关于小学美术教案

时间：2024-03-15 06:22:39 新华美术教案

关于小学美术教案篇1

活动目的：

1、了解太阳有哪些表现形式。

2、学会画太阳，并上色。

3、体会自己画美丽的太阳的乐趣。

活动准备：

画纸，铅笔，橡皮，彩色笔。

活动重难点：

画出太阳的特征——圆圆的，光。细致的上色。

活动过程：

一、歌曲导入。

小朋友们，我们来到了幼儿园，还记得有那首《上幼儿园》的.歌吗？我们拍着小手唱起来吧。

爸爸妈妈去上班，我上幼儿园，也不哭也不闹，做个好宝宝。

二、引入太阳。

那小朋友们，今天上幼儿园的路上，有发现了些什么呢？

恩，今天出太阳啦!前几天都在下雨呢。小朋友们喜欢太阳吗？

恩，那么，今天老师就来教大家画太阳吧。

三、画自己心中的太阳。

在小朋友们画太阳之前呢，老师先来画一画老师心中的太阳。

在黑板上画简单的圆形和直线光太阳，还有复杂的老爷爷太阳。

好啦，小朋友们也在你们的纸上画一个大大的太阳吧。记得，太阳是圆形的哟，还有光别忘啦。太阳画好之后，用你们的彩色笔，给太阳穿上漂亮的衣服。

四、评价总结。

恩，老师来看看小朋友们画的太阳怎么样啦？真漂亮呀，把太阳交给老师，隔几天老师选出漂亮的贴出来，让大家都看看。

关于小学美术教案篇2

教学目标

1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。

2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。

3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。

教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。教具学具准备：笔墨纸砚等。

教学过程：

一、导入新课

1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、听到那些人物？

B、在哪里见过他们？

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、戏曲知识

A、我国戏曲种类：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

B、欣赏戏曲人物动作

3、欣赏艺术家作品

A、讲解国画人物与其他区别

B、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作

三、学生实践

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

五、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生

旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

关于小学美术教案篇3

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。小学美术课《菊花》教案

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：

本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：

本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

（——它是深秋时独自开放）

（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的：

②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。

画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

板书设计：在图片里

关于小学美术教案篇4

课题：9创造绿色的生活（第二课时）

课型：复习创作总案序：18

教学目标：

1、复习上节课的内容，进一步了解低碳、环保、绿色生活的科学知识‘并结合造型表现得方法大胆创作；

2、认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，

培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重难点：

教学重点：

运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的

作用。

教学难点：

思考并体会低碳、环保对人类的影响。以及如何运用造型

方法大胆表现这一主题。

媒体使用：

多媒体课件展示

教学过程：

一、激趣导入：

听动听的音乐，感受旋律，渲染心情

导出课题

——创造绿色的生活（第二课时）

二、点拔升华：

1、复习上节课的内容；

了解绿色生活的含义。

学生发表自己对绿色生活的理解。并倾听教师对绿色生活的介绍。

思考并讨论：如何养成绿色生活的习惯？

学生分组对怎样节水、节电，怎样循环利用等问题，有针对性的进行

讨论。

2、欣赏作品

（1）同龄人优秀作品欣赏，并发表自己的看法。

（2）欣赏上节课为完成的作品。

欣赏，分析作品中的优点及不足，并分析该怎样继续画下去。

教师进行总结。

4、教师示范

三、个性创作：

1、作业要求：创作一幅以绿色生活为主题的作品（即完成上节课的作业）

2、教师巡视指导学生完成作业。

四、互动评介：

自评、互评、师评。

（物体明确，有想法；作品生动形象，有细节）

五、课后拓展：

在我们的生活中，还能为绿色生活做些什么？

板书设计：

教学反思：

关于小学美术教案篇5

小学美术教案四年级下册：09课绿色呼唤（精选2篇）

小学四年级下册：09课绿色呼唤篇1

[分析]绿色呼唤

一、教材绿色呼唤分析

绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤

活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1.水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2.用笔。笔的形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3.调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。

二、教学目标

◆了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

◆初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

◆能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。

◆以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。

三、教学思路

本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的技术知识。

活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。

活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。

四、教学选择

1.课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。

2.作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。

3.作业表现形式可以不同。学生

准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。

五、教学建议

1.指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。

2.画面的树不可太多.作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。

3.指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。

[教案]郭小红老师的教案

课目

第9课绿色呼唤

年级

4年级下册

执教

郭小红

教学程序

教学活动

媒体运用

一、欣赏感受

1.欣赏图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。

2.欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄

影图片的不同感受。

课件出示图片

二、整体感知，了解画法

1.观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。

2.通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。

3.师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。

4.观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。

(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。

(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。

1.课件图片：自然界的树

2.课件出示方法步骤

三、局部演示，尝试练习

1.教师演示树干的线描画法。

2.教师演示树叶的线描画法：

(1)三种常见的叶丛画法演示：

(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。

3.学生尝试在教材范例图上进行添画练习。

4.仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：

(1)红色为什么会有深浅变化?

(2)绿色是直接画上去的吗?

(3)两色间的边缘线为什么这么清晰?

5.学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。

6.师生合作验证讨论结果：

(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化；

(2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色；

(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。

7.指出调色注意事项：

(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板：

(2)水分控制适当；

(3)防止把色彩画得太脏。

1.课件出示色彩探究的三个问题

2.铅笔、白纸、色彩画工具、教材

四、学生作业

1.作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。

2.教师巡回指导。

色彩画工具材料

五、作业展评

作业展评，小结全课。

[资料]图片资料

小学美术教案四年级下册：09课绿色呼唤篇2

小学美术教案四年级下册：08课恐龙世界

[分析]绿色呼唤

一、教材绿色呼唤分析

恐龙，是曾经生活在地球上的真实动物，绿色呼唤它们繁衍生息了亿万年之久，却又不幸在距今6500万年前从地球上消亡了。绿色呼唤2亿多年前的地球上，很多动物还未出现，人类远未诞生，恐龙则由较低等的原始爬行类动物进化演变而成。

今天，绿色呼唤随着恐龙化石的不断发现和对它的研究不断深入，越来越多的人对恐龙的来龙去脉非常感兴趣，有关恐龙的影视、图书更是备受少年儿童的酷爱，使我们感到繁荣的恐龙时代仿佛就在昨天。绿色呼唤然而，由于环境的变化，恐龙的消亡之谜对我们人类的现在和未来尤显得神秘而重要。了解过去，把握现在，关注未来，是《恐龙世界》编入教材的初衷。

在教材编写上，《恐龙世界》分为两个方面。其一，情景再现。其二，想像表现。情景再现选取画家的绘画作品为依据，给学生一个真实的场景——恐龙时代是什么样子。画家所画恐龙及场景也是猜想的结果，是依据恐龙遗骨化石还原以及地质历史研究的成果，合理想像而成的。再现场景的主图是英国画家史迪夫·柯克所画，表现了白垩纪早期亚洲河流的一块三角洲地带的生态画面。由远至近画了乌埃哈龙、禽龙、准噶尔翼龙、盘足龙和苏铁树、针叶树及马尾草等。主图之外的各种恐龙是菲利浦·怀特菲尔德等画家所画，有吃昆虫的细腭龙、剑龙、奔龙、甲龙、跃龙和虚幻龙，既为了解恐龙世界设置了一个可信可观的情景，也为画好恐龙提供了形象参考。想像表现以学生作业为主，加上提示，为画好恐龙及生活环境提供了不同样式。目的在于让学生大胆想像，也能画出自己心目中的恐龙世界。

二、教学目标

◆一般了解恐龙的形态、生活的状态及年代，关注地球生物的未来，增强环保意识。

◆在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

◆在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想像表现力和探索精神。

三、教学思路

本课教学宜从情境进入了解教学内容。首先应让学生知晓恐龙是曾经在地球上真有过的动物(通过化石考古得知的)，且生活了亿万年之久，然后知晓恐龙是一个具有多种形态(跑、飞、游、爬等)的庞大家族，有各种各样生活在不同时期不同地域的恐龙，或大或小，或食草或食肉均有。同时还应了解恐龙生活的自然环境是个什么样子，可通过影视或图片展现给学生。最后重点落在对虚幻龙、跃龙、剑龙、甲龙、霸王龙、翼龙等的形象了解上，引导分析并指出这些恐龙各自的特征和共同的特性。较好地了解是画好《恐龙世界》的前提和基础。

作为创作的指导应是一般性的：如构图要求、遮挡方法、细节描写、背景衬托等应有所强调，并通过欣赏同龄人的作业而突出，对恐龙样子的把握在教材提示中已用语言提示，但必须分别对待不同的类别，教师应有所示范。

总的思路应该是：了解一想像一画出来。作业好差并不重要，重要的是对恐龙了解过程的深入细致和想像，诸如吃什么，五官、脚爪、皮、甲等什么样等。

地质年代不必细分清楚，能说出侏罗纪、白垩纪、中生代就可以了。想像远古的场景并画出来才是重要的。学习屋的内容是为对恐龙有特别兴趣的同学而设置的，以拓展课后学习空间。

四、教学选择

一般情况下，教师具备相关知识并充分利用教材上现有的图像资料便

可开展教学，也能取得好的效果。但要制作好相关课件，像幻灯片、投影、放大等。

有条件的可通过放电影、电视影碟来进行教学，像影碟《侏罗纪公园》就是最好的教材，但在观赏之前，教师应告诉学生重点该看什么，不必看什么，只有在目的明确的前提下才会获得好的学习效果。

也可让学生课前进行网上搜寻和学习，并下载一些认为最有价值的恐龙资料，交给老师评比。评比的结果不重要，在于学习过程中的搜寻与发现。

五、教学建议

教师应课前涉猎恐龙的相关知识，获得尽可能多的图片和资料，以防不利，要备好课。因为有的学生对恐龙情有独钟，可能比老师了解得多。

重点学习内容应制作好幻灯片或多媒体课件，方便教学取得事半功倍之效。

选用影视碟片资料时不可全部播放，应剪辑，以保障教学重点的突出和课时时量。

本地博物馆有恐龙化石或恐龙专馆的要充分有效地利用，也可以与科技老师互相配合学习本课。

[教案]陈展老师的教案

课目

第8课恐龙世界年级4年级下册

执教

陈展

教学程序

教学活动

媒体运用

情境导入

1.观看影视片段《恐龙的传说》。

2.引入课题。片中的主角是谁?你想了解它们吗?那就让我们一同走人《恐龙世界》吧。

课件：关于恐龙的传说

观察了解

1.观看恐龙图片。结合学生对恐龙已有的认知提问，了解恐龙的种类、体貌特征及部分生活习性。

(1)你能把所知道的恐龙告诉大家吗?

(2)恐龙生活的年代很久远，它们统治了地球一亿多年，它们的种类有哪些?它们的体貌特征、生活习性与当时的生活环境非常协调，那时有什么特别之处呢?

2.教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的。有在水里游的，还有在陆地上爬的。

课件：恐龙种类图片若干

方法指导

教师对个别有特色的恐龙外部形态略作画法演示并讲解。

1.画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征：体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。

2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。

粉笔徒手画出

自由表现

布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想像进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。

音乐

欣赏评述

1.对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想像等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。

2.展示一些不完善的学生作业，比较课件中学生作品与之相比之间的差异。谈自己的看法，找自己的差距。

课件：学生优秀作品图片

若干，不完善作品若干

想像拓展

1.学生继续观赏恐龙抚育幼仔的影视故事片段，并从自己收集的恐龙故事中获得有关物象，编一个有关恐龙的故事。

2.观看恐龙掠食与恐龙遭遇灭绝的画面，学生将原有的作业丰富完善。

课件：影视

课件：图片

集体展示

1.将各自用同样大小纸张表现出的作品组合粘贴成恐龙大世界。粘贴时稍注意每张之间的色彩联系，尽量使大画面色彩协调。

2.(可拓展为第二课时)采用分工合作，部分学生剪贴花草树木，另一部分则剪贴各种恐龙，拼贴到kt板或大纸上(粘贴时可稍作层次处理)，共同创造一个“恐龙乐园”。

kt板材

1—2张全开大纸

关于小学美术教案篇6

一、教材分析

（一）综合分析

本课与第三课构成一个单元：水墨游戏。水墨游戏贯穿于小学美术低中高三个阶段，属于“造型表现”学习领域。本课内容是在前两次学习基础上的安排，由于学生已经有了初步的笔墨体验，所以本课水墨游戏相对提高笔墨要求。但是这并不等于要上成纯粹的技法课，要在水墨游戏中尝试、体验，得出一点笔墨技法。

不同于以前，本课题《水墨游戏》后还缀以“山水”二字。但它不同于山水画教学，更不同于专业的山水创作。大可信手涂来，或峰、或岭、或云、或谷、或石、或木，随意表现一颗幼稚的心对山水的新奇感知。

本课教材选取了两位山水画家石涛、傅抱石的作品各一幅，要引导学生欣赏它们都各自表现了作者心中的山水，水墨表现大异其趣，可贵之处在于敢于创新，是另一种境界的水墨游戏。教材中还选取了若干幅儿童水墨山水，画面显得舒展、自由。

本课的教学重点是在水墨游戏中对山水的笔墨表现感兴趣并摸索出属于自己的水墨表现方法。难点是在水墨游戏中摸索出属于自己的水墨表现方法；能完成一幅比较满意的&39;水墨山水习作。

（二）教学目标

①观察或回忆看过的山山水水，以树木、山石、水流、人家等为素材，画一幅山水画。

②注意点、线和墨块、色块的合理运用，培养对水墨画的兴趣。

③通过体验，发表对水墨山水作品的见解。

二、教学过程设计

●课前准备：

1、笔、墨、纸、调色盒、颜料、盛水盒。

2、山水图片。

●教学策略：

从真正的水墨游戏开始（自由画心中的一座山或一片云或一棵树），引入对水墨名作的欣赏，理解水墨游戏的境界。了解笔墨变化规律，着重摸索水墨表现技法，不怕失败，鼓励创新。

●注意事项：

水墨游戏不等于让学生凭空涂抹，要先提供视图资料，让学生眼中有山，心中有山，才能启发他们笔下摸索出不同笔墨的山。

●作业过程：

先尝试笔墨变化，再进行水墨习作。

●课后拓展：

留意不同场合所见到的水墨画，仔细揣摩笔墨技法：画家是通过什么笔墨来表现不同特点的山水的。

三、学习评价建议：

●能否在水墨游戏中表现出对中国传统绘画材料和方法的兴趣。

●能否完成一幅水墨山水作业。

●能否对别人的、自己的水墨作业发表见解。

关于小学美术教案篇7

教学内容与目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

教学过程

一、导入新课

提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

揭示课题：装饰色彩

二、新知

1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、欣赏分析作品

①、农民画《耱地》

师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

②、学生优秀作品

比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？

三、作品展览，激发创作激情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

四、学生创作教师辅导。

1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？

2、评价作品用色的方法和效果。

五、课后拓展

展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

关于小学美术教案篇8

教学目标：

1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调变化过程

2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

教学重、难点：

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。

教具学具：

水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

教学过程：

第一课时

一、组织教学导入阶段：

1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，

两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，说一说。

3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

4、揭示课题：流动的颜色

二、课堂教学

1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹，用吸管吹，等。

3、师问：除了老师的&39;这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时尝试。）

4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

师示范：我用_________办法，让________色和________色融合在一起，我看到：________。

三、布置课堂作业

1、会调匀水粉颜料。

2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化

四、学生练习

学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

五、小结

各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

第二课时

一、组织教学导入阶段：

学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

二、课堂教学

1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识

①要有主题，有情节。

②画面要饱满、丰富。

三、布置作业

1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

四、学生练习

学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

五、小结

学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

关于小学美术教案篇9

教学目的：

1、培养学生热爱环境的意识

2、从不同的视角表现人与自然和谐相处的主题

教学生点及难点：

1、构思构图

2、色彩和谐，主题鲜明

电教、教具、学具准备：图片、VCD

教学过程：

一、分析地球现状

1、谈话

人类是自然的儿子，自然是人类的摇篮，只有和谐相处，人类才有美好的未来。

2、欣赏VCD，分析地球现状

现状：森林面积缩小，

全球气候变暖，

物种迅速减少，

空气严重污染。

3、提问：

如何改变这种情况呢？你希望人类和自然和谐相处吗？

二、欣赏范画

看看其他小朋友是如何表现人与自然和谐相处这一主题的。

如何构思，如何表现的？

三、学生创作

为学生素材，启发这生思维：

你打算如何做？又如何表现？

学生创作，教师巡回指导。

注意：

构图要饱满，色彩要和谐。

四、作业

1、作业展示

2、学生自评、互评，教师综合。

关于小学美术教案篇10

一、教材分析

中国传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。

正是面对这样的现状，本课教材非常注重对中国传统文化的学习与传承。三年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法，对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课是在二年级《手拉手，好朋友》的二方连续的基础上进行的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受中国的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化。

二、教学设计

1）教学目标：

1、感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

2、了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点

3、掌握剪双喜字，并进行简单的变化

2）重点、难点

重点：学习剪简单的双喜字。

难点：拓展简单的双喜，剪出变化丰富的双喜字。

3）教学过程：

A、导入

（1）感受喜庆的氛围，及喜庆的日子里色彩的特点

播放录像（宴会场的布置——舞狮——抛绣球——新人入场）1分钟

“看了刚才的婚礼你从那些地方感受到了喜庆的气氛？”

种类（舞狮、抛绣球、新人的着装）

色彩（在中国红色是吉祥吉利的象征、给人以很热闹的感觉）、

布置（红双喜、红稠布置的宴会场增添了不少喜庆的气氛）

揭题：喜气洋洋

（2）喜的含义及造型特点

你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢？它有什么特殊的意义吗？（成双成对、双喜临门、喜上加喜……）

介绍双喜的演变及造型特点。

（3）双喜的用途

双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。（展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋）

你还看过双喜出现在哪呢？（汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……）是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。

B、学习剪一个简单的双喜

刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手！（老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜）4开大

同学们你们想学吗？

今天我们就来学一学剪双喜。

（1）出示剪双喜的步骤图。

有没有同学能看懂它并学会它呢？，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影阴部分表示的意思，

强调最后剪的部分。

（2）学生自己学（初步尝试）限时

1、发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，（如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等）

2、小组讨论：

1）开口的朝向与成败有什么关系？（必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错）

2）评评哪个更美观？为什么？（笔画粗细不均匀）强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗？因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。

3、启发要领解决问题，（同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解）

4、二次尝试

C、剪出变化丰富的双喜字

现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。

（1）老师在原来的双喜口上快速变一个造型（贴上）

“老师在哪个位置进行变化的？变的是什么图形？”（半个心，半张嘴）

“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形？”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼（课件演示）

（2）刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢？（笔画……）。学生说上来画画那些地方变。

同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断（演示如果断了会出现什么情况？

（3）欣赏学生的作品（强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主）学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。

D、展示评价

将作品贴在灯笼上，亮灯升起灯笼，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里？互评，选出你最喜欢的作品？它好在哪里？

今天大家的表现都很棒，陈老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。

E、课后延伸

剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看（欣赏），这是老师剪的四喜同心（展示老师的作品），

今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。

三、试教体会

这是一节“设计·应用”领域的剪纸美术课。在知识技能方面，要求学生能学习剪出一个“双喜字”，并能对“双喜字”里面上下的两个“口”，稍作变化进行简单的装饰，培养学生的创新意识和实际的操作动手能力。在情感态度方面，培养学生观察生活、热爱生活、美化生活的情感，并能学以致用。

1、趣味盎然又紧扣目标的导入

以观看婚礼和自己结婚照片导入让学生体验喜气洋洋的氛围，从而引出本课的主题“喜”字。导入目的是达到既富有人情味，又直接切入本课内容，起到了一个承上启下的作用。

2、“知识与技能”的落实

我在知识技能的教学中设计了一个“喜”字是如何演变为一个具有艺本效果的“双喜字”的过程，提升了学生对艺术字的认识。在师生共同探究的过程中，学生基本上都掌握了“双喜字”的剪法，并且能作简单的变化。

3、注重动手演示

在课堂中两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开变成了一个双喜字；第二次教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”，即启发了学生学习的欲望，又起到了直观、形象的示范性作用。

4、关注了评价

在教学过程中关注了对学生学习过程中的表现行为以及美术作业的评价。

(1)学生看步骤图自己尝试剪出一个双喜字后老师根据学生作品中出现的问题师生共同进行评析改正。点评时教师采用了将剪好的双喜字按原样还原的方法来检查问题所在的原因，师生进行研究性的学习。

(2)别具一格的作业展示形式，让学生将自己制作完成的剪纸作品“双喜字”贴在红色的大灯笼上，学生围着灯笼进行作品点评效果好又营造了节日的气氛。

5、教学环节

根据学生的认知规律由浅入深、由易到难进行教学环节的设计。

6、情感态度培养

学生通过本课的学习，初步了解中国传统婚礼的特色，在掌握了剪双喜字的同时，培养了学生热爱生活的情感以及美化生活的能力。

四、教学反思

本课学生的所要完成的作业要求可以因人而异、应材施教、分层要求，教学时可以作适当的处理。如：对剪纸能力相对较弱的学生只要完成剪一个不带装饰的双喜字就行了，而能力较强的学生可以在原有的基础上再进行带有简单装饰的双喜字的创作。

关于小学美术教案篇11

教学目标

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3、试着按自己的设计来表现色彩。

教学评价建议

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。

3、能否表现记忆中的色彩的感觉。

4、如何引导学生在设计、应用领域学习。

5、如何循序渐进地指导小学中年级学生制定设计方案。

教学实施建议

一、课前准备

1、教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。

2、学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。

二、课堂教学

1、引导阶段

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

2、发展阶段

首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

3、收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。

关于小学美术教案篇12

一、教学目标

1.以强烈的视觉形式来展示民间玩具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解俑的造型与色彩。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

二、教材分析

1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜动物雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了雕塑——俑。俑是古代用于殉葬的物品，题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等。俑最早是替代奴隶殉葬的模拟品，起于春秋战国时期，在秦汉与隋唐盛行，到宋代因流行纸冥器而渐衰。

汉俑的雕塑特点是：长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜明，手法简洁概括，极富生活情趣，表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。代表作品主要有《兵马俑》、《侍女俑》、《乐舞杂技俑》、《击鼓说唱俑》等。

《击鼓说唱俑》是一件在四川东汉墓出土的雕塑，表现了古代说书艺人边敲鼓边说唱的生动神态。他左臂挽鼓,右手举槌，似乎正说到精彩处，手舞足蹈，眉开眼笑，一副诙谐有趣的样子。造型拙朴、浑厚，手法夸张、概括，充分显示了古代陶塑艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧。