关于音乐的教案
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。关于音乐的教案怎么写才规范？下面给大家分享关于音乐的教案，希望对大家有所帮助。
关于音乐的教案篇1
课题：歌曲《歌唱祖国》
课型：新授
课时：1
授课时间：第7周
教学用具：录音机、钢琴
教学方法：视唱法、练习法
教学目标 ：
一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
教学重点：1、 学习歌曲2、 掌握歌曲的情绪及演唱方法
教学难点 ：1、对歌曲情绪的处理2、个别节奏的掌握及演唱
板书设计 歌唱祖国音乐知识：1、二段体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C
教后自我分析：《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！
教 学 过 程
一、前置补偿：
1、复习歌曲《游击军》2、做休止符节奏练习
二、导入 新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。
三、出示目标：
四、新授教学：
1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）
2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。
3、学习歌曲
A：师示范演唱歌曲
B：生跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲
D：及时纠正
（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”
（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平，我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。
（4）要正确掌握歌曲的速度
（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）
E：听音乐完整练习演唱歌曲
F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。
五、巩固训练
1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点
2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意
六、音乐知识
1、二段体A + B例：《游击军》
2、三段体A+B+A 或 A+B+C例：《歌唱祖国》A+B+A
七、布置练习作业 ，总结下课！
（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）
关于音乐的教案篇2
第五课《凤阳花鼓》
一、教学内容
1、唱《凤阳花鼓》
2、做用打击乐器伴奏唱一唱创编旋律
3、听《黄杨扁担》、《斑鸠调》
4、八孔竖笛《波兰圆舞曲》
二、教学目的
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能背唱这首家喻户晓的民间小调，并能根据歌曲情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过唱一唱练习，熟悉另一首叙事性的《凤阳花鼓》，运用对比手段感受两首《凤阳花鼓》的不同情绪及风格。
3、通过旋律创编练习，巩固学生对拍号的理解，继续培养创造的欲望。
4、通过欣赏，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调。在逐步积累民歌音调的同时，增长民族的感情。
5、孔竖笛：学会吹奏《波兰圆舞曲》，初步做到节拍分明，起伏明显，连音与断音对比鲜明。
三、教学重点与难点
1、感受民歌的地方特色，增强热爱民歌的思想感情。
2、进一步培养创编节奏的能力。
四、教具准备
录音机、磁带、卡片、八孔竖笛
五、课时安排
四课时
第一课时
教学内容： 唱《凤阳花鼓》 教学目标： 通过安徽民歌《凤阳花鼓》，了解其产生背景，能背唱这首民间小调，并能根据歌曲情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。 教学重点、难点： 背唱歌曲 教学准备： 磁带、录音机、音响资料 教学过程： 一、激发兴趣 师：今天给大家带来一首《凤阳花鼓》（唱一唱的练习），快来欣赏我的精彩表演吧。从我的演唱中你感受到什么？ 大家都来学一学吧，和我一起表演。 那你们快说说“凤阳”这个地方？凤阳是---------省的一个普通的县。凤阳人有一绝活就是“凤阳花鼓”。花鼓是一种什么样的表演方式呢？（花鼓片段） 二、感受不同的《凤阳花鼓》 1、 听乐器演奏版本 师：历史上的凤阳……（资料），就如老师刚演唱的《凤阳歌》一样凄凉，那你来听听这段旋律与《凤阳歌》有什么不同？ 2、 交流 师：这就是我们比较熟悉的《凤阳花鼓》，想不想唱？ 三、学唱《凤阳花鼓》 教材分析：
《凤阳花鼓》是安徽凤阳地区的著名民歌。旧社会，凤阳是一个有名的贫困县，农闲时当地农民大多外出乞讨谋生，乞讨的手段之一就是打花鼓卖唱，通常由父亲击鼓，女儿歌唱，这种形式逐步演变成为民间歌舞的一种常见形式，已不用于卖唱了。歌曲为单乐段结构（4+4+2+5），最后5小节的“得儿另当飘一飘”，是歌曲的尾声，生动地模拟了打击乐器的声响和演唱者身段的变化。如今的凤阳县已经摆脱了贫穷落后的面貌，向小康进军，但这首《凤阳花鼓》却长久地流传在民间，成为喜庆节日时经常表演的节目之一。 1、 发声练习 师：不急不急，来，先唱唱这句旋律。（出示：歌曲最后五小节）这句旋律中，感觉如什么？ 2、 儿童版本 师：听听其他同学怎么演唱的，要挑战吗？ 3、 跟磁带学唱 4、 解决难点 （1）向学生介绍这首民歌产生的历史背景。
（2）衬词中“得儿”应连在一起发音，不要唱成两个字。
（3）注意切分音节奏。
（4）我们学唱这首歌曲可将它作为民间喜庆节日演唱的小调来处理，因此可以唱的欢快、活泼些。
（5）用多种形式演唱。如：领唱齐唱、男女声演唱等。
师：你想怎么来更好的表现歌曲呢？可以用哪些演唱形式？ 四、选择打击乐器为歌曲伴奏 师：历史上的凤阳也不是每年都闹饥荒，可总有人唱着《凤阳花鼓》出走他乡，这又是何缘故？ 那现在你就是当初的凤阳人，要到江南唱一翻花鼓了。你会选择什么打击乐器为歌曲伴奏，打动人家呢？ 可现在没有打击乐器，你能用身边的东西代替吗？来为歌曲伴奏。 五、总结下课 师：现在大家看到的就是cctv-8正播放的《名杨花鼓》中的片头区，它就是以《凤阳花鼓》为素材的。感受是如何展现的？ 六、作业：背唱《凤阳花鼓》 七、教学后记
第二课时
教学内容：
做用打击乐器伴奏
唱一唱另外一首《凤阳花鼓》
创编旋律
教学目标：
通过旋律的创编练习，巩固学生对拍号的理解，培养创造的欲望，感受旋律的节奏变化。
教学重点难点：
理解拍号，创编节奏
教学过程：
一、常规练习
1、师生礼仪。
2、发声练习。
二、用打击乐器为《凤阳花鼓》伴奏。
1、演唱歌曲，师生评议。
2、引导学生用合适的情绪演唱歌曲。（欢快、活泼）
3、出示节奏旋律，用打击乐器伴奏。
4、教师应鼓励学生多进行创作练习。可以把学生分成若干小组进行讨论。根据歌曲情绪及表演需要设计不同的节奏型和伴奏乐器，全班共同表演，倾听产生的效果，选出最佳方案。
5、在表演时，要提示学生注意演唱演奏音量的协和和互相配合，不可喧宾夺主。
三、唱一唱下面这首《凤阳花鼓》，说说它表达的情绪与本课学唱的歌曲有什么不同。
1、分析：
作为练习唱一唱《凤阳花鼓》，叙事性较强，它的原词是“说凤阳，唱凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱元璋，十年倒有九年荒。大户人家卖田地，小户人家卖儿郎，我家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。”从歌词内容来看，这首民歌的演唱形式虽是边歌边舞，但情绪却是十分悲凉的。曲调采用商调式，旋律较平稳，略带忧伤，和本课所学歌曲《凤阳花鼓》情绪上有所不同。在教学过程中要引导学生进行对比、感受。作为视唱来唱时，仍应唱出卖艺人悲伤的心情，速度不要过快。
2、出示旋律：
1=c4/4
先视唱旋律，再配上歌词唱一唱。
3、引导学生体会这首《凤阳花鼓》的情绪与速度。
四、创编旋律
要求：本课的创编旋律，既是对3/4拍知识的复习巩固，也是对学生发散性思维的良好训练。需要创编的旋律为两个乐句，有拍号要求和旋律音，创编只需加入节奏即可。
（一）鸡毛信
师：大家知道“鸡毛信”的故事吧。今天，我们得送份鸡毛信，当然也有暗号了。（师拍打3/4的节奏）只有对方的暗号正确，我们才能将鸡毛信交给他。
（师生互动，熟悉3/4）
（二）创编旋律
师：大家一定都很好奇这鸡毛信里是什么内容吧。那现在请这四位小勇士给大家来看看。
1、 出示
1）5 5 6 1 1 6
2）5 6 5 3 5 - -
3）3 3 5 6 6 1
4）5 6 5 3 2 1 - -
2、 任务
师：其实我这也有一封鸡毛信，上级要求当看到这四封鸡毛信后，才能打开。
信的内容：请大家按照1）、2）、3）、4）各音的顺序创编一个3/4的旋律。
也就是这些音就是这样排列的，但是可以把这个四分音符的5改成八分音符，二分音符等等。大家能完成任务吗？
3、 小组合作完成
（1）教师先带领学生复习3/4拍含义和学过的3/4拍节奏型。
（2）根据节奏型把练习中的节奏音进行组合，产生旋律。
（3）在视唱的基础上加入节奏型的旋律创编。
师：还有其他的方案吗？
4、 选取其中板书演唱
（多唱并按照3/4强若规律拍手演唱）
五、作业：
完成本课的练习。
第三课时
教学内容： 听《黄杨扁担》 《斑鸠调》 教学目标： 通过听《黄杨扁担》和《斑鸠调》，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调，逐步积累民歌，培养民族情怀。 教学重点、难点： 感受民歌的不同风格特点 教学准备： 磁带、录音机 教学过程： 一、复习《杨柳青》 师：（唱《杨柳青》），这是什么歌的？是哪里的民歌？ 二、欣赏《黄杨扁担》《斑鸠调》 1、《黄杨扁担》 教材分析：
《黄杨扁担》是四川东南部秀山花灯的典型传统曲目，常在元宵节进行花灯歌舞表演或花灯戏中演唱。歌曲用“盘龙卷”、“插花钮”、“狮子滚绣球”等生动形象的语言，描绘当地姑娘各种美丽的发饰，表现了元宵节丰富多彩的民俗风情。
1） 初听，感受 师：那么，大家一听到四川首先想到什么？今天我们就来听四川民歌《黄杨扁担》。《黄杨扁担》常在元宵节进行的花灯歌舞表演或花灯戏中演唱。（听） 《黄杨扁担》唱的是什么？（板书） 2） 再听 师：那么，我们想：这些美丽的姑娘们梳者各式各样的漂亮的头饰，心情怎样？我们要是看到了，你会想些什么？ 3） 哼唱
师：这首《黄杨扁担》，旋律朗朗上口，充满着愉悦之感。我们也来跟着唱一唱。 4） 拓展 师：关于《黄杨扁担》，对于出处有些争议，有兴趣的同学可上网搜索《黄杨扁担》。 2、《斑鸠调》 教材分析： 《斑鸠调》是流行于江西地区的小调，形式活泼。歌曲赞美了斑鸠鸣叫、桃花盛开、杜鹃吐艳、秧田翠绿的大好春光。曲调为两句体乐段，五声徽调式，节奏富有跳跃感。“56216”乐汇贯穿其中，具有赣南茶歌的音调特征。歌词衬腔中对鸟叫的模仿，更使歌曲荡漾着春天的生机，令人欢欣喜悦。
1） 听 师：这一活泼的《斑鸠调》给我们展现了一幅什么画面？ 这样的一幅荡漾着无限生机的春天，使我们心中充满欢欣喜悦。 2） 再听，并哼一哼其中几句。 1、 衬词 师：在这两首民歌中有哪些衬词？这些衬词给了你什么感受？ 2、思考：两首民歌分别具有什么特点？
3、选择其中的主题段落或乐句让学生击拍视唱一下，以体验迂曲的韵律。学生两个地方的方言，试着念出几句唱词，体会方言的特点，体会歌曲的情绪。
三、总结下课 师：那么，书上的表格就能完成了吧。来填一填（交流） 中华民族留给我们有许多许多，就音乐中的民歌这一方面就足以大家不断的去挖掘。希望大家在不断的积累中发扬。
四、作业：
完成课后的表格。
五、教后记
第四课时
一、教学安排
八孔竖笛《波兰圆舞曲》
二、常规练习
1、师生礼仪。
2、发声练习。
三、八孔竖笛《波兰圆舞曲》。
1、教材分析：
《波兰圆舞曲》是一首三拍子的波兰民歌，该曲具有鲜明的节奏特征。
2、出示旋律：
视唱旋律，体会乐曲的节奏特征和气氛。
3、演奏要求：
（1）这是一首三拍子圆舞曲，演奏时应注意其鲜明的节拍与节奏特征。
（2）第一乐段采用非连音奏法，要求学生演奏的得连贯、流畅。由于第一乐段中的乐句较长，所以演奏时速度不能太慢。
（3）第二乐段则以断音奏法为主，与第一乐段形成对比，情绪更欢快、热烈。
（4）记号起是乐曲的第二个乐段。
4、练习吹奏。
四、作业：
练习吹奏《波兰圆舞曲》。
五、教后记
关于音乐的教案篇3
七年级艺术—《唱念做打传精神》
［作者：佚名 转贴自：本站原创 点击数：63 更新时间：2004-8-30 文章录入：松树］
教材：艺术一年级第一册第一单元
课时：第二课时（共二课时）
教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标 ：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程 ：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
课例设计
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程 中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入 深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；
4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。
关于音乐的教案篇4
一、教学前端分析：
1、教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
2、学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。
二、教学目标：
1、感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。
2、能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。
三、教学方法：
1、通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。
2、通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。
四、教学过程：
1、导入新课：
学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的?从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。(设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精神状态进入新课教学。)
2、新课教学：(以音乐审美为核心，遵循感受——体验——再感受原则进行)
初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来?是什么刺激你的想象?(设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力)
深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：①引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出?它代表着什么音乐形象?引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。(设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论)②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。(设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意)③林中狩猎：播放《林中狩猎》音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化?是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变?根据音乐联想河水正流经哪里?(设计意图：顺着前面的线索，进一步展开联想，使音乐与音乐要素挂钩，引导学生归纳音乐语言的基本要素)④乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正在进行什么活动?引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同跳舞，其他同学随音乐节奏拍手，激发学生的表演欲望。(设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的舞台，搭建师生和谐的课堂气氛)⑤月光、水仙女的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段?并引导学生说明理由。(设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力)⑥《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象?(设计意图：探究式学习方法的体现，让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化)⑦简单归纳交响诗定义。(设计意图：学生通过自己的归纳总结往往能更好的记住结论)
3、课堂小结：
再次感受音乐：结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。(设计意图：加深对主题旋律的印象，在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感)
关于音乐的教案篇5
教学目标：
1、赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。
2、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
3、比较阅读，培养学生感受诗歌的能力。
教学重点：
展开联想和想象，进入诗歌意境。
教学难点：
景、情、理如何有机地融合的。
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入
1、背诵描写月的诗句：
月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鸟鸣涧》
星垂平野阔，月涌大江流。杜甫《旅夜书怀》
今夜明月人尽望，不知秋思落谁家。王建《十五夜望寄托中》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继《枫桥夜泊》
2、教师补充：
《暮江吟》唐白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
《霜月》唐李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
《漫兴》一首唐杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
《夜泊秦淮》唐杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《明月夜留别》唐李冶
离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。
《江楼有感》唐赵嘏
独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。
二、作者
张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。曾以“文词俊秀”显名长安，与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
三、解题
《春江花月夜》为乐府诗。作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调描述了动人心弦的春江花月夜之景，探索宇宙的神奇奥妙，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，言之有物、开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
四、赏析诗歌
（一）初读全诗，品诗意。
1、齐读全诗，用自己的话描述诗句。
2、根据诗中语句描写，写出月亮运行轨迹
提示：月亮，升起——高照——西斜——沉落
3、再读全诗，根据老师提示，概括个部分内容。
（前八句，中间八句，剩余语句）
提示：月下之景——月下之理——月下之情
4、分读各部分，概括各部分内容
提示：月下之景——月光无垠，月色纯净——画意
月下之理——人生无尽，宇宙永恒——哲理
月下之情——思妇怀远，游子思归——诗情
（二）细读全诗，品诗韵
第一部分：景物美
1、试背前八句
2、诗人运用了哪些意象？请标出。
提示：春，江，花，月，夜
3、给这一部分命名。
提示：春江花月夜图
4、体会写景特点。
参考：A、紧扣题目，开篇对景物春江花月夜进行描写
B、以月光统摄景物，按由大到小，由远及近的顺序进行描写，层次分明。
C、创设出幽美恬静的意境
5、用优美的散文语言描述这个画面。
参考：春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
第二部分：哲理美
1、背诵中间八句。
2、由月色作者联想到什么？
提示：由月及人到宇宙
3、你最欣赏哪个句子？请写一段赏析性的文字。
4、请画出承上启下的过渡句。流露出作者什么情感
提示：人生代代无穷已，江月年年只相似。
情感：哀而不伤
读下面几句，品味情感。
曹操：对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。
曹植：天地无终极，人命若朝露
阮籍：人生若晨露，天道邈悠悠
刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
苏轼：哀吾生之有余，羡长江之无穷
第三部分：情感美
1、齐读这一部分，然后给这一部分划分层次
提示：“白云一片去悠悠”以下四句——总写思妇游子的思念
“可怜楼上月徘徊”以下八句——思妇怀远
“昨夜闲潭梦落花”至结束——游子思归
2、一学生背诵总写部分。哪一词语用得好。
举例：“徘徊”。
赏析参考：
A、运用拟人手法，写出了月亮游移不定的动态之美。
B、赋予月亮人的灵性，它似乎也为思妇而伤心，对她怜悯，不忍离去。
C、与后文的“卷不去”“拂还来”呼应，写出月亮不忍离去，思妇的思念之苦。
3、“鸿雁”“鱼龙”的理解。
参考：“鸿雁’“鱼龙”本是月光下的景物，此处写了月光的清澈，同时，也是用典，尺素在鱼肠，寸心凭雁足。两者是古代用于传递音信的载体，此处暗含有鱼雁却不能传递音信，可见二人音信断绝，相思无着。
4。齐读“昨夜闲潭梦落花”至结束。
诗句中哪些语句表达了思归感情的？
A、“昨夜闲潭梦落花”在梦中也想家，运用心理描写。
B、“江水流春去欲尽”在对春光流逝的惋惜中表达归家心情。
C、“碣石潇湘无限路“以“无限路”表达有家难归的无奈
教师小结抒情层次：先写明月照耀下的江水花林美景，为下面抒情打下基础——景物美。本诗由写景转向关照人生，思索人与宇宙之间的关系，以明月长照对照人生短暂抒写心中感叹——哲理美。由感叹人生进而抒写思妇游子离愁别绪，讴歌爱情，憧憬幸福——情感美。
（三）比较阅读，开阔视野
阅读张九龄《望月怀远》思考问题
张九龄《望月怀远》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
补充注释：
遥夜：漫漫长夜。竟夕：通宵。披衣：表示出户。露滋：露水打湿。还寝：回卧室再睡
1、用自己的语言把全诗描述一遍。
2、本诗描写了一个什么画面？
3、两者比较比较：
A、题裁上不同：《望》为五言律诗，《春》为乐府体新辞。
B、体材上异同点
相同点：都写出了自古至今，无论天涯还是海角的人们，只要望见朗朗圆月，就会产生一种共同的心理—怀念远方之人，都以月夜为背景，写相思之苦。
不同点：在于《春江花月夜》中，作者是通过“思妇”和“游子”两个具体形象分别描画出异地相思的别样情怀；而《望月怀远》中作者通过单一对象描画因月而起的浓浓相思之情。满目哀怨缠绵，挠是相思凄苦，相思无奈，相思有深怨！
C、风格不同《春》语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
《望》境界优美，语言浅近，意脉流转，读来使人感到清新淡雅、委婉曲折而又情深有致。若形容起来，前者是雍容华贵的大家闺秀，而后者即使含羞带怯的小家碧玉
五、齐背全诗，结束。
关于音乐的教案篇6
2、组织教学：师生问好！
3、发声练习：
（1）用“u”音唱（问学生学过力度记号f、p运用发声中）
6---6---
u
（2）
4、提问课前听过什么地方的什么歌曲？
（回答：鄂伦春族民歌《鄂伦春小唱》）
5、归纳引入新课：我国的同歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族、每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》（板书）（书23页）。
（1）老师范唱。
（2）节奏训练：8小节板书。
（3）视唱（难点附点）（2遍）。
（4）用节奏读歌词。
（5）歌曲的分析：（先让学生讲，老师再补充，后听录音）这首歌曲是流传于安徽的一首民间歌舞曲，旧社会里淮河流域的人民在剥削阶级的压迫和连年水患下迫于生活，向外逃荒，有的沿街卖唱，《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌，史书记载：“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”描写了街头卖艺者的情景。
歌曲是八小节为一段，共二段，词句精练质朴，前四句直接指出了明王朝统治下的饥荒景况，后四句叙述了人民的悲惨生活。
歌曲开头由四小节的锣鼓点作前奏，唱腔分两个乐段，一段唱后又以四小节锣鼓点为间奏，第二乐段是第一乐段的变化反复句，最后又有四小节锣鼓点结束。曲调具有抒情叙事性，歌和舞互相结合，富有浓郁的民间歌舞风格。（听录音）
（6）填词演唱（2遍）
（7）提示：今天我们过着辛福生活，不要忘记过去的苦，我们在这么好的环境里一定要好好学习，让我们的祖国和人民更加繁荣富强起来，不能让这种沿街卖唱的现象在我们国家重演。为了有个完美的结局，在第一段的歌词的基础上，再创作出第二段词，中心是反映新社会的美好。（尽量减少改动的字词，还要压韵。这是老师的创作。尽量鼓励学生创作。）
说风阳，唱风阳，风阳就是好地方。
自从来了共产党，一年更比一年强。
大户人家种田地，小户人家来经商。
俺家喜欢卖杂货，身背货担走四方。
（随着录音演唱第二段）
6、下面我们认识几件打击乐器（鼓、锣、钹）：
这是我们民族打击乐器，我们民族打击乐器种类繁多，大体分为鼓、锣、钹、梆子四种，打击乐器经常运用合奏方式演奏，它具有丰富的表现力，我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。
（1）简单介绍各种乐器的打法。
（2）练习（看小黑板）少数人打打击乐器，多数人用手拍打。
（3）我们二段合起来演唱、演奏（看效果如何，可轮换）。
（4）完美的演唱：
要求：二段应有对比。
小结
我们初步了解并初步掌握了打击乐器的使用方法，学唱了《风阳花鼓》又进行了再创作，这些都是我国民族文化中最宝贵的遗产，我们一定要让这些民族文化和民族音乐，在我们这一代得到继承和发扬，一定要代代流传下去。
关于音乐的教案篇7
说教材
1、《春江花月夜》选自高中音乐欣赏教材中的第二章的第二节，这是一首民族管乐曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。
3、经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
4、这首乐曲，主要描绘了月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。
说学情
我们高中的学生以前没有开设音乐欣赏课，所以对音乐的理解和感受能力比较差，但对民族音乐欣赏的比较少，兴趣不浓。
说教法
根据学生和音乐的特点，我能采用的教学方法的主要是：
1、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。(音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的开发。)
2、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，处进对音乐的理解。
3、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里画了几幅画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生欣赏水平比较低，很难指把音乐和它所表现的意景联系起来，甚至有的学生还错误的认为只要是欣赏音乐就是听歌曲，有一次我给学生欣赏《梁祝》时，竟然有个学生问：“老师，怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来欣赏音乐能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)
说学法
根据老师的启发和引导，学生可用讨论法、分析法、想象法。
说教学目标
根据教材和学生情况我确立了三个目标
1、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。
2、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。
3、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。
重点：了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点欣赏其中的“渔歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。)
难点：学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)
说教学程序
一、开始让学生在没有任何提示的情况下，带着问题去欣赏
提出问题：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?
②这首乐曲用主要乐器是什么?
(带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。)
二、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色。
①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。)
③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料，加深印象。)
三、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐画的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。)
四、讲解结构
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、结构
引子
主题：江楼钟鼓
月上东山
风回曲水
花影层叠
变奏水云深际
渔歌唱晚
洄澜拍岸
桡鸣远濑
欸乃归舟
尾声
五、理性欣赏
(因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。)
引子部分：琵琶使用弹挑、轮指、模拟江楼上阵阵低沉的鼓声。使人联想到一夕阳西下，夜幕将临。箫和筝奏出的声音，似春风在江面上吹起的层涟漪。江面显得那么的静。
主题：江楼钟鼓：让学生看谱子听音乐。(主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。)
月上东山箫的演奏表现月亮在东山升起。
风回曲水利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的花影层叠吹指下，婆沙起舞，频频点头的情景。
水云深际表现了江面上、空旷朦胧，水天相接，连锦不断的远山在皎洁的月光下隐约可见。
渔歌唱晚这一段是全曲的高潮作为重点欣赏，它表现了船越来越多，由远而近，江面上顿时热闹起来，江水拍打着江岸，人们在玩耍打闹，欢歌笑语，洄澜拍岸尽情享受，这美丽的江南之夜。人们玩到了深夜，该回家，他们渐渐的远去，江面上恢复了平静。
让学生讨论：
船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?
2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。)
桡鸣远濑
省略
欸乃归舟
尾声：琵琶和筝奏出悠扬、徐缓的、抒情的旋律，前呼后应，结束全曲，它使人联想到：船渐渐远去，江面上风清月白，万籁无声，只有那一轮明月映照着春江流水，江面上泛起粼粼的波光，体现了“静”。
六、手法
静→动→静
远→近→远这首乐曲有动有静，有远有近，有景有情，情景交融，把江南美丽的夜景→情→景景表现的淋漓尽致，引人入胜。
关于音乐的教案篇8
－课例《唱脸谱》七年级艺术—《唱念做打传精神》
［作者：佚名 转贴自：本站原创 点击数：63 更新时间：-8-30 文章录入：松树］
教材：艺术一年级第一册第一单元
课时：第二课时（共二课时）
教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的a段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的b段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
课例设计
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；
4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。
关于音乐的教案篇9
活动目标：
1、幼儿乐于学习歌谣《虫儿飞》，感受歌曲优美、轻柔的旋律。
2、学看图片理解歌词含义，尝试用优美轻巧的声音唱歌。
3、能唱准八分音符，并在理解歌曲内容的基础上有感情的唱歌。
4、熟悉歌曲旋律，学唱新歌。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动重难点：
活动重点：学看图片理解歌词含义，尝试用优美轻巧的声音唱歌。
活动难点：能唱准八分音符，并在理解歌曲内容的基础上有感情的唱歌。
活动准备：
1、经验准备：幼儿已掌握44拍的节奏型。
2、材料准备：挂图《虫儿飞》、音乐CD、节奏卡。
活动过程：
一、预备起势
师生讨论，什么时候人会打哈欠？
保持打哈欠的状态，练声曲《亲爱的回声》
幼儿起立，保持身体和头部的正直、放松，两臂自然下垂，两眼平视，两肩放松，口型保持长圆形。
学习模仿虫儿飞练习发音。讨论：刚刚你们学习虫儿飞飞去了哪些地方？
二、赏析感受
1、播放音乐CD，幼儿欣赏。
提问：歌曲中虫儿飞去了那里，你还在歌曲中听到了什么？
2、请幼儿表达感受，教师提炼44拍的节奏型优美、舒缓的节奏特点。
三、情境感应
1、出示节奏型卡__X｜X—X—，引导幼儿做动作。
2、教师出示挂图，引导幼儿说出黑黑的天空、亮亮的繁星、虫儿在飞的场景。
四、学唱歌曲
1、教师出示挂图，请幼儿一边学歌一边划指，规范歌词及节奏。
教师引导幼儿，小手准备，伸出食指划指，第一遍请幼儿看教师指划唱歌；第二遍幼儿与教师一起指划。
2、教师钢琴伴奏，幼儿分句学唱。
五、延伸变式
教师请幼儿讨论歌曲共有几部分？引导幼儿分男孩和女孩唱第一第二部分，第三部分合唱。
六、结束活动
1、请幼儿利用课余区角时间画一画歌曲中的情景并适当创编。
2、全班幼儿随音乐做小虫飞状结束活动。
：
随着春天的到来，花儿的绽放，蝴蝶飞来了。当幼儿看见蝴蝶在花丛中翩翩起舞时，会慢慢地靠近，会用稚嫩的小手追赶花丛中的蝴蝶。我在设计《虫儿飞》这一活动时，为了更好地激发孩子参与活动的兴趣，针对小班幼儿的年龄特点，创设游戏情景来开展活动，以布袋为教具，利用了“有趣好玩的小布袋”，以毛毛虫变蝴蝶的生长史为主线，开展健康活动。让孩子在游戏中自然的练习，引导幼儿对体育活动的兴趣，增强身体的灵活性，发展动作的.协调性。
关于音乐的教案篇10
教学目标：
1、让学生在诵读中感受诗歌内容：景、理、情
2、引领学生在品读中鉴赏美景，体悟哲理和情感，提高鉴赏、表达能力
3、让学生在赏析过程中，学习置身诗境，缘景明情，比较鉴赏等欣赏诗歌的方法
教学重点：
1、展开联想和想象，进入诗歌意境，鉴赏景物美
2、缘景明情，品悟诗歌哲理和体悟诗歌感情
教学难点：景、理、情的赏析
教学方法：
1、多媒体
2、诵读赏析
教学时数：一课时
教学步骤：
一、导入新课，激发兴趣
“海上生明月，天涯共此时”无论是浪迹天涯的游子，还是空待闺中的思妇;抑或是征战沙场的将士人们抬头望月，总是心有感慨，或倾注爱恨，或寄托悲欢因而浩瀚的诗海中从来不乏优美的写月诗篇(老师引导学生自由背诵写月名句)在众多吟诵明月的诗歌中，有一篇被人称为“孤篇盖全唐”，那就是张若虚的《春江花月夜》这节课让我们一起来欣赏张若虚的《春江花月夜》
二、自读诗文，整体感知
思考：这首诗题为春江花月夜，作者具体写了哪些内容?学生边读边把握诗歌的内容教师引导学生初步把握诗的主要内容：月下美景，月下哲理，月下情思
三、赏析美景、把握情感
(一)赏析美景
1、要求：学生范读，其他学生划出写景的句子，并找出所写景物明确：春江、明月、花林、流霜、白沙、江天
2、运用联想和想象，置身诗境，再现画面教师点评，总结学生结论，描绘画面学生齐读，再次感受月下美景
3、概括景物特点月夜特点：幽美、朦胧、静谧、澄澈、空灵
4、方法指导：鉴赏写景诗，不仅要捕捉画面，感悟美景，还要了解把握景物特点，把握诗人情思
(二)、品悟月下哲理
1、提出思考：面对美景，作者有怎样的感慨?明确：作者独立江畔，看到那轮孤月，引发了对宇宙人生的思索
2、探究研讨古往今来，不少文人在面对美好河山，优美风光时都会思考宇宙与人生(老师补充资料：曹植：天地无终极，人命若朝霜刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同苏轼：哀吾生之须臾，羡长江之无穷张若虚：人生代代无穷已，江月年年望相似)学生讨论交流，比较前三位与张若虚对宇宙人生思考的异同明确：相同：感慨宇宙永恒不同：前三位感慨人生短暂，但张若虚礼赞人类生生不息，生命永恒
3、诵读诗文
4、方法指导：缘景明情，比较鉴赏
(三)体悟月下情思
1、解读诗歌情感方法指导：缘景明情明确：作者看到孤独的明月，待人的明月以及漂浮不定的白云，因而想到人间相思的游子思妇
2、赏析游子思妇的情思方法指导：找到直接抒情和借景抒情的句子，体悟情感学生自读，讨论交流，自由发言明确：思妇：离愁牵挂，游子：寂寞思归
3、探究情景交融的艺术特点把握月与情的关系，游子思妇：睹月思人，借月抒怀
4、解读明月意象拓展：中国人的明月情结举头望明月，低头思故乡月有阴晴圆缺，人有悲欢离合今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月总结月亮意象的含义：思归怀人，离愁别恨
5、反复吟诵，在读中再次感受游子思妇相思
学生选择读写游子或者思妇的诗句
教师点评齐读，感受相思
四、鉴赏小结
全诗以月为线索，将月与江、月与花、月与夜、月与人相结合，表达了诗人对春江花月夜大自然美景的赞美，对永恒的宇宙人生哲理的思索以及对人间至真至纯的爱情的讴歌，意境清新邈远
五、美读诗文
分析诗歌之后，学生对这首诗在景，理，情三部分的感情变化有很明确的把握教师引导他们感受诗歌跌宕起伏的音乐美就顺理成章教师范读学生再自读揣摩
六、课堂总结
她是朦胧的美，悲伤而轻盈;她是清纯的美，宁静而空灵;她是跨越时空的感动，她是穿透千年的哲思，她就是《春江花月夜》
七、作业布置
自读，背诵全诗
关于音乐的教案篇11
活动目标：
1、引导幼儿感受乐曲旋律及其欢快活泼的性质，体会音乐所表现的意境。
2、培养幼儿在打击乐活动中，进一步学会控制和协调并用自己固定的节奏随音乐演奏，始终保持自己的声部。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。
活动准备：
1、已学会唱《小牧民》。
2、立体玩具小马，脖子上套一串小铃。
3、指导幼儿认识有关牧民的生活及劳动内容。
活动过程：
1、复习歌曲《小牧民》。
2、学习掌握__｜__｜节奏型。
（1）教师用双响筒敲击__｜节奏型，另一幼儿操作玩具小马，让其他幼儿注意倾听“小马”跑时脖子上串铃发出的响声。
（2）启发幼儿说出是谁来了?怎么来的?
（3）幼儿将自己听到的马蹄声节奏拍出来。
（4）全体幼儿随着音乐拍“马蹄声”节奏。
（5）幼儿用模仿马蹄声“哒哒哒哒”或“的个的个”。
3、教师在幼儿拍__｜__｜节奏声中唱《小牧民》歌曲。
4、探索17小节到20小节与其他旋律节奏的`不同。
（1）让幼儿体会小牧民来到一望无际的草原，心里是怎样想的?怎样表示?
（2）用欢呼声表示小牧民激动的心情。
（3）用动作表示小牧民激动的心情。
（4）教师帮助幼儿归纳出节奏型x—｜x—｜。
5、组织幼儿二声部语音节奏，教师一个声部，全体幼儿一个声部，分别念马蹄声的节奏和串铃的节奏，欢呼声齐念。
6、讨论配器。
（1）小牧民骑着马跑来，用什么乐器来表现?集体探索并尝试演奏。
（2）小牧民看到草原很高兴，用什么乐器表示?
（3）在速度较慢的琴声伴奏下，在教师的语音提示下，幼儿打击乐器。
（4）在录音机里的音乐伴奏下，进行演奏。
（5）交换乐器演奏。
关于音乐的教案篇12
教学目标：
1、指导学生学唱歌曲《童心是小鸟》，用轻快有弹性的歌声表现出学生愉快、充满朝气的精神面貌，感受大自然的美景。
2、在歌曲演唱活动中感受附点四分音符的时值，并能准确掌握附点四分音符的节奏。
3、运用打击乐伴奏并表演唱《童心是小鸟》，让学生体验四季的欢乐情绪，进行创作表演。
教学重点：
体验乐曲的情绪变化。
教学难点：
准确掌握附点四分音符节奏和休止符的演唱方法。
教学过程：
一、学生自由展示：《小白船》。
二、导入。
师：同学们，你们正处在最快乐的童年时光，每一个季节都有自己快乐的故事。一年四季中你们最喜欢哪个季节?在这个季节里又有哪些有趣的故事呢?
生：学生之间相互讨论，互相说说心中的故事。
师：同学们，你们的生活太丰富了!老师真羡慕你们!想一想今天我们该学习哪一首歌曲了?
生：《童心是小鸟》
三、看书并聆听歌曲《童心是小鸟》，放教学课件。
师：请同学们听后，说一说对这首歌的感受。
生：听了这首歌曲感觉很高兴，也很快乐。
四、学唱歌曲《童心是小鸟》。
1、师：这首歌是二拍子还是三拍子?
生：三拍子
师：介绍三拍子歌曲特点，以四分音符为一拍，每小节三拍子，声音的特点是强弱弱的规律。
2、播放《童心是小鸟》音乐
学生带着三拍子的强弱规律一起再欣赏音乐。
3、朗诵歌词。学生有感情地朗诵歌词。
4、教师按节奏读歌词，学生对比跟同学们读的有哪些不同?
生：老师是按节奏读的。
师：老师有节奏的读出了歌词，注意了节奏中的休止符停顿。
5、划三拍子指挥图示，注意休止符停顿
6、学生边划拍边有节奏的朗读歌词，可用吸气代替(看书)
师：同学们知道知了是怎么叫得吗?模仿一下
师：为什么知了的歌声会这么动听呢?因为在它的歌声里，有一位好朋友叫附点四分音符，它让知了的歌声更有韵味，我们一起来认识它吧!
7、学唱附点四分音符
8、教师范唱前四句，学生学唱前四句，强调休止符和附点节奏。
9、师：请同学们找出其中相同或相似的乐句，说一说它们相同或相似之处并试唱。
10、学生找出相同或相似的乐句，教师范唱，学生模唱，解决八分休止符的唱法。
11、学生随琴用“la”哼唱旋律，在有错的地方教师引导提示。
12、让学生自己说出反复记号意义和作用，老师分乐句教唱反复记号以内的曲调。
13、加上歌词演唱歌曲《童心是小鸟》。
14、播放录音示范演唱，学生可轻声跟着录音哼唱，体会歌曲欢快、喜悦的情绪。
五、伴奏与表演
教师出示打击乐器(手铃、三角铁)。
师：大家还记得这些打击乐的名字吗?
生：略(学生尝试为歌曲伴奏)。
师：请这些同学来为大家的演唱伴奏吧!
师：同学们唱的真棒!
师生讨论后创编简单表演动作，展示表演唱。
六、小结
通过这一节课的共同努力，我发现同学们的歌声越来越美了!心中不禁感到十分欣慰!让我们乘着歌声的翅膀在音乐的天空自由飞翔吧!
关于音乐的教案篇13
教学目标：
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
教学重点：
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点：
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
教学过程
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓……
作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
1）师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
A、聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
B、聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
C、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
D、聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！
关于音乐的教案篇14
《凤阳花鼓》是安徽民歌，在导人新课时我用多媒体出示安徽地区的一些景物和人物，让学生了解当地的风土人情。新歌教学时，我先指导学生随录音拍节奏，找出较难唱的乐句反复练唱。在巩固歌曲时我拿出一些打击乐器和腰鼓、手鼓让学生去感受歌曲的情绪、速度和力度，然后我让学生自找伙伴为一小组，根据歌曲的内容自编简单的舞蹈。学生在反复练唱中学会演唱歌曲，在合作表演中了解了歌曲所表达的情绪，教学效果非常好。
关于音乐的教案篇15
教学目标：
1、初步掌握绕腕组合动作。
2、复习《勾绷脚》，要求用较规范的动作完成。
3、喜欢律动活动，从中培养幼儿助人为乐的思想品德。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、体验歌唱活动带来的愉悦。
教学准备：
录音机；《森林狂想曲》、《钢琴曲》、《鸟飞》、《健康歌》音乐磁带；垫子。
教学过程：
一、热身运动《健康歌》
幼儿手拿垫子跟随老师听音乐合节奏做热身运动进场（幼儿自由散开，尽量舒展动作）
二、导语
（手机：铃……）“喂，您好！哦，是小红帽的妈妈呀，您很忙请我们去她外婆家把她接回来是吗？好的，您放心好了。恩，好的，再见。”“小朋友，小红帽的妈妈让我们去她外婆家把她接回来，我们小朋友愿意吗？”（愿意)好的，让我们采些水果和鲜花去好吗？要采水果和鲜花要转动手腕才可以，先看老师做一遍。（音乐）
三、新授手腕组合
A、教师完整示范动作。
B、幼儿非步骤学习绕腕组合
1、幼儿学习采苹果的动作
（动作要领：立直、拍腿、提腕、转腕、压腕）
2、听口令做一遍才苹果的动作。
3、学习采鲜花的动作
（动作要领：跪坐、摊手、转腕、推手）
4、听口令做一遍采鲜花的动作。
C、听口令完整跟老师连起来做动作。
D、听音乐合节奏跟学动作。
小朋友真棒，都学会了采苹果和采鲜花的本领了，好的，现在我们就去喽！
四、复习‘勾绷脚’
“带上我们的礼物，还要穿过一片森林才能到小红帽外婆的家，小脚丫准备了”复习‘勾绷脚’音乐：森林狂想曲
“外婆家到了，送给您外婆，外婆夸我们呢！小朋友真棒！小朋友，刚才我们的小脚丫走了这么久，一定累坏了吧？我们让它休息一下吧！”音乐：摇篮曲。
五、退场
“天黑了，我们还要送小红帽回家呢，仙女让我们变成了小天使飞回去。我们回家喽！
音乐：律动鸟飞碎步退场。
：
通过轻松活泼的律动形式把孩子带到音乐的殿堂，调动孩子学习音乐的积极性和情感，在学习歌曲时教师先范唱让学生体会歌曲的情绪。让孩子轻声模唱从而感受歌曲的情感，这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很好的演唱。为了发挥孩子创造力让孩子自编动作，使活动气氛达到高潮。在不知不觉中掌握了歌曲，也发挥了孩子的创造能力，真正的达到了教学目的。
关于音乐的教案篇16
课题：中国古曲《春江花月夜》民族管弦乐合奏
任课年级：初一
任课教师：刘老师
教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融，中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
教学目的：1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
教学重点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
教具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴
教学时数：第一课时（40分钟）
教学过程：
一、导入：（2分钟）
今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过，音乐教案《中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案》。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》
二、《春江花月夜》作品简介：（8分钟）
“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今1999年，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“1999-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
三、《春江花月夜》的结构特点：（20分钟）
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
四、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的《春江花月夜》片段。（5分钟）
五、小结：了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。
关于音乐的教案篇17
教学目的1.以自主、合作、探究的学习方式，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问题，互相切磋
2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度
3.阅读方法，以抓重点精读为重点：内容理解上，以深入人物内心世界为主：写作学习上，以人物外貌描写训练为主
教学重点1.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度
2.阅读方法，以抓重点精读为重点：内容理解上，以深入人物内心世界为主：写作学习上，以人物外貌描写训练为主
教学难点 1.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度
2.阅读方法，以抓重点精读为重点：内容理解上，以深入人物内心世界为主：写作学习上，以人物外貌描写训练为主
教学设想抓住课文中的两大重点加以深究，突出重点，旁及其余，一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技巧
教学过程 一.导入 ：斯威夫特的讽刺小说《格列拂游记》，让盲人为画家调色。贝多芬，从不可思议到创造奇迹，期间的艰辛不言而喻。
二.整体感知，默读全文，筛出生字
三.概括那天发生的事（要求：以女佣的口吻、小组之间比较）
四.我们无法与贝多芬交谈，在深入了解他的内心之前先看看他的外貌，找出文中描写贝多芬的外貌）
五.结合贝多芬的体会他的内心
六.结合贝多芬的生平理解文中几句话
七.小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家则是整个世界的死亡，整个世界都死亡了，贝多芬不曾死，他是生活的巨人，音乐的巨人。推荐罗曼•罗兰的《约翰克理斯多夫》
板书设计 音乐巨人贝多芬
开门见客
1.你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛介绍主人情况
2.你们可能想到我——一座已倒落了参观主人工作室
3.的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命主人与客人交谈
巴望挣扎出来。主人与客人共进晚餐
4.主人回忆往事
关于音乐的教案篇18
【活动目标】
1、学习按图形和节奏选用恰当的乐器为乐曲伴奏。
2、能够按指挥的手势正确的进行乐器演奏，感受大家合作表演的愉快。
【活动准备】
图谱、伴奏带、乐器图片三张、乐器若干样(碰铃、圆鼓板、铃鼓)
【活动过程】
一、听音乐。
1、欣赏音乐。
师：今天老师给小朋友带来一首好听的歌，请你们竖起小耳朵认真听，待会告诉老师，你听完了有什么感受?
2、教师提问。
师：歌曲放完了，请说说你的感受?(欢快、活泼、高兴)
二、出示图谱。
1、教师哼唱歌曲一遍。
2、教师提问：请你们想一想，可以用哪一些身体动作来为这张图谱打节奏?(拍手、拍肩、抖手、跺脚)
3、教师边哼唱音乐边演示动作。
4、教师带领幼儿用身体动作来表示图谱。
5、分组听音乐做身体动作来表示图谱。
三、分配、出示乐器。
1、教师提问：请小朋友看看这几个图案，你觉得用哪些乐器来配合适?
2、徒手练习(教师哼唱，幼儿跟教师一起做动作)
3、分组徒手练习。
四、打击乐演奏。
1、教师带领幼儿用乐器演奏2遍。
2、请小朋友交换乐器演奏(先徒手练习一遍)。
3、用乐器演奏。
五、活动延伸。
请小朋友说一说参与打击乐演奏的感觉，请幼儿回到班级继续演奏。
大班歌曲活动：春雨沙沙
大班音乐活动：风爷爷