而辞发”、“为情造文”等等阐述都表明“情”是“文”的命脉。小学语文教材正是“情景交融”的产物，其中蕴含着作者丰富的情感。《荷花》是一篇写景记叙文，写了“我”在公园的荷花池边观赏荷花并展开想象的事，赞美了荷花婀娜多姿、生机盎然的美，表达了作者热爱大自然的思想感情。课文作者因景入情，以情观景，情景交融，不仅写出了荷花的丰姿，而且写出了荷花的神韵，使读者既赏心悦目，又有身临其境的感觉。学生有情，教材亦有情，“教材──学生”之间的情感的桥梁就是我们老师的情感，要由老师去传递，去强化，让学生随着教学过程的推进，入情、动情、移情、抒情。课堂教学以情感为纽带，变得更富诱惑力，使学生的好学精神得到培养，促使学生在好学、乐学中逐渐懂得爱，懂得热爱崇高，追求美好。
【设计思路】
1、在初读课文和激发动机中──入情：
要让儿童的情感伴随着学习活动，这有一个过程，其间包含着儿童的心理进程，首先需要启动。如果把儿童的情感比做“小河”要它漾起涟漪，泛起微波，需要外力的推动。或是像一只蜻蜓在水上轻轻一点；或是像一阵微风悄悄地掠过水面，那它就平静不下来。新课启始，教师要放飞一群“蜻蜓”，要送过一阵“微风”，让孩子情感的河水荡漾起来，使他们对新课的学习，形成一种期盼的欲望，关注的心理。为此，我设计了如下环节来导入新课：
今天，我们先来猜两个谜语“一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上”。“开在炎炎烈日下，长在清清碧波中，身陷污泥心地洁，芳香扑鼻醉人心。”这么美的荷花，大家喜欢吗？让我们一起来欣赏。（课件展示各种美丽的荷花图，配上优美的音乐。）有个小朋友在看过荷花后，也跟我们一样被荷花的美丽给迷住了，陶醉了，还写下了一篇文章，题目就叫《荷花》。而后请学生初读课文。
如此激导入新课，学生的听觉、视觉、思维、想象，“多频道”运作，情绪一下子被调动起来了，形成了“未成曲调先有情”的良好的课堂基调。教学也因为学生的入情，而进入了积极的状态。
2、在感受课文描写的形象中──动情：
在学习语文的过程中，儿童的情感总是与他们对教材的认识相联。而作者的情感是寓于他们所描绘的对象之中的。因此，重要的一环是要让学生去认识，去感受教材寓寄情感的形象。儿童只是通过形象去认识世界的。没有形象的感受，就没有情感。因而，教师在引导儿童从初读进入“细读”的过程中，应该饱蘸着情感，用富有感染力的语言去描绘，用图画的、音乐的、表演的艺术直观，让学生仿佛看到，也听到，整个心灵感受到，在学生眼前再现课文中描写的一个个栩栩如生的形象。
教材中有一幅精美的插图，形象地描绘了几种不同形状、不同姿态的白荷花和碧绿的荷叶，色彩清丽，充分展示了荷花素洁、高雅的本色。我依据这个材料制成鲜活的课件进行展示，并配上富有感染力的语言去描绘：
“瞧，这就是小作者看到的荷花开放时的样子，放眼望去，微波粼粼的水面上，漂浮着碧玉盘似的绿叶，透过荷叶的缝隙，一枝枝荷花从水里探出头来，就像穿着洁白衣裙的少女，在微风中亭亭玉立。它们当中有的花瓣儿全都展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬；有的则微露笑脸，含苞欲放；有的还未绽开，看起来饱胀得马上就要破裂似的。啊，小鱼儿在荷叶下快活地游着，蜻蜓在荷花上快乐地舞蹈。这是多么生动的一幅荷花图啊！”
同学们，你们听了老师说的话有什么感想呢？课文第二段具体而生动地展现了荷花的形状美，与插图最为照应，我就采用“直奔重点段”的方法，以“课文哪一段最具体地写了荷花的美”引入第二段的学习。
3、在领悟课文的神韵中──移情：
儿童在感受课文形象为之动情时，情感趋向高涨，应牢牢把握，并顺势将教学过程推进，从细读进入精读。所谓“精读”即是读课文精彩片段词句，读出其神韵。课文语言不仅承载着人、事、景、物的形象，更重要的是通过形象寄托着作者的情感、意愿，及至整个心灵。因此在精读读出语感神韵时，要引导学生更深地理解语言，将学生的情感移入课文描写的对象上，从而使已激起的情感深化。然而，这虽是儿童情感的一种不自禁的情感流向，但还是需要外力作用的。这就是：
⑴助比较区别。
⑵借助想象展开。
⑶借助语言媒介。
通过这些，学生的情感会向深层发展，并产生移情活动。
课文第三段中没有对荷花的“姿势”进行具体描写，因此我设计了以下环节：
⑴课件展示：
看图想象说话：这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。有的___________，有的____________________________，还有的____________________________。
小小组讨论，指名说，集体评议。
⑵指图引读这一段最后一句话：
讨论：作者为什么把这一大幅画看作是“活的画”呢？这幅画怎么会活起来的？用这么美的词句来描写荷花，表达了作者怎样的感情？
这样的设计，既锻炼了学生的想象力，训练了学生的表达能力，而且加深了对荷花美的认识,使学生更深地体会到作者对荷花强烈的喜爱之情，可谓一举三得。
4、在表情朗读和语言训练中──抒情：
学生的感受加深了，情感被激活起来了，他们会不容自遏地想抒发自己的情感。情感的抒发，可以使学生之间的内心感受得到交流，可以相互启发，相互感染。表情朗读，虽然读的是作者的语言，但是，因为要求表情朗读，这就包含了学生自己的主观感受。他们往往用恰当的语调、语速、语气来表达，抒发他们对作品中人
物、角色、场景是热爱的或者是憎恨的，喜悦的或是悲伤的，同情的或是厌恶的，留恋的或者是憧憬的情感。因此表情朗读是抒发学生内心感受的一种常用形式。
因此，在课文第二、三段的教学中，我都设计了美读环节。特别是第二段，还安排了背诵训练。在反复品读欣赏后，荷花的美跃然纸上，呼之欲出。图文对照，学生定会情不自禁地发出感叹。此时，学生的情感达到了高潮，这一背诵环节，不仅加深了学生对课文语言文字美的品味，而且促进了学生对优美语汇的积累和内化，从而更好地抒发了学生的情感。
【教学过程】
一、激趣导入
谜语激趣，课件激，揭示课题。
二、初读课文
1、自由轻声地读读课文：读了这篇课文，你有什么感受呢?
2、学生畅谈感受。
3、小作者看到的荷花是怎样的呢？课件展示，教师用语言进行描述。
三、细读第二段
1、课文哪一段最具体地写了荷花的美？
⑴用自己喜欢的方式读读第二段，想想这段有几句话，你最喜欢读哪几句，为什么？
⑵反馈，估计学生会出现两种情况。
①后三句：为什么喜欢？让学生在课件上找出三个句子所写的相对应的荷花。引导学生把这三句话的意思说出来：“有的刚开，有的全开了，有的将要开。”并将它与课文原句在读中比较，在比较中读，想象荷花的美。以“荷花是那样美，谁能把它读得很美很美呢？”激发读的兴趣，让学生练读、指名读、评读。
②第二句：为什么喜欢？并进一步讨论写荷花为什么先写荷叶？感情朗读写荷叶的句子。
2、男、女生分读写荷花荷叶的句子。
3、指导背诵第二段。
四、学习第三段
1、过渡：
荷花的形态引人入胜，值得观赏，荷花的美姿更有迷人的魅力。
2、课件展示：看图想象说话。（具体内容见设计思路）
3、指图引读这一段最后一句话，讨论。
4、白荷花的美姿的确是太有魅力了，作者被眼前这池荷花深深地陶醉了，让我们也用陶醉的语气来美美地读读这一段。
五、略读第一段
六、配乐朗读一至三段，再次感受荷花的美
创意美术教案免费下载篇5
课时：2课时
教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重点：对中国画的欣赏与体会
难点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A.中国画常识[结合课件讲解]
一.提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二.国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三.国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B.学画梅花
一.提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。
三.画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤：（重点讲解）
动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔
1.画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2.点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3.画花蕊和小的枝干
4.画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点
创意美术教案免费下载篇6
学习领域：（造型·表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。
教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂改的现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的`特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a。根据脸型勾画轮廓；b。添画头发和五官（抓特点、添表情）；c。上色（可线描）；d。可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。
3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……—
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。—
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？
2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
创意美术教案免费下载篇7
楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎乐器：钟
兵器：越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
创意美术教案免费下载篇8
活动目标：
1、引导幼儿感受染纸活动带来的乐趣。
2、培养幼儿对色彩的感受能力和动手操作能力和团结协作的能力。
3、引导幼儿学习染纸的基本方法，在教师的帮助下，尝试印染不同的图案。
4、充分运用各种印染方法，自由大胆的设计图案并展现出来。
活动准备：
1、收集适合中班欣赏的各种印染物品，如围巾、手绢、花布等。
2、教师用的大生宣纸一张，教师染好的手绢一条。
3、正方形生宣纸、彩色颜料、调色盘、铅笔、棉签、抹布、旧报纸若干，分组摆放。
活动过程：
1、引入：组织幼儿玩“丢手绢”的游戏，用教师准备好印染有漂亮图案的手绢，在游戏进行过程中，引导幼儿发现手绢与普通手绢的不同，激发幼儿动手操作的欲望。
2、引导幼儿欣赏印染物品，启发幼儿说说这些物品上的颜色、花纹的特点。让幼儿想想这些好看的花纹是怎样弄上去的？你喜欢那一种花纹，想不想有一条印有自己喜欢的花纹的手绢？
3、引导幼儿认识各种颜色，能够正确的说出颜色的名称，并能正确的说出自己喜欢的颜色的名称。
4、教师示范演示印染手绢的具体方法：
（1）将正方形的宣纸对角折叠或者对边折叠成小块。
（2）将设计好的花纹花在折叠好的小块上。
（3）将折叠好的宣纸的一角或一边放进盛有颜色的调色盘里染一下，颜色没有染透的位置，用棉签沾着颜料染透。
（4）用同样的方法将设计好的颜色染在设计的位置。
（5）染完之后，轻轻的将折叠的宣纸打开，展平，放在旧报纸上凉干。
5、幼儿动手操作：
（1）随同幼儿将宣纸折成印染的小块。
（2）让幼儿大胆设计自己喜欢的花纹，并将花纹画在折叠好的宣纸上。
（3）指导幼儿将染边、染角、点画的几种方法结合起来进行印染。
（4）鼓励幼儿用自己喜欢的颜色印染自己设计的花纹。
（5）提醒幼儿及时的擦掉手上、身上、桌子上的颜料，注意卫生。
6、将幼儿印染的作品，布置成为展览，让大家欣赏评价。
活动延伸：
将幼儿印染的手绢投放在美工区，鼓励幼儿继续进行创作，可将印染的手绢作为折纸的材料。
个氨观察：
活动结束后我们对幼儿的花手绢进行了讨论。很多孩子过来看了看龚晗阳的画后说：“手绢应该是正方形！怎么她的是三角形的”。“可以哇啦？”龚晗阳不服气的说.“我喜欢三角形的手绢，我自己的手绢我喜欢什么形状就可以制作什么形状啊”喔！原来龚晗阳我这个想法啊！孩子们听了开始有点反对，可后来又觉得很有道理，甚至有些大胆很有意思，所以对龚晗阳说法中纷纷表示了同意。就这样，一场小风波停息了！
分析：
在成人的世界里，很多东西的外形色彩在头脑里都已经固定化了，包括现在的一些孩子在经历过后后也会产生这样的念头。就像以前问起：“太阳时什么颜色的？”时候，孩子们基本上异口同声的说：“红色！”其实哪怕是红色也可以分成好多种红，如橘红、玫瑰红、粉红等。所以当我看到不一样的孩子涂色时，起先我是不动声色的，让他自由的进行，等差不多时再与他交谈并且组织孩子们讨论。孩子的想法创意很好呀！有许多人性化的思想。因为说得有道理，原先反对并提醒要用三角形的孩子也开始赞同了，我想所谓的天真的孩子间的说服就是这样的吧。只要孩子能对自己的作品有个说法，那么偶尔脱离一下实际又何妨呢！他的心中是明朗的，而表现本来就是多样的。
活动反思：
纸，是中国人最早发明的。在日常生活中，我们会用到各种各样的纸，这些于我们的生活和学习都息息相关，也是幼儿所熟悉和喜欢的。通过印染手绢，让幼儿体验自己动手操作的乐趣，在操作中了解纸的特性和用途，通过印染手绢，感受纸制品的艺术美。
纸，是孩子们很熟悉的物品。孩子们喜欢折纸，将纸折成飞机、纸包等，通过这次活动，让幼儿感知到，不同的纸有不同的用途。纸不但可以折叠，还可以往上印染自己喜欢的花纹。让幼儿再自己动手操作的过程中，体验快乐，使本次活动，成为孩子们的一次投入的、快乐的创造活动，并给孩子们带来成功的体验。“孩子是天生的艺术家”这一观点，在孩子们的自由创作中得到了充分的验证。
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一、教材《方寸之间》分析
教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。
本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。初中美术教案8年级下：03课方寸之间
教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。
“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。
在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。
在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。
教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。
根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。
“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。初中美术教案8年级下：03课方寸之间
“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。
二、教学目标
◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。
◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。
三、教学思路
教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。
第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。
为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!
为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。
篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。
教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。
教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。
本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。
在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。
第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。
“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。
在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。
教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
四、教学选择
利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。
“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。
篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。
五、教学建议
在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。
治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。
在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。
尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。
[教案]刘晓军老师的教案
[资料]图片资料
板书：初中美术教案8年级下：03课方寸之间
创意美术教案免费下载篇10
一.说课：
这是一篇精读课文，课文描述了公园里的一池美丽的荷花和我看荷花时的感受。全文文字简短，却把一池的荷花写活了，表达了作者对大自然的热爱之情。
（一）教学目标 ：
知识目标：1.学会本课生字，正确理解下列词语：荷花、莲蓬、饱胀、翩翩起舞。
2.理解课文内容，感受荷花的美丽。
能力目标：培养学生感情朗读的能力；阅读想象能力；会背课文；积累优美语言。
情感目标：培养审美情趣和热爱大自然的感情。
（二）教学重点：感受荷花、荷叶各种美丽的姿态，想象画面，培养对大自然美的体验。
（三）教学难点 ：理解“把眼前的这一池的荷花看作一大幅活的画- - - - - - ”等句的意思。
（四）教学方法：1.通过品词、析句，感情朗读，想象画面，让学生感悟语言生动形象和描写的优美。
2.通过让学生欣赏美丽的荷花，查阅资料，体会大自然的神奇美妙，激发对大自然的热爱之情。
二.教学过程 ：
（一）复习提问，导入 新课：
昨天我们学习了生字，初步了解了课文内容，请同学们想一想哪几个自然段写了荷花？哪几个自然段写“我”以为自己是荷花？
（二）新课：
1. 师：那么第一自然段写什么呢？请一名同学读第一自然段。
你觉得这一段哪个词用得恰当？为什么？这一段在全文起什么作用？
师小结：本段作者直接了当，引起下文，引人入胜。
2.荷花开了会是怎样的情景呢？你们想不想看一看？
出示挂图：你都看到了什么？作者又是怎样描写的呢？
3.学习二、三自然段：
自由读二、三自然段，你读懂了什么？（板书：荷叶、荷花）
指名读描写荷叶的句子，你觉得这句话写得怎么样？（板书：挨挨挤挤、像大圆盘）这样的荷花给你什么印象？
师启发：荷叶就已经这么美了荷花会是什么样的呢？
指名读描写荷花的句子。问：这里一共写了几种样子的荷花？（板书：半开、全开、含苞）指名分句朗读要求读出荷花的美丽。
对照图画朗读第三自然段讨论：（1）.这些荷花一朵有一朵的姿势是什么姿势？（2）.“一幅活的画”是什么意思？（3）.文中的画家指的是谁？
4.学习四、五自然段
（1）.看到大自然这么美的画，我有什么感受呢？
听录音回答：我在干什么呢？我会这样说明什么？（板书：荷花美）
师小结：作者看荷花已到了如痴如醉的程度，把自己完全融入大自然中了，才产生了这种感觉。
（2）.指导感情朗读体验感悟：下面我们也把自己当作一朵荷花融入其中，感情朗读，体会作者的思想感情。
（3）.想象：蜻蜓会告诉我什么？小鱼呢？（自由讨论）
（三）总结全文：课文按照看荷花的顺序进行叙述，语言朴实优美想象力丰富，对荷花的描写形象逼真，赋予感染力，让人读后产生一种美感。
（四）展示资料：将学生课前准备的文字图片等资料进行展示，加深对课文的理解，培养热爱大自然的感情。
（五） 作业 ：
1.背诵课文。
2.我们也来当一回了不起的画家画一幅荷花图。
[板书设计 ]：
叶：挨挨挤挤、像大圆盘
7.荷花花：半开、全开、含苞像一幅画（美）◆
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设计思路:这节课主要是让学生学会分析、欣赏一些表现性的美术作品,所以在课堂上,教师和学生通过共同分析、欣赏一些美术作品、让学生自己欣赏一些美术作品,让他们了解美术作品表现情感的途径和方式。
学习目标:1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:
一、 导入新课:
教师:我想问同学们一个问题,课余时间看动画片吗?
学生:看过。
教师:同学们看过什么动画片?
学生:〈〈猫和老鼠〉〉、〈〈蜡笔小新〉〉、〈〈唐老鸭和米老鼠〉〉等。
教师:既然同学们看过这么多动画片,那我们来看一些动画形象,看看同学们熟悉不熟悉?
——教师展示一些动画形象,学生回答。
教师:看来同学们对这些形象很熟悉啊,应该很喜欢它们吧,老师也很喜欢它们,同学们想一想,我们刚才看到这些形象,和我们现实生活中的帽、老鼠、鸭子的形象一样吗?
学生:不一样
教师:我们看到的这些形象都是经过画家夸张、变化的,更主要的一点是画家把自己对它们的欣赏、喜爱之情融入到设计当中去,才设计出如此招人喜爱的作品,这样的画我们称为卡通画,也是美术作品的一种,我们知道美术作品有很多种,这节课我们就来看一下其他的美术作品是怎样把自己的感情融入到作品当中的。这就是我们这节课要学的〈〈美术可以表现主观情感〉〉。
——教师展示课件来展现这节课的课题
二、 授课过程:
1、 通过欣赏回想上一节课的内容:
——课件展示“美术可以再现生活”
教师:在学习新知识以前,我们来看一下上节课我们学习的知识,美术可以再现生活,同学们想一下,什么样的作品是再现的美术作品,再现性的美术作品有什么特点?接下来我们来欣赏一些再现性的美术作品,看看它们有什么特点?
——课件展示再现性的美术作品《藏族妇女》、〈〈粉笔生涯〉〉、〈〈丰年〉〉等作品
教师:这些作品都有什么样的特点,和我们的现实生活有什么联系?
学生:都很逼真。
教师:有的同学说的很正确,逼真和写实就是再现美术作品的特点。请同学们记住这一点,因为在这节课中我们还要用到。
(二) 师生共同分析、欣赏表现性的美术作品
教师:我们每个人都是从一个小小的幼儿成长起来的,都是在母亲精心的抚育下慢慢成长的,所以母爱是值得我们永远歌颂和宣扬的一个主题。接下来我们来欣赏两幅有关母亲的作品。
——课件展示〈〈婴儿最初的爱抚〉〉
教师:同学们能不能说一下这幅作品给你的感觉?
学生:感觉很温馨、很舒适。
学生:能感觉到一种母爱。
教师:同学们说的很准确。这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们看看画家是通过哪些手段来表现这种母爱的?
——课件展示“色彩”两个字
我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的-背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。
——课件展示“色调、温暖、和谐”等字样
我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。
——课件展示“形象、逼真、生动、自然”等字样
画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
——课件展示“感情、温柔细腻的母子亲情”的字样
教师:同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品
——课件展示作品〈〈面包〉〉
教师:请同学们说一下对这幅作品的看法
学生:画面上的人感觉很贫穷,表现了画家对他们的同情。
学生:画面上,孩子正在向妈妈要面包吃,但妈妈却没有,很可怜。
教师:同学们分析的很好。能理解画面的内容和含义。这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
教师:这幅作品的颜色是什么颜色?
学生:深褐色
教师:这幅作品的形象有什么特点?
学生:简洁,潦草
教师:那么你从中能体会到什么样的感情?
学生:他们太贫穷了,母亲和孩子都很可怜,表现了资本主义制度的黑暗。
教师:很好,那作者对画面中的人物持什么态度?
学生:同情
教师:同学们分析的不错。那画家是怎样表达自己的同情的呢?我们来看一下,刚才我们已经分析了,画面的人物画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。颜色用的是深褐色,更渲染了人物的痛苦。表达出画家对下层劳动人民的同情。
教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
——课件展示珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉
教师:对这幅作品鲁迅先生有一段话,恰到好处的解释了这幅作品所表达的内涵,我找同学起来读一下。
学生:“她浑身是力,挥手顿足,不但令人看了就生勇往直前之心,还好象天上的云,也应声裂成片片。她的姿态,是所有名画中最有力量的女性一个。”——鲁迅
教师:这幅作品虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。
刚才我和同学们一起分析了几幅作品,下面我想让同学们根据前面的分析,自己来分析两幅作品。
——课件展示〈〈父亲〉〉、〈〈肖像〉〉两幅作品
教师:这两幅作品一幅是罗中立先生的油画〈〈父亲〉〉,还有一幅是靳尚谊先生的〈〈肖像〉〉,同学们在下面根据我们前面分析的方式,从这两幅作品中任选一幅,从它的颜色、形象上来分析一下,
看看它表达了一种什么内涵。每四个同学一组,进行讨论,每组找一个同学起来发言,将你们组的讨论结果告诉同学们。
学生:讨论、分析
教师:巡回指导
教师:现在同学们讨论的怎么样了,哪一个小组起来说一下?
学生:以〈〈父亲〉〉为例,这幅作品很逼真,颜色暗淡,表现了父亲饱经沧桑,表现了作者对劳动人民的同情。
教师:说的很好,还有同学起来说一下吗?
学生:〈〈父亲〉〉这幅作品,形象逼真,画面的颜色,前面的比较重,后面的比较亮,形成一种对比关系,从父亲的形象上看,他很不容易,过的很艰难,表现了对劳动人民的同情。
教师:(1)刚才这两位同学分析的很好,〈〈父亲〉〉这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常逼真,消除了观赏者与作品之见的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉这幅作品是为我国着名歌唱家所画的肖像,擅长民族唱法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋范宽的名作《雪景寒林图》为背景,这个背景与我们熟悉的婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的身穿黑色连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。是一幅情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现的关系。
教师:我们刚才欣赏的作品中,有没有再现的因素?
学生:有
教师:举例?
学生:〈〈婴儿最初的爱抚〉〉、〈〈父亲〉〉
教师:同学们说的很好,这两副作品都是以情感为主的表现性作品,人物表现的很真实,可见在表现性的美术作品中可以有再现的因素。只是主角是情感罢了。那再现的美术作品中有没有表现的因素呢?我们来看一幅再现的作品 —课件展示〈〈丰年〉〉
教师:这是一幅再现性的美术作品,这里面有没有感情的因素?
学生:有
教师:什么样的感情?
学生:丰收后的喜悦
教师:对,在以写实为主的再现性美术作品中,也有情感的表现
不过主角却是写实的景物。
——课件展示再现和表现的关系
教师:再现和表现相互依存,相互联系,不能完全分割开来
(四) 分析欣赏一些抽象作品
教师:我们人表达感情的方式有很多种,例如表达喜悦可以微笑、大笑甚至还可以喜极而泣,美术作品也一样,表达情感的方式也有很多种,下面我们就来看一下另外一些美术作品,
——课件展示《哭泣的女人》
教师:这幅作品你有什么看法?
学生:很奇怪,很夸张
教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品《哭泣的女人》,画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出人物悲哀的心情。
——课件展示〈〈绿衣女人〉〉
教师:这幅作品同学们说一下画面的主角是什么?
学生:绿衣女人
教师:同学们看一下,画面中主要表达的东西是人物还是颜色?
学生:颜色
教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
——课件展示作品〈〈门神〉〉
教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们的一种美好的愿望。
三、 课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
教师:这幅作品是法国画家库尔贝的,同学们在下面分析一下,看看这幅作品表达了一种什么感情?
——学生讨论、分析
学生回答:这幅作品描写了两个打石工,他们穿的破破烂烂,工作很沉重,表现了对劳动人民的同情。
教师:同学们回答的很好,这幅作品逼真的刻画了两个衣衫褴褛的工人在进行着沉重的劳动,象人物的动作、衣服的描绘,都让人感觉到他们工作的艰辛和不易。表现了画家对下层劳动人民的同情。
四、 教师小结。
教师:这节课我们学到了哪些东西,谁能起来说一下?
——让学生把这节课的收获说出来,能让学生更明确这节课的学习内容
学生:学习了怎样分析美术作品
教师:那应该从哪些方面来分析呢?
学生:主要从颜色和形象上
教师:很正确,其实分析、欣赏美术作品还应该注意很多问题,比如画面的构图、作品的背景、作者的年代等,以后随着我们学习的深入,我们将学会从不同的角度分析作品的内涵,体会作品表达的感情。
下节课同学们带着颜料我们亲自来体验一下表现性美术作品所表达的情感。
创意美术教案免费下载篇12
泰安市宁阳镇中心幼儿园 冯静 【设计理念】
花开的季节，五彩斑斓的蝴蝶吸引着孩子，他们多么渴望与蝴蝶追逐、嬉戏。根据托班宝宝的年龄特点，设计这节美术活动《花蝴蝶》，锻炼宝宝手指灵活性，培养幼儿的动手操作能力。 【活动目标】
学习用团，揉，粘贴的技能装饰蝴蝶。 【活动准备】
各色皱纹纸若干，胶水，抹布，大型蝴蝶轮廓四个。 【活动重难点】
重点是宝宝学会装饰蝴蝶的方法；难点是宝宝在装饰过程中学会互相帮助，合作完成作品。 【活动过程】
1. 出示蝴蝶轮廓，引起宝宝的兴趣。
“宝宝看看，我们的大蝴蝶漂亮吗？”（幼儿自由回答）
“我们一起再给它穿一件漂亮的裙子，好不好？那怎么做呢？”
2.讲解，并指导幼儿操作。
“看老师，我们先把皱纹纸团一团，揉一揉，揉成一个小球，沾点胶水，使劲按在蝴蝶的翅膀上。”“小蝴蝶的裙子还是不好看，我们在一起做给他填满好不好？”。
3.幼儿自由操作，教师巡回指导。
4、“宝宝给蝴蝶穿的裙子真漂亮，我们一起和蝴蝶跳舞好吗？” 【活动延伸】
把做好的蝴蝶投放在环境创设中。
创意美术教案免费下载篇13
《美术可以表现主观情感活动三》
课题:《美术可以表现主观情感活动三》
教材:义务教育课程标准实验教材人教版八年级上册
教学时间:一课时
教学理念:
新时代对人的素质要求在不断提高,而艺术创造作为人文素质的最高标志之一,成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透,使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境.变换教学形式,使学生变被动接受为主动展示,变以往课堂气氛沉闷为活跃,从而促进学生主动参与各项教学活动,逐步达到教学目标。如"色彩口头快速表达",教师根据学生学号安排20人进行练习,力图让学生释放情感,展开创造的联想,加之音乐烘托背景辅助教学,促使学生全身心体验设计教学的愉悦性,在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像作为评价的标准。
教学目标及内容:本课通过欣赏与评述,研究与讨论,实践与体验,评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感,并试着从中寻求一些规律性的东西。
1.在丰富多彩的现实生活中,美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感,不同画家用不同的表现方式、表现风格,表达不同的主观情感。
2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系,通过欣赏与讨论及列举大量的作品,使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3.通过实践体验表现色彩的主观情感,让学生掌握一些色彩知识,掌握色彩对情感的影响,色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像来作为评价的标准。
4.通过欣赏和实践,培养学生发现美的能力,培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感,激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。
教学重点:能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达,培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感,能理解色调对情感的影响。
教学难点:能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受,用色彩表达内心的情感。
教学准备:水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学课件。
学生准备:水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。
教学过程:
创意美术教案免费下载篇14
陶器教学目的：1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。教学重点与难点：1、 不同文化类型陶器的造型特点。2、 彩陶纹饰的艺术特征。3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。教学过程：一、 组织教学：二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90__年的新石器时代。三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器1、 陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。2、 陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：1、首先要掌握颜色的使用知识。2、要有较高的烧制技术。3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。中国彩陶的艺术特点：（一） 以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。（三） 高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。（四） 彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。（五） 单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。4、播放一段录相。四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。五、复习思考题：1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
创意美术教案免费下载篇15
设计意图：小班幼儿肢体发育还不协调，动手能力弱，这节美术活动可以让幼儿在游戏情境中，动手练习，发展幼儿的动手能力。
活动目标：
1、感受图画的快乐情境，愿意与同伴一起游戏。
2、会使用彩笔画波浪线和圆圈。
活动准备：《小鱼游游》视频及涂色卡片、彩笔、水草、小鱼头饰，《小鱼游》音乐磁带。
活动过程：
1、组织幼儿观看视频（小鱼在水草间游来游去）
提问：视频中有什么？他们在干什么？
小鱼是怎样游的？我们来模仿一下。
小鱼在玩什么游戏？他们都躲到了哪里？
2、幼儿再看视频中的图片（画面定格）
观察图片中的色彩，感受图片的美。（告诉幼儿图片中，弯弯曲曲的水草线条是波浪线）
3、涂色
小朋友，让我们来画一幅小鱼游游的图画吧！（图中水草和泡泡是虚线，让小朋友连线，练习画曲线和圆圈）
4、游戏
小朋友带头饰（鱼、水草），扮演水草的小朋友要不停地扭动身体，扮演鱼的小朋友在水草见游来游去，并播放背景音乐《小鱼游》。
活动反思：幼儿能够用笔顺利地画出波浪线和圆圈，深切感受线条美，能和小朋友们一起游戏，分享快乐。
创意美术教案免费下载篇16
【学习目标】
1、正确、流利、有感情地朗读课文，感受老汉无私无畏、不徇私情、先人后己的高尚品质。
2、了解课文内容，积累语言。
3、理解题目所包含的意义。
【课前准备】教师自制课件或小黑板。
【教学流程】
一、复习听写，思前文
1、听写词语：
咆哮、惊醒、狞笑、势不可挡、放肆。
2、用以上词语：说说洪水来势凶猛的样子。
3、用自己的话说说你认识的老汉。
二、精读课文，知老汉
过渡：求生是人的本能，当一百多号人跌跌撞撞地向那唯一可以逃生的木桥拥去时，老汉却早已站在了木桥前。让我们一起来认识他，在生死攸关之际他作出了怎样的抉择？
1、默读课文，划出描写老汉言行的句子。
2、自由读这些句子，找出最让你感到的句子，多读几遍。
3、交流汇报，感受“……他象一座山。”所包含的内涵。
⑴颂支书：
①自由读（课件出示）“他不说话，盯着乱哄哄的人们。他像一座山。”
思考：“他真是一座山”吗？为什么说“他是一座山”？（人们停住了脚，望着老汉）从这里看出什么？（老汉威信高，是村民的主心骨。）
②读“老汉冷冷地说：‘可以退党，到我这儿报名。’”
a、指导读，读出”冷冷地”语气.
b、思考：”冷冷地”是什么？不冷地又是什么？
c、指名读句子。
d、齐读：“他不说话，盯着乱哄哄的人们。他像一座山。”此时的“山”是一座什么？（人民群众的靠山）
⑵赞父爱：
过渡：天下有哪个父亲不爱自己的孩子呀！可是，我们看这位老汉爱吗？
①读“老汉突然冲上前，从队伍里揪出一个小伙子，吼道：‘你还算是个党员吗？排到后面去！’老汉凶得像只豹子。”
a、划出一些表示动作的词。
b、你觉得这老汉怎么样？
c、带着这种感觉读这一段。
②读“老汉吼道：‘少废话，快走。’他用力把小伙子推上木桥。”
a、读完这句话，你想说什么？
b、在这样的情况下，老汉能这样做，难道他不是一座山？
c、读“他不说话，盯着乱哄哄的人们。他像一座山。”
（是啊，其实老汉也是有山一般的父爱的。即父爱如山啊！）
⑶悟结尾：
师读：“五天以后，洪水退了，一个老太太，被人搀扶着，来这里祭奠两个人。她丈夫和她儿子。”同学们请再一次读：“他不说话，盯着乱哄哄的人们。他像一座山。”这还仅仅是一座山吗？（崇高的人格，先人后己的精神）
三、启发想象，写思绪
过渡：同学们，老汉走了，假如你也是那一百多号人中的一员，或者你读了课文，想象一下当时的场景，以不同的身份把你想说的写下来。
四、总结课文，明题意
1、带着问题再读全文，你认识这座桥吗？它是怎样的桥？
2、文中是以老汉为主人翁的，为什么要以《桥》为题？
3、这仅仅是课文中的桥吗？（是一座心桥，生命之桥。）
4、现在，你心目中的老汉又是怎样的人？
五、作业
1、摘录课文中感动你的句子。
2、读一读，填一填：
先人后己鞠躬尽瘁心潮澎湃
读了《桥》这篇课文，我非常感动，此时的心情可以说是（）。文中的“老汉”在关键时刻（），行为十分感人，他（）为人们大众，犹如一座山，永驻人间。
【板书设计】
桥
↗人民的靠山
老汉→一座山→父爱如山
↘人格、精神↙↘
心桥生命之桥
创意美术教案免费下载篇17
单线体美术字
1、 教学目标 2、
（1） 学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，（2） 写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
（3） 培养学生分析能力，（4） 能根据汉字的特征分析该字的结构，（5） 正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，（6） 并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
（7） 培养学生应用能力，（8） 能在布置环境或抄写时应用，（9） 并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）
3、 课时安排
一课时
4、 课前准备5、
（1） 放大课中美术字的范例。
（2） 不同（3） 字体的美术字挂图。
四、教学步骤
启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（4） 出示多种字体的美术字，（5） 激发学生的求知兴趣，（6） 并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
（7） 学写美术，（8） 应从最简单的开始，（9） 我们今天学习——单线体美术字，（10） 请打开课本翻到第九课。
（11） 先仔细观察书中六组单线体美术字，（12） 比较一下，（13） 说一说哪个字写得好，（14） 哪个字写得差，（15） 为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。
（16） 再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（17） 现在我们来分析“团结友爱”四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。
我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。
团——全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结——左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友——独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。
爱——上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
（18） 教师示范后，（19） 由学生练习。
（20） 由于学生书写楷书已成习惯，（21） 一时要将横的笔划写平比较困难，（22） 开始可以用尺划。
（23） 书写单线美术字靠平时多练习，（24） 应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
（25） 在学写“团结友爱”一词时，（26） 教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，（27） 加强活的思想教育。
（28） 书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，（29） 所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，（30） 并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，（31） 将油画棒横放书写，（32） 但须用，（33） 不（34） 然很难显色。
（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）
创意美术教案免费下载篇18
设计意图：
中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。
活动目标
1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。
2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。
活动准备
1、收集各种各样的肚兜。
2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸
3、音乐
活动过程
1、导入部分
让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案
2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。
3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。
4、交流分享
让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。
延伸活动：
1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。
2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。
创意美术教案免费下载篇19
第十八课 丑小鸭和白天鹅教学目标：1、学习折、剪、画、粘帖的方法制作丑小鸭与白天鹅；2、运用点、线、面、色装饰美化丑小鸭。教学重点： 丑小鸭与白天鹅的纸工设计制作丑小鸭和白天鹅。教学难点：丑小鸭与白天鹅的形象特征；丑小鸭的装饰丑小鸭和白天鹅。教学过程：一、课前鼓励学生了解丑小鸭的故事，丑小鸭和白天鹅注意天鹅与鸭子的特征。二、教师讲故事激发学生学习兴趣。看：丑小鸭的故事。说：丑小鸭与白天鹅的样子。想：你喜欢这个故事吗？为什么？二、观察分析教材提供的学生作业。思考：你喜欢哪个制作？为什么？你准备选择什么工具、材料？它的样子、动作是怎样的？你喜欢用什么图案、色彩去装饰美化它？模仿制作教材提供的制作步骤图。尝试：用什么方法可折叠、岭南版美术教案（第二册）——第十八课 丑小鸭和白天鹅剪贴出飞翔和游水的白天鹅？丑小鸭和白天鹅三、分享评价。1、展示作品，互相评价。2、用作品与同学表演丑小鸭的故事。四、教学评价我学会（ ）；我能用（ ）。：教学过程中注意结合丑小鸭的经历，挖掘其人文内涵，针对儿童成长过程中可能会遇到的一些挫折进行教育。
创意美术教案免费下载篇20
一、名称：美术粘贴活动（小班）
二、目标：
1.巩固认识圆形，正方形，三角形，能说出它们的主要特征及颜色的认识。
2.练习使用剪子，剪图形，并进行粘贴。
3.培养良好的手工活动常规。
三、准备：
1．三种图形的家（纸板）三种图形的不干胶；
2画好的图形范画及图形；卡纸、胶棒、剪刀若干。
四、过程：
1.（幼儿自由选择图形的不干胶贴在胸前，扮做图形宝宝。请另三们老师举图形牌）引导幼儿找到与之相同图形的家（并启发幼儿说一说自己拿的是什么图形。为什么你说它是三角形？圆形？正方形？积极引导幼儿运用多种感官如：用手去摸，用语言表达出来图形的特点。）
2.“请小朋友看一看冯老师手里拿的是什么画呀？”（粘贴画）“你们发现它有什么特点吗？”（引导幼儿说出是由各种图形组成的）“你们想和老师一起来做一幅画吗？”
3老师提完要求后，请幼儿选择自己喜欢的图形范画，认真观察他们是如何组合的？并自取一筐图形进行剪纸和粘贴。
五、重点：
1.能说出自己剪贴的图案是由什么图形组成的是什么颜色的
2.在制作的过程中，老师要巡视检查，，有困难及时帮助
3.引导幼儿收拾好剪剩下的纸头、剪刀和胶棒，培养良好常规。
4.相互欣赏作品，结束！
1．集体游戏：小孩真爱玩儿
目标：1听口令做动作。
2通过说儿歌改变动作，从不同角度发展幼儿身体的
协调性。
2．集体游戏：老猫睡觉醒不了
目标：1听口令做动作
2通过说儿歌来教育幼儿不能远离妈妈，培养幼儿的安全意识。
3．分散游戏：沙包；皮球（在玩之前要先给幼儿提要求，然后再玩，在玩的时候老师要注意观察幼儿玩的情况，有问题时要及时帮助解决。玩儿完后。要把户外材料收拾好。）
区域活动
1美工区：名称《泥工作制》
材料：不同色彩的橡皮泥。废旧光盘。
目标：培养幼儿对泥工的兴趣。
通过对泥工的制作，发展幼儿的小肌肉的发展。（老师重点指导美工区。）
2娃娃家
材料：各种做饭的工具。
目标：初步运用角色身份进行活动。
3小肌肉发展区
材料：穿绳、拧盖、系扣……
目标：1.发展孩子的手眼协调能力。
2.锻炼孩子小肌肉的发展。
4读书区
材料：图书
目标:培养幼儿阅读习惯
学会一页一页的翻书
5益智区
材料：走迷宫、点数、拼图……
目标：开发幼儿智力、培养幼儿的逻辑思维和形象思维能力