关于音乐主题教案
编写教案可以帮助教师更好地掌握教学内容和方法，增强教学自信心。怎么写好关于音乐主题教案？小编给大家分享一些关于音乐主题教案，方便大家学习。
关于音乐主题教案篇1
目的：
1、培养幼儿对音乐的兴趣。
2、培养幼儿对音乐的感知和训练。
准备：
龟兔赛的音乐磁带，铃鼓、串铃、乌龟和兔子的手偶
过程：
一、教师引出：小朋友们老师给你们讲一个故事，你们猜一猜这是什么故事。
1、放音乐，老师根据音乐的情境操作乌龟和兔子的手偶，看完之后提问：你们知道刚才老师讲的是什么故事吗?(龟兔赛跑)
2、哪一段音乐是乌龟，哪一段音乐是兔子来了，最后谁赢了。(放音乐，请小朋友听一听，哪一段是谁)
3、请小朋友将其节奏拍出来，什么样的节奏适合乌龟，什么样的节奏适合兔子。
4、请一部分小朋友当乌龟、一部分当兔子，听音乐表演。
二、引出小乐器(不光是我们小朋友喜欢表演，还有人想来参加，你们猜一猜是谁呀?)
1、请小朋友来判定一下，哪一种作乌龟，哪一种作兔子，较适合。
2、如：乌龟适合用铃鼓，那请你们用手把乌龟的节奏拍出来;兔子也一样，也请小朋友用手拍出来。
3、请小朋友自选乐器：看哪个小朋友最聪明，能让自己的小乐器，不发出声音。
4、听音乐用自己的乐器伴奏，看着老师的手偶：乌龟来了就用铃鼓敲，兔子来了就用串铃。
5、交换乐器，饰不同的角色。
三、表演
请几个小朋友来分别饰演小乌龟和兔子，其余的人来为他们伴奏。最后交换。
活动反思：
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开幼儿想象的闸门，培养他们发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生。教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通幼儿和音乐的桥梁。建立新型的师幼关系，尊重幼儿的主体地位，成为幼儿的合作伙伴，做到师幼互动，创造和谐民主的教学氛围。
关于音乐主题教案篇2
课题：中国古曲《春江花月夜》民族管弦乐合奏
任课年级：初一
任课教师：刘老师
教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融，中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
教学目的：1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
教学重点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
教具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴
教学时数：第一课时（40分钟）
教学过程：
一、导入：（2分钟）
今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过，音乐教案《中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案》。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》
二、《春江花月夜》作品简介：（8分钟）
“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今1999年，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“1999-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
三、《春江花月夜》的结构特点：（20分钟）
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
四、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的《春江花月夜》片段。（5分钟）
五、小结：了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。
关于音乐主题教案篇3
活动目标:
1、幼儿乐于学习歌谣，感受歌曲优美，轻柔的旋律、
2、能够在理解歌曲内容的基础上有感情的唱歌。
3、看图理解歌曲的歌词的含义，尝试用优美的声音唱歌。
活动重点:
看图理解歌词的含义，尝试用优美的声音唱歌。
活动难点:
能够在理解歌曲内容的基础上，有感情的唱歌。
活动准备:
材料准备《虫儿飞》歌词的相应图片，歌曲音频《虫儿飞》
活动过程:
1、问题导入
小朋友你们都喜欢什么动物呢?(幼儿回答)
今天老师给大家带来了一个可爱的小动物，它呀藏在儿歌里，我们一起听一听，找出它。
2、播放音频《虫儿飞》
这个可爱的小动物是谁呢?(幼儿回答虫儿)
听了这首歌，你们有什么样的感受呢?是欢快的，还是柔和的。
3、分段欣赏，学唱儿歌
这首歌里除了儿歌还有其他的东西，现在我们一起来看一看。
(1)出示图片，引导幼儿说出黑黑的天空，亮亮的繁星，虫儿飞的场景。教室总结图片内容，朗诵并清唱，幼儿学唱。
过渡语:那虫儿在思念谁呢?我们一起来看一看
(2)出示图片，引导幼儿说出天上的星星低垂，地上的玫瑰枯萎，冷风吹的场景，因为孤独，虫儿来找他们了。教师朗读并清唱歌曲，幼儿学唱。
(3)虫儿来陪玫瑰了，这会是一个怎么的感觉呢?我们换种方式，听一听歌曲的最后部分，你们告诉老师。
教师总结:天黑了，虫儿来陪伴玫瑰了。他们两个相伴，再也不会孤单了。当我们我们在家里时有爸爸妈妈陪着我们，在幼儿园有好朋友，还有老师陪着我们，所有我们是不孤单的。因此不管我们在哪里，都有人陪着我们，我们都是幸福的。
4、播放歌曲，完整学唱
(1)我们的儿歌学完了，我们一起跟着音乐，用我们好听的声音唱出来。
过渡语:小朋友唱的真不错呀，那老师想问我们这首歌曲可以分为几个部分呢?(幼儿讨论，回答)
(2)三个部分，小男生第一部分，小女生第二个部分，最后一个部分我们一起开唱，比比看男生厉害还是小女生厉害。唱完进行评价，以鼓励为主。
5、活动延伸
利用区角时间画一画歌曲场景
幼儿可以自编舞蹈进行分享。
关于音乐主题教案篇4
教学目的任务
为了宏扬民族文化，学唱安徽民歌《凤阳花鼓》，了解民族打击乐器，并初步掌握它们的演奏方法和使用效果，让学生用打击乐器参与活动，为《凤阳花鼓》进行再创作。
重难点是歌曲中的附点掌握，打击乐合奏。
教学过程
1、课前放录音《鄂伦春小唱》给学生听。
2、组织教学：师生问好！
3、发声练习：
（1）用“u”音唱（问学生学过力度记号f、p运用发声中）
6---6---
u
（2）
4、提问课前听过什么地方的什么歌曲？
（回答：鄂伦春族民歌《鄂伦春小唱》）
5、归纳引入新课：我国的同歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族、每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》（板书）（书23页）。
（1）老师范唱。
（2）节奏训练：8小节板书。
（3）视唱（难点附点）（2遍）。
（4）用节奏读歌词。
（5）歌曲的分析：（先让学生讲，老师再补充，后听录音）这首歌曲是流传于安徽的一首民间歌舞曲，旧社会里淮河流域的人民在剥削阶级的压迫和连年水患下迫于生活，向外逃荒，有的沿街卖唱，《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌，史书记载：“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”描写了街头卖艺者的情景。
歌曲是八小节为一段，共二段，词句精练质朴，前四句直接指出了明王朝统治下的饥荒景况，后四句叙述了人民的悲惨生活。
歌曲开头由四小节的锣鼓点作前奏，唱腔分两个乐段，一段唱后又以四小节锣鼓点为间奏，第二乐段是第一乐段的变化反复句，最后又有四小节锣鼓点结束。曲调具有抒情叙事性，歌和舞互相结合，富有浓郁的民间歌舞风格。（听录音）
（6）填词演唱（2遍）
（7）提示：今天我们过着辛福生活，不要忘记过去的苦，我们在这么好的环境里一定要好好学习，让我们的祖国和人民更加繁荣富强起来，不能让这种沿街卖唱的现象在我们国家重演。为了有个完美的结局，在第一段的歌词的基础上，再创作出第二段词，中心是反映新社会的美好。（尽量减少改动的字词，还要压韵。这是老师的创作。尽量鼓励学生创作。）
说风阳，唱风阳，风阳就是好地方。
自从来了共产党，一年更比一年强。
大户人家种田地，小户人家来经商。
俺家喜欢卖杂货，身背货担走四方。
（随着录音演唱第二段）
6、下面我们认识几件打击乐器（鼓、锣、钹）：
这是我们民族打击乐器，我们民族打击乐器种类繁多，大体分为鼓、锣、钹、梆子四种，打击乐器经常运用合奏方式演奏，它具有丰富的表现力，我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。
（1）简单介绍各种乐器的打法。
（2）练习（看小黑板）少数人打打击乐器，多数人用手拍打。
（3）我们二段合起来演唱、演奏（看效果如何，可轮换）。
（4）完美的演唱：
要求：二段应有对比。
小结
我们初步了解并初步掌握了打击乐器的使用方法，学唱了《风阳花鼓》又进行了再创作，这些都是我国民族文化中最宝贵的遗产，我们一定要让这些民族文化和民族音乐，在我们这一代得到继承和发扬，一定要代代流传下去。
关于音乐主题教案篇5
七年级艺术—《唱念做打传精神》
［作者：佚名 转贴自：本站原创 点击数：63 更新时间：2004-8-30 文章录入：松树］
教材：艺术一年级第一册第一单元
课时：第二课时（共二课时）
教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标 ：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程 ：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
课例设计
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程 中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入 深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；
4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。
关于音乐主题教案篇6
第五课《凤阳花鼓》
一、教学内容
1、唱《凤阳花鼓》
2、做用打击乐器伴奏唱一唱创编旋律
3、听《黄杨扁担》、《斑鸠调》
4、八孔竖笛《波兰圆舞曲》
二、教学目的
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能背唱这首家喻户晓的民间小调，并能根据歌曲情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过唱一唱练习，熟悉另一首叙事性的《凤阳花鼓》，运用对比手段感受两首《凤阳花鼓》的不同情绪及风格。
3、通过旋律创编练习，巩固学生对拍号的理解，继续培养创造的欲望。
4、通过欣赏，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调。在逐步积累民歌音调的同时，增长民族的感情。
5、孔竖笛：学会吹奏《波兰圆舞曲》，初步做到节拍分明，起伏明显，连音与断音对比鲜明。
三、教学重点与难点
1、感受民歌的地方特色，增强热爱民歌的思想感情。
2、进一步培养创编节奏的能力。
四、教具准备
录音机、磁带、卡片、八孔竖笛
五、课时安排
四课时
第一课时
教学内容： 唱《凤阳花鼓》 教学目标： 通过安徽民歌《凤阳花鼓》，了解其产生背景，能背唱这首民间小调，并能根据歌曲情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。 教学重点、难点： 背唱歌曲 教学准备： 磁带、录音机、音响资料 教学过程： 一、激发兴趣 师：今天给大家带来一首《凤阳花鼓》（唱一唱的练习），快来欣赏我的精彩表演吧。从我的演唱中你感受到什么？ 大家都来学一学吧，和我一起表演。 那你们快说说“凤阳”这个地方？凤阳是---------省的一个普通的县。凤阳人有一绝活就是“凤阳花鼓”。花鼓是一种什么样的表演方式呢？（花鼓片段） 二、感受不同的《凤阳花鼓》 1、 听乐器演奏版本 师：历史上的凤阳……（资料），就如老师刚演唱的《凤阳歌》一样凄凉，那你来听听这段旋律与《凤阳歌》有什么不同？ 2、 交流 师：这就是我们比较熟悉的《凤阳花鼓》，想不想唱？ 三、学唱《凤阳花鼓》 教材分析：
《凤阳花鼓》是安徽凤阳地区的著名民歌。旧社会，凤阳是一个有名的贫困县，农闲时当地农民大多外出乞讨谋生，乞讨的手段之一就是打花鼓卖唱，通常由父亲击鼓，女儿歌唱，这种形式逐步演变成为民间歌舞的一种常见形式，已不用于卖唱了。歌曲为单乐段结构（4+4+2+5），最后5小节的“得儿另当飘一飘”，是歌曲的尾声，生动地模拟了打击乐器的声响和演唱者身段的变化。如今的凤阳县已经摆脱了贫穷落后的面貌，向小康进军，但这首《凤阳花鼓》却长久地流传在民间，成为喜庆节日时经常表演的节目之一。 1、 发声练习 师：不急不急，来，先唱唱这句旋律。（出示：歌曲最后五小节）这句旋律中，感觉如什么？ 2、 儿童版本 师：听听其他同学怎么演唱的，要挑战吗？ 3、 跟磁带学唱 4、 解决难点 （1）向学生介绍这首民歌产生的历史背景。
（2）衬词中“得儿”应连在一起发音，不要唱成两个字。
（3）注意切分音节奏。
（4）我们学唱这首歌曲可将它作为民间喜庆节日演唱的小调来处理，因此可以唱的欢快、活泼些。
（5）用多种形式演唱。如：领唱齐唱、男女声演唱等。
师：你想怎么来更好的表现歌曲呢？可以用哪些演唱形式？ 四、选择打击乐器为歌曲伴奏 师：历史上的凤阳也不是每年都闹饥荒，可总有人唱着《凤阳花鼓》出走他乡，这又是何缘故？ 那现在你就是当初的凤阳人，要到江南唱一翻花鼓了。你会选择什么打击乐器为歌曲伴奏，打动人家呢？ 可现在没有打击乐器，你能用身边的东西代替吗？来为歌曲伴奏。 五、总结下课 师：现在大家看到的就是cctv-8正播放的《名杨花鼓》中的片头区，它就是以《凤阳花鼓》为素材的。感受是如何展现的？ 六、作业：背唱《凤阳花鼓》 七、教学后记
第二课时
教学内容：
做用打击乐器伴奏
唱一唱另外一首《凤阳花鼓》
创编旋律
教学目标：
通过旋律的创编练习，巩固学生对拍号的理解，培养创造的欲望，感受旋律的节奏变化。
教学重点难点：
理解拍号，创编节奏
教学过程：
一、常规练习
1、师生礼仪。
2、发声练习。
二、用打击乐器为《凤阳花鼓》伴奏。
1、演唱歌曲，师生评议。
2、引导学生用合适的情绪演唱歌曲。（欢快、活泼）
3、出示节奏旋律，用打击乐器伴奏。
4、教师应鼓励学生多进行创作练习。可以把学生分成若干小组进行讨论。根据歌曲情绪及表演需要设计不同的节奏型和伴奏乐器，全班共同表演，倾听产生的效果，选出最佳方案。
5、在表演时，要提示学生注意演唱演奏音量的协和和互相配合，不可喧宾夺主。
三、唱一唱下面这首《凤阳花鼓》，说说它表达的情绪与本课学唱的歌曲有什么不同。
1、分析：
作为练习唱一唱《凤阳花鼓》，叙事性较强，它的原词是“说凤阳，唱凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱元璋，十年倒有九年荒。大户人家卖田地，小户人家卖儿郎，我家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。”从歌词内容来看，这首民歌的演唱形式虽是边歌边舞，但情绪却是十分悲凉的。曲调采用商调式，旋律较平稳，略带忧伤，和本课所学歌曲《凤阳花鼓》情绪上有所不同。在教学过程中要引导学生进行对比、感受。作为视唱来唱时，仍应唱出卖艺人悲伤的心情，速度不要过快。
2、出示旋律：
1=c4/4
先视唱旋律，再配上歌词唱一唱。
3、引导学生体会这首《凤阳花鼓》的情绪与速度。
四、创编旋律
要求：本课的创编旋律，既是对3/4拍知识的复习巩固，也是对学生发散性思维的良好训练。需要创编的旋律为两个乐句，有拍号要求和旋律音，创编只需加入节奏即可。
（一）鸡毛信
师：大家知道“鸡毛信”的故事吧。今天，我们得送份鸡毛信，当然也有暗号了。（师拍打3/4的节奏）只有对方的暗号正确，我们才能将鸡毛信交给他。
（师生互动，熟悉3/4）
（二）创编旋律
师：大家一定都很好奇这鸡毛信里是什么内容吧。那现在请这四位小勇士给大家来看看。
1、 出示
1）5 5 6 1 1 6
2）5 6 5 3 5 - -
3）3 3 5 6 6 1
4）5 6 5 3 2 1 - -
2、 任务
师：其实我这也有一封鸡毛信，上级要求当看到这四封鸡毛信后，才能打开。
信的内容：请大家按照1）、2）、3）、4）各音的顺序创编一个3/4的旋律。
也就是这些音就是这样排列的，但是可以把这个四分音符的5改成八分音符，二分音符等等。大家能完成任务吗？
3、 小组合作完成
（1）教师先带领学生复习3/4拍含义和学过的3/4拍节奏型。
（2）根据节奏型把练习中的节奏音进行组合，产生旋律。
（3）在视唱的基础上加入节奏型的旋律创编。
师：还有其他的方案吗？
4、 选取其中板书演唱
（多唱并按照3/4强若规律拍手演唱）
五、作业：
完成本课的练习。
第三课时
教学内容： 听《黄杨扁担》 《斑鸠调》 教学目标： 通过听《黄杨扁担》和《斑鸠调》，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调，逐步积累民歌，培养民族情怀。 教学重点、难点： 感受民歌的不同风格特点 教学准备： 磁带、录音机 教学过程： 一、复习《杨柳青》 师：（唱《杨柳青》），这是什么歌的？是哪里的民歌？ 二、欣赏《黄杨扁担》《斑鸠调》 1、《黄杨扁担》 教材分析：
《黄杨扁担》是四川东南部秀山花灯的典型传统曲目，常在元宵节进行花灯歌舞表演或花灯戏中演唱。歌曲用“盘龙卷”、“插花钮”、“狮子滚绣球”等生动形象的语言，描绘当地姑娘各种美丽的发饰，表现了元宵节丰富多彩的民俗风情。
1） 初听，感受 师：那么，大家一听到四川首先想到什么？今天我们就来听四川民歌《黄杨扁担》。《黄杨扁担》常在元宵节进行的花灯歌舞表演或花灯戏中演唱。（听） 《黄杨扁担》唱的是什么？（板书） 2） 再听 师：那么，我们想：这些美丽的姑娘们梳者各式各样的漂亮的头饰，心情怎样？我们要是看到了，你会想些什么？ 3） 哼唱
师：这首《黄杨扁担》，旋律朗朗上口，充满着愉悦之感。我们也来跟着唱一唱。 4） 拓展 师：关于《黄杨扁担》，对于出处有些争议，有兴趣的同学可上网搜索《黄杨扁担》。 2、《斑鸠调》 教材分析： 《斑鸠调》是流行于江西地区的小调，形式活泼。歌曲赞美了斑鸠鸣叫、桃花盛开、杜鹃吐艳、秧田翠绿的大好春光。曲调为两句体乐段，五声徽调式，节奏富有跳跃感。“56216”乐汇贯穿其中，具有赣南茶歌的音调特征。歌词衬腔中对鸟叫的模仿，更使歌曲荡漾着春天的生机，令人欢欣喜悦。
1） 听 师：这一活泼的《斑鸠调》给我们展现了一幅什么画面？ 这样的一幅荡漾着无限生机的春天，使我们心中充满欢欣喜悦。 2） 再听，并哼一哼其中几句。 1、 衬词 师：在这两首民歌中有哪些衬词？这些衬词给了你什么感受？ 2、思考：两首民歌分别具有什么特点？
3、选择其中的主题段落或乐句让学生击拍视唱一下，以体验迂曲的韵律。学生两个地方的方言，试着念出几句唱词，体会方言的特点，体会歌曲的情绪。
三、总结下课 师：那么，书上的表格就能完成了吧。来填一填（交流） 中华民族留给我们有许多许多，就音乐中的民歌这一方面就足以大家不断的去挖掘。希望大家在不断的积累中发扬。
四、作业：
完成课后的表格。
五、教后记
第四课时
一、教学安排
八孔竖笛《波兰圆舞曲》
二、常规练习
1、师生礼仪。
2、发声练习。
三、八孔竖笛《波兰圆舞曲》。
1、教材分析：
《波兰圆舞曲》是一首三拍子的波兰民歌，该曲具有鲜明的节奏特征。
2、出示旋律：
视唱旋律，体会乐曲的节奏特征和气氛。
3、演奏要求：
（1）这是一首三拍子圆舞曲，演奏时应注意其鲜明的节拍与节奏特征。
（2）第一乐段采用非连音奏法，要求学生演奏的得连贯、流畅。由于第一乐段中的乐句较长，所以演奏时速度不能太慢。
（3）第二乐段则以断音奏法为主，与第一乐段形成对比，情绪更欢快、热烈。
（4）记号起是乐曲的第二个乐段。
4、练习吹奏。
四、作业：
练习吹奏《波兰圆舞曲》。
五、教后记
关于音乐主题教案篇7
设计意图：
本次活动选自小康轩课程中班下学期艺术领域《大树妈妈》。
在活动设计上，我奥尔夫音乐课程理念融入到活动中。在活动中孩子们通过自由探索、创作，用动作、游戏打击乐来表现自己对歌曲的感受和理解，体现奥尔夫音乐内容的生活化、本土化、综合化。
孩子们在玩玩乐乐中感受到大树妈妈对小鸟的爱，感受到音乐带来的快乐。
活動目标：
1.用肢体动作感知音阶5和3。
2.探索使用沙锤、撞钟、棒钤表现音乐。
3.通过和小伙伴合作表演感受大树妈妈对小鸟的爱。
活动重点：
通过不同的表演形式感受大树妈妈对小鸟的爱。
活动难点：
尝试根据歌曲所表达的情感用适宜的乐器进行表现。
活动准备：
琴、《大树妈妈》音乐、大树妈妈PPT、彩虹伞、打击乐器（沙锤、撞钟、棒铃各8个）。
活动过程：
一、问候礼
师幼跟随音乐一起唱问候歌，行问候礼。
你好你好我们一起sayhell。
你好，你好我们一起握握手，你好你好我们一起抱一抱。
二、音感练习
你好你好小朋友们下午好，小手举起来，小手放眉毛……
三、熟悉歌曲《大树妈妈》
（一）导入（出示大树妈妈PPT）
师：几只小乌宝宝在大树妈妈的怀抱里安了家，大树妈妈可喜欢他们啦！请你想想：大树妈妈会怎样照顾小鸟宝宝呢？（幼儿讨论）。
师：今天刘老师给你们带来了一首歌曲《大树妈妈》，请你仔细听一听，大树妈妈长什么样子呢？她是怎样照顾小鸟宝宝的呢？
（二）初步欣赏歌曲
1.欣赏歌曲《大树妈妈》。
2.自由採索：大树妈妈长什么样子？
为小鸟做了哪些事情？可以用怎样动作来表现？
（三）再次感受歌曲，表演歌曲一一自由表现
（四）深入体会歌曲，表演歌曲一一自由创作
请孩子用不同的动作来表演歌曲。
四、道具表演
1.介绍道具。
师：下面老师要和你们一起做音乐游戏了，在游戏中我们会用到彩虹伞，你觉得彩伞可以用来做什么呢？（引导幼儿讨论可以用来做大树、鸟果、风、雨、雨傘）
2.介绍表演方法。
一会儿我们一起围个圆把彩虹伞撑起来，跟随音乐表演，我们把彩虹伞举高来表现大树妈妈和雨伞，放低表现鸟巢，上下挥动彩虹伞表现制风下雨。现在让我们变成大树妈妈跟随音乐一起照顾小鸟吧。
3.幼儿和同伴跟随歌曲一起表演，感受大树妈妈对小鸟的爱，体验合作表演的乐趣。
五、乐器演奏
1.介绍乐器：沙锤、撞钟、棒铃。
2.採索为歌曲演奏的方法。
3.熟悉演奏方法：教师唱歌练习如何演奏。
4.跟随音乐进行演奏。
六、综合呈现：演奏会
1.幼儿进行自由分组。
师：今天我们要开一个音乐会，既然是乐会就得有这乐器的，还要有表演舞的。现在请每组乐队选出3个小朋友到前面来表演舞路，剩下的.小朋友演奏乐器
2.幼儿一起合作表演。
七、师幼一起唱《再见歌》（音乐同问候礼），行再见礼
问候礼：再见再见，我们一起Saybaybay，再见，再见，我们一起saybayaybaybay，再见，我们一起握握手，再见，再见，我们一起抱一抱。
活动反思：
《幼儿园教育指导纲要》指出：“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美。”幼儿从小接触好的文学作品，可以培养幼儿的审美能力及语言能力。
本次活动旨在让幼儿在语言活动中欣赏和感受诗歌所表现的美妙意境。培养幼儿的发展幼儿的口语表达能力和想象力。使幼儿从中感受语言的美好，从而恳意用语言来表达，并体验诗歌中大树妈妈与娃娃们相互关爱的情感，激发幼儿爱他人的情感，学习感恩。
反思整个活动过程，我认为较为成功之处有以下方面
活动目的明确，让幼儿的兴趣跟着丰富有趣的活动环节走，学知识，学习中有快乐，活动结束后，幼儿精神输悦，多种能力得到了锻炼。
如在这个环节中教师提同：“小朋友们，你们的妈妈爱你们吗？妈妈是怎么爱你们的？”引导幼儿回答。中班的孩了年龄还小，对妈妈还是有着依恋的情感，所以在谈到自己的妈妈时，每个孩了都非常开心，快乐，就会自然而然地说出很多妈妈是怎样爱白己的话，还会从妈妈帮姓做的事情等方面进行讲述。
关于音乐主题教案篇8
教学反思：
1、多元知识的融合，提高学生学习和欣赏音乐的兴趣。课前让学生搜集有关拉丁美洲人文历史地理等知识等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域的多元文化，为学生接受新知识进行了必要的铺垫。在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，从而提高了学生参与学习的兴趣。
2、视听歌舞互动，活跃课堂参与气氛。在课堂教学中，我有选择地给学生欣赏了拉丁美洲的.桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生进一步体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈节奏的模仿，使得课堂气氛更加活跃、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐的感受和了解。
3、充分利用学生资源，实现课堂教学的有效性。在课堂教学中，充分利用学生已有的音乐感知和生活体验，有效利用各种教学手段，借助预先设计的问题加强师生的互动，集中课堂师生的智慧，营造和谐课堂，实现有效教学。
由于这节课学习内容容量较大，课堂设计的形式较丰富，学生要完成对不同音乐文化相混的特点的学习与了解，因此教师对教材的熟悉和解读，对课堂环节的衔接设计，对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要。
关于音乐主题教案篇9
教材分析
本课是《有效教学的探索与实践》三级子课题《优化艺术课堂教学，促进学生实践能力与创新意识的探索与研究》下的一篇，选用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》中的歌曲《音乐小屋》。《音乐小屋》是一首儿童歌曲，2/4拍。这首风趣的歌曲，轻松、愉快，比较适合低年级的儿童演唱和表演，歌曲旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。
教学目标的制定与达成策略思考
依据《音乐课程标准》对本学段学生应达到的削断目标要求，结合课题、教材内容与学生实际情况，具体制定如下教学目标——
目标一：能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《音乐小屋》，使学生感受到音乐能给我们带来快乐，有音乐存在的生活是幸福、美好的。（表现领域）
目标二：根据低年级学生活泼好动的特点，让学生通过自由创编律动的方式使学生感受二拍子的特点，从而培养了学生的实践能力和创新意识。（创造领域）
目标三：乐于与他人合作，使用自己制作的打击乐器参与为歌曲伴奏活动，能获得一定的审美体验，加深对歌曲的理解。（感受与鉴赏领域）
在本课的上，为达成教学目标运用了弥漫音乐教学法、视觉体验法、感知模仿法、赏析联想法等各种方法和手段来达到优化课堂教学促进学生实践能力与创新意识的目标。
低年级的学生活泼好动，模仿能力强，对于形象直观形象的事物更加感兴趣，所以，我采用多媒体教学手段来激发学生学习的兴趣，另外，在拓展的环节我让学生使用自制的打击乐器来为歌曲伴奏，这样能够有效地培养学生的创新意识和音乐实践能力。也正如新课标中所提出的：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。”
教学目标
一、能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《音乐小屋》，使学生感受到音乐能给我们带来快乐，有音乐存在的生活是幸福、美好的。
二、根据低年级学生活泼好动的特点，让学生通过自由创编律动的方式使学生感受二拍子的特点，从而培养了学生的实践能力和创新意识。
三、乐于与他人合作，使用自己制作的打击乐器参与为歌曲伴奏活动，能获得一定的审美体验，加深对歌曲的理解。
教学重点、难点
一、符点的认识和运用。
二、休止符的作用。
教学用具
钢琴、课件、自制乐器等。
教学过程
一、导学铺垫，激发兴趣
（一）小音乐家们入场
音乐教室里，多媒体播放着《音乐小屋》的范唱，在轻快活泼的歌曲声中，孩子们做着律动快乐地走进教室。
（二）小音乐家练习曲
1 2 3 45 —5 5 5 5 5 5 5 4 3 2 1—2 2 31 —
小花猫在唱， 喵喵喵喵喵喵。小花狗在 唱，汪汪汪汪。
（三）欢迎小音乐家们
师：“同学们刚刚进教室的样子可真神气，个个都像一个小小音乐家，欢迎你们来到我们可爱的音乐小屋。”
【阶段目标：优化艺术课堂教学的目标要渗透到每一个教学环节，此环节运用创新的发声练习曲来激发学生对于练声这一短小而原本枯燥的环节的兴趣。】
二、感受了解，学习歌曲
（一）聆听感受，初识歌曲
1、歌曲范唱，提出问题
师：“今天老师带给大家一个小礼物，请你们闭上眼睛。”（大屏幕上出现图片及歌曲《音乐小屋》范唱）
2、复听歌曲，提出问题
师：“老师带给大家的是一首好听的歌曲，那么这首歌曲带小朋友们去了一个什么地方？那里都有什么？让我们带着这个问题再来欣赏。（再次播放歌曲范唱。）谁能说一说？”
学生们争先恐后地举手回答：
生1：去了音乐小屋。
生2：那里有门，有窗。
生3：还有快乐。
师：“这几位同学听得多认真呀！”
师：“我们有音乐小屋，其他小朋友们也有属于自己的音乐小屋，他们在那里舞蹈、歌唱，那么他们的心情是快乐的，他们的生活是幸福的。”
3、用自己的方式为歌曲伴奏，感受歌曲旋律
师：“这首歌曲这么好听，你能不能用你自己的方式为这首歌曲伴奏？比如说用你身体的某些部位？如果你能成功地为这首歌曲伴奏，老师还会带给你另外一个惊喜！”
生1：做出拍手的样子。
生2：做拍手跺脚的样子。
生3：用拍手拍肩的形式。
师：“同学们的伴奏方法都很新颖。”
4、根据歌曲的强弱规律以组为单位选择更加合适的伴奏形式为歌曲伴奏
师：“现在老师要问大家一个小问题，这首歌曲你感觉是几拍子的？它的强弱规律是怎样的？”
生：“二拍子，它的强弱规律强--弱。”
师：“那么我们遵循二拍子的强弱规律为歌曲伴奏，请同学们以小组为单位自由选择适当的音乐形式表现歌曲的节奏特点。”
【阶段目标：在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。此环节采用多媒体教学手段将歌曲以画面的形式展给学生，使其有一个直观的感受，在欣赏歌曲的同时提出问题，使其精神更加集中，欣赏更有深度，采用为歌曲伴奏的形式使学生动起来，避免了多次欣赏的枯燥，是学生对歌曲旋律有更深刻得印象。】
（二）解决难点，学唱歌曲
1、悬念引入
师：“看来同学们已经成功地完成了老师教给大家的任务，那么老师就要履行自己的诺言给大家另外一个惊喜，老师要带大家去一个神秘的地方，请同学们跟着老师出发吧！”（播放课件：《音乐小屋》）
师：“瞧！这是什么小屋？”
生：“音乐小屋。”
2、重点，难点节奏练习
师：“这个音乐小屋就是老师带给大家的惊喜。老师本来想带同学们到这个音乐小屋中去玩玩，可谁知，一个小淘气拦住了我们的去路，它给我们出了一个小难题，只有答对了才能进去。他是谁？它又出了怎样的难题呢？让我们一起来看一看！”
课件上的小猫咪：“我这里有一条节奏，请小朋友们将它打出来！”
（x x.__. 0）
师：“原来是这样，让老师来帮助大家一块儿来解决这个小难题！这个红颜色的音符中间这个小点点就叫做附点，有了这个小东西，前面的音符就要拖得长一点，后面的音符就要短一点。让我们一起来试一试。”（学生们跟随我整齐地拍打着节奏。）
师：“节奏打完了，看他还说些什么！”
3、唱出音高
小猫咪：“请小朋友们将这些音符上的音高唱出来。”
师：“这可难不倒我们，谁来试一试！一定要注意这个淘气的小附点呀！”（同学们轻松地唱出了每个音符上的音高：f s.f m.0）（如图）
师：“现在它该满意了吧！”（点开声音按钮，小猫咪：“请进吧！”（课件出现了一位小仙女，她用温和的语气介绍自己）
4、重、难点旋律练习
课件上的小仙女：“小朋友们，你们好！欢迎你们来到音乐小屋，我是音乐小屋的主人，我的名字叫do-re-mi，音乐小屋里面有一个宝盒，盒子里面有我送给小朋友们的礼物，小朋友们想要拿到他就得解决我给大家出的小难题。”
小仙女：“这里有几片树叶，请小朋友们把叶子上面的音全部唱出来！”（如图）
师：“原来是这样，好，让我们来认识一下这些音。”
师：“小朋友们有没有发现这几片叶子有大有小？这是因为大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些。来，我们一起来试一试！”
师：“我们已经唱会了这条旋律,听听小仙女说什么。”小仙女：“请你们去打开那个宝盒吧！”（宝盒被打开了，课件上出现了一首歌曲的谱子）
5、出示歌谱
师：“原来小仙女送给我们的是一首歌曲，同学们有没有觉得这首歌曲有一些熟悉？”
6、板书揭示课题
师：“它有个好听的名字叫《音乐小屋》。”（如图）
7、随旋律诵读歌词，感受旋律美
8、轻声填词，尝试表现美
9、循序渐进学唱歌曲，划出旋律线
10、采用不同方式巩固教学：师生接龙；男女生分组唱
结合歌曲，自学寻找问题
师：“同学们在唱歌的过程中有没有新的发现不懂的问题？
生：“有一个大于号，不太明白。”
11、讲解表情记号
师：是的，第一个小音符和其他的音符有些不同。难为同学见过它？谁知道？
生：“这可不是大于号，在音乐里面，它叫做重音记号，有了它的出现，这个音就要唱得重一些。”
师：“你懂得真多一定学过器乐吧！这个是重音记号，要比别的音唱得重一些，但是不要喊唱！试一试吧！
（三）情感处理，唱好歌曲
1、启发学生发掘歌曲情感
师：“在进入音乐小屋的过程中，在音乐小屋里面，你有什么收获？感受到了什么？你怎样来表现你此时的心情？”
2、教师范唱加休止符与无休止符的乐句进行比较
师：在第二个叮咚后面有一个休止符，它是几分休止符？”
生：“四分休止符。”
师：“在这首歌曲里面有好几个休止符，请同学们一一地把他们找到，并且要特别地留心他们。接下来，老师想将这首歌唱给同学们听，请同学们认真地听，想想为什么要加休止符？”
生：是歌曲更欢快。
【阶段目标：此环节为了使重、难点解决的过程不再枯燥，我在用采用视听结合的教学模式，将需要解决的问题融入到画面以及声音当中去，这样更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。学习歌曲的过程中让学生自己发现问题，教师加以引导，师生共同解决问题，是学生印象更加深刻。】
三、体验创造，演绎歌曲
师：“刚刚，我们去了小仙女的音乐小屋，那么在我们的音乐小屋里面都有些什么？下面就让我们在音乐小屋里举行一场快乐的音乐party吧！我们将在这个音乐party上唱歌，还要用我们自制的打击乐器为歌曲伴奏！一定会为音乐小屋增添新的色彩。
（一）介绍个别学生自制的打击乐器
请看老师的这件打击乐器，它的作者是谁？请你上来，你准备怎样来使用你制作的这件打击乐器为音乐小屋这首歌曲伴奏？
（二）学生分别展示自己的打击乐器及演奏方法
（三）分配表演，进行评价
孩子们边演唱歌曲边用自己的打击乐器为歌曲伴奏。
【阶段目标：根据低年级学生活泼好动的特点，我以音乐会的形式，将歌曲的演唱和学生的表演巧妙地融合在一起，让学生使用自己设计制作的打击乐器，这样，培养了学生的创新意识和音乐实践能力，使课堂气氛不断得到升华，充分达到了优化艺术课堂教学的目的。】
七、课堂小结
我们在音乐小屋里度过了一节愉快的音乐课、我们在音乐小屋中收获了知识和快乐，就在这个音乐party即将结束的时候让我们踏着歌声走出音乐教室回忆音乐小屋带给我们的收获与快乐吧！”（生做律动，快乐地走出音乐教室。）
分组座次示意图
分组座次示意图
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。
在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲（多唱唱，听唱结合），再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。
基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
教学评析
本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。
音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。
关于音乐主题教案篇10
课题：歌曲《歌唱祖国》
课型：新授
课时：1
授课时间：第7周
教学用具：录音机、钢琴
教学方法：视唱法、练习法
教学目标 ：
一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
教学重点：1、 学习歌曲2、 掌握歌曲的情绪及演唱方法
教学难点 ：1、对歌曲情绪的处理2、个别节奏的掌握及演唱
板书设计 歌唱祖国音乐知识：1、二段体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C
教后自我分析：《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！
教 学 过 程
一、前置补偿：
1、复习歌曲《游击军》2、做休止符节奏练习
二、导入 新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。
三、出示目标：
四、新授教学：
1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）
2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。
3、学习歌曲
A：师示范演唱歌曲
B：生跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲
D：及时纠正
（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”
（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平，我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。
（4）要正确掌握歌曲的速度
（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）
E：听音乐完整练习演唱歌曲
F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。
五、巩固训练
1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点
2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意
六、音乐知识
1、二段体A + B例：《游击军》
2、三段体A+B+A 或 A+B+C例：《歌唱祖国》A+B+A
七、布置练习作业 ，总结下课！
（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）
关于音乐主题教案篇11
设计意图：
随着春天的到来，花儿的绽放，蝴蝶飞来了。当幼儿看见蝴蝶在花丛中翩翩起舞时，会慢慢地靠近，会用稚嫩的小手追赶花丛中的蝴蝶。我在设计《虫儿飞》这一活动时，为了更好地激发孩子参与活动的兴趣，针对小班幼儿的年龄特点，创设游戏情景来开展活动，以布袋为教具，利用了“有趣好玩的小布袋”，以毛毛虫变蝴蝶的生长史为主线，开展健康活动。让孩子在游戏中自然的练习，引导幼儿对体育活动的兴趣，增强身体的灵活性，发展动作的协调性。
活动目标：
1、学习用伸展和卷曲的动作，模仿毛毛虫爬，发展身体的灵活性和协调性。
2、乐于参加体育活动，体验游戏的快乐。
活动准备：
1、布袋人手一个，三棵树背景图，音乐磁带，录音机。
2、场地布置：在场地四周标识出圆形、三角形和长方形的几块区。
活动过程：
一、导入活动（热身运动）
宝宝们，来来来。今天妈妈要带你们出去玩布袋，走，背上布袋出发吧！
【突然雷声响，下雨了(快走)；雨下大了（快跑）；雨变小了（慢跑）；雨停了（停止走跑）】。哇，刚才好大的雨，把我们身上都淋湿了，来拧干布袋，把它晾一会。甩甩头上的雨水（做头部运动），手上的，脚上的（做四肢运动），还有身上的（做全身运动）。(听着音乐来做情景性的热身活动)
二、“毛毛虫出动”（套布袋变成毛毛虫）
宝宝们，看看我们的布袋干了没有?刚才你们和妈妈把布袋变成了小伞，为我们挡雨。现在看妈妈要变成什么呢？听仔细喽！
【学习用伸展和卷曲的动作，模仿毛毛虫爬。】
1、教师用儿歌引导幼儿套上布袋，变成虫宝宝。
大大布袋真好玩，两头空空瞧一瞧。
一头两只小耳朵，一头两个小疙瘩。
提着耳朵钻一钻，小脚小脚钻进去，
变，变，变，变成毛毛虫。
2、虫宝宝自由练习爬行。
幼儿双脚套入布袋中，俯卧在地，依靠肩和躯干的屈伸在场内自由模仿虫爬。
三、游戏模仿“虫儿吃嫩叶”→“虫儿做蛹”→“虫儿变蝴蝶”
（技能的习得）
讲究正确用伸展和卷曲的动作，模仿毛毛虫爬时，进行正面示范，讲清楚“毛毛虫全身包括肚子都要贴着地面来爬。”
1、在幼儿已了解虫的生长过程的基础上，在幼儿向同一方向爬行的同时，教师引出虫宝宝肚子饿了要吃嫩叶的情节，活跃气氛，调动幼儿爬行的积极性。教师作为寻找嫩叶的人，不断地变动自己的位置，“虫儿”也随之改变爬行方向。
师：虫宝宝们爬了这么久，肚子一定饿了吧？我们看看旁边都有树，一起去吃嫩叶喽，想吃的快点爬过来吃哦!
2、教师随机引出“虫儿吐丝”的情节，再次激发幼儿兴趣。幼儿可以摇头吐气并发出“嘶——”之声。
师：让我来摸一摸,虫宝宝的肚子吃的可真饱啊!咦?我好象听到有虫宝宝在吐丝了。
3、幼儿团身藏入袋内，模仿“虫作茧”。
师：虫宝宝吐了这么多的丝，把自己也包在里面了。让它在里面好好休息。
4、“虫变蝴蝶”。幼儿从袋内钻出，就近范围模仿蝴蝶的飞行动作四散跑。
师：虫宝宝在茧里面睡着了，慢慢地变成了蛹，它在茧里滚来滚去,最后变成蝴蝶咬破茧，飞了出来，一只又一只，一只又一只,都飞出来了。
四、“蝴蝶闻花香”（幼儿练习四散飞舞）
师：美丽的小蝴蝶们，跟紧妈妈扇动我们美丽的翅膀，我们去闻闻花香。看看圆形花坛在哪里呢？
师：小蝴蝶们我们一起到圆形的花坛看看，闻闻花香哦。（让幼儿根据指令和图示飞到相应的三角形及长方形花坛。）
师：今天，我们玩得真开心，宝贝们我们一起飞到外面去看看更美的景色吧！（结束活动）
关于音乐主题教案篇12
音乐教案－音乐欣赏：《伏尔加船夫曲》（精选2篇）
－音乐欣赏：《伏尔加船夫曲》篇1
音乐欣赏：《伏尔加船夫曲》
重庆市万州区长滩初级中学梁清友
年 级：七年级
课时安排：1课时
教具准备：多媒体
教学目标 ：
1、学会聆听音乐。
2、能够辨别男高音、男中音和男低音。
3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐
文化内涵。
教学重点：音乐所表达的情感、主题思想。
教 法：讲授法、讨论法、欣赏法。
教学过程 ：
一、新课导入 ：
教室墙上挂着俄罗斯风景画、地图、国旗和列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》。
播放由古筝演奏的乐曲，让学生愉快地走进教室。
课件播放歌曲片段：（1）王宏伟演唱的《西部放歌》
（2）佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》
（3）《伏尔加船夫曲》
师：请同学们辨别它们分别属于那种音色？它们各有什么特点？
生：（1）属于男高音、高亢纯正甜美。
（2）男中音、浑厚。
（3）男低音、浑厚。
师：同学们注意区分男高音、男中音、男低音，它们主要是由音的高低和音色的本身特点来
划分的，而不是单纯听音的高低，男低音音色浑厚、沉重。
（设计意图：创设情景，引入课题，感悟音乐，以音响的美吸引学生，辨别男高音、男中音和男低音，它们音色的特点。）
二、新课教学
师：今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。
课件出示课题：音乐欣赏《伏尔加船夫曲》。
1、聆听音乐（第1遍）。
师：请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》，并思考：你从音乐中听到了些什么？歌曲属于哪个国
家？体裁是怎样的？歌曲的力度是怎样的？
生：（1）我听到了沉重的号子声。（2）俄罗斯歌曲。
（3）力度有弱有强。（4）体裁不清楚（说明：歌曲用俄语演唱，学生不易理解）。
（设计意图：让学生学会聆听音乐，感受音响的乐趣，从音响中能有所闻。）
师：请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》，并结合小学所学过的课文，刚才聆听的
音乐，讨论歌曲的思想内容。
生：画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船，反映了沙皇的统治下人们承受着
痛苦。
（设计意图：让学生同其它学科联系起来，积极主动的投入到课堂中来，有益地自主学习，有效地探究学习，充分地合作学习。）
2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部（汉语演唱）。
师：请问欧洲最长的河是？
生：伏尔加河。（全体学生齐声回答）
师：对，伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽；资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
播放音乐开始部分（1-20小节）A
师：1=D4/45363053630力度很弱，你从音乐中想到了什么？
生：我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。
师：请同学们想一想，在日常生活中听到那些号子？它们起什么作用？
生：打夯号子，抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。
师：同学们答的很好，号子很多如：出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种，必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。
分别播放音乐（21—36小节）A1（27—52小节）A2（边听边讲解）
师：（1）1=D4/4517.17653630以四度上行，具有号召性的音调结合而成，音乐显得更加沉重而有力。
（2）1=D4/43–3·33·3333-33217563-最高、最强音上的同音进行，充分显示了他们的力量和奔向未来，追求光明的决心。
播放音乐尾声（53—64小节）
师：尾声你想到了什么？
生：歌曲开头那低沉的音调再现，不仅达到首尾呼应统一，而且使人仿佛耳闻目睹，描绘出
纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情
景中。
（设计意图：同学们通过聆听音乐深入理解音乐，与学生的生活联系在一起，深入理解号子，体验音乐的情感，音乐所表达的内涵。培养学生的审美能力。）
师：歌曲的结构图式：
A A1 A2 尾声
（1-20小节）（21-36小节）（37-52小节）（53-64小节）
歌曲的主要艺术特点：（教师讲解）
师：歌曲力度层次的变化特点？
生：（ppp﹤ff﹥ppp）教材18上面这幅画生动形象的反映力度特点（学生齐声回答）
师：本节课学习的劳动号子式的固定音型？生：53630____0
师：生活中常见的号子的固定音型，如：（1）“嘿左嘿左”____（2）嘿•一左来嘿•一左-X•____•__-
师：男低音是由男声演唱，音域不高，音色沉重、浑厚。
完整聆听全曲（第3遍）结合前边的分析、领会音乐所表达的情感。
（设计意图：聆听音乐的纯音乐阶段的理解。）
3、表现音乐、创造音乐
师：歌曲的主题思想是什么？请同学们分组讨论，各组请代表分别说说讨论的结果。
生：“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政
府作斗争，对未来光明的追求和向往。（汇总结果）
师：同学们结合刚才完整聆听歌曲，深入理解，请记出你记忆感受最深刻的乐句。
生：积极拿出纸和笔，记下乐句。
师：结合大家聆听的歌曲，以你在生活中所看到或听到的，请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。（以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式）
这首歌曲告诉我们：不怕艰难险阻，勇往直前，胜利一定是属于你自己。
（设计意图：通过对音乐的理解，以各种不同的艺术形式表现音乐，培养学生动口、动脑、动手的能力，能将音乐创造性的发挥。音乐最终告诉了我们什么道理，受到了什么启发。学生受到了什么样的教育。）
4、课堂小结：
本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色，表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐，辨别男高音、男中音和男低音，理解音乐所表达的情感。由此可见，我要珍惜现在大好时光，努力学习，将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。
音乐教案－音乐欣赏：《伏尔加船夫曲》篇2
第四课：《鹰》、《伏尔加船夫曲》
第一课时
授课时间：月 日
教学内容：歌曲《鹰》
课型：新授
教学内容：
1、歌曲《鹰》
2、读谱知识；力度记号
教学目的：
1、指导学生运用力度的变化，以优美流畅的歌声来表现雄鹰的健美形象，抒发自己豪迈的志向。
2、小结和练习运用各种常用的力度记号。
教学过程：
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、发声练习：
三、读谱知识：力度记号
音乐中音的强弱程度叫力度。这是塑造音乐形象、表现音乐内容的一种重要手段。力度的标记可分为：
①强弱程度固定
f（强）mf（中强）ff（很强）
p（弱）mp（中弱）pp（很弱）
②强度逐渐变化
（渐强） （渐弱）
③强度突然变化
﹥（重音）sf（特强）
每一种力度记号所代表的强度没有绝对的标准，只是相对而言。
四、歌曲《鹰》
1、简介：此曲是日本的一首家喻户晓、流传甚广的儿童歌曲，通过对矫健的雄鹰的讴歌，抒发了少年儿童的美好理想和豪迈志向。
2、教师范唱：
3、学唱：
①第一乐段的两个乐句，暂不出示歌谱，从听辩两个乐句的相同与不同之处入手。教师在提出要求后，弹奏三次，让学生回答教师提出的问题。再分句弹奏两次，由学生模仿背唱。唱对的带领该生的小组重复该乐句，注意力度的表现。最后，出示歌谱，完整地视唱歌曲。
②第二乐段的前四小节。视谱即唱，逐步做到下列要求：识谱→运用力度表现→二声部紧密衔接。
③学习第二乐段的轮唱应先分声部视唱，做好各声部的力度表现，然后进入轮唱，要求层次分明，起伏有致。
④学唱歌词。初学时，可以一组学生唱词，一组学生唱旋律，以降低难度。
4、歌曲练唱
教后札记：
小结：
第二课时
授课时间： 月 日
教学内容：欣赏《伏尔加船夫曲》；综合练习
课型：综合课
教学重点：欣赏
教学目的：引导学生注意欣赏《伏尔加船夫曲》在旋律、力度上的表现特点，从而更好地感受歌曲的内容和情绪；并比较独唱与合唱形式演唱的不同艺术效果。
教学过程：
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《鹰》
三、综合练习（二）
让学生用相反的力度和相反的旋律进行方向模仿教师所唱的音组，在感性模仿达到要求的情况下，标上力度记号，以加深对力度记号的认识。
综合练习（一）
要做到两个声部的力度层次清楚是要费一番功夫的，学生要集中注意力。
四、欣赏
1、简介：此曲是一首旧俄时期伏尔加河船夫拉纤是唱的歌，深刻反映了俄罗斯人民在沙皇统治下从事艰辛的劳动、过着牛马般的贫困生活，也表现了他们的反抗精神。
2、初听：要求学生注意演唱中音量的细腻变化所表达的纤夫们拽船由远而近、由近而远的情景，以及由于力度的变化形成歌曲的高潮。
3、分段赏析：歌曲从伏尔加河纤夫们沉重的劳动声开始：这是歌曲借以发展的基本曲调。歌曲中的每个乐节、乐句的落音都是，但并不感到单调。从弱到强、从强到弱的力度处理，形象地表现出纤夫们拉着沉重的船由远而近、由近而远的情景。
4、复听；完成听听想想。
教后札记：
小结：
关于音乐主题教案篇13
一、指导思想
为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。学校组建了舞蹈兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：
本学期舞蹈兴趣小组的成员由1—3年级的舞蹈特长学生组成。由于学生较小，无基础也无舞台经验，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，让学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。
三、活动设想
丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的舞蹈技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：
1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、热身运动：在训练的.几分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
3、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等
4、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
5、排练1——2个精品舞蹈，通过这些组合来锻炼学生，同时为演出比赛做准备。
五、活动目标：
1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度
3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。
六、参加人员：
一(1)班：史佳宁、赵一冉、邹可可、陈文静等
一(2)班：齐思雅、陈晓娜、杨欣颖、何海娟等
二(1)班：彭凯欣、赵佩洁、姜玥含、师怡菲等
二(2)班：王梦扬、王欢欢、郭宇轩、王梦瑶等
三(1)班：唐博蕊、何一聪、潘玉敏、王若彤等
三(2)班：赵玄冰、席梦颖、建怡爽、建怡炫等
七、活动安排：
1、辅导教师：___
2、辅导时间：每周辅导一次，每次30分钟。
3、辅导内容
第1周
扶把组合练习
第2-3周
1.练习队形，站立姿势。
2.交待舞蹈的常规要求。
3.随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。
4.复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。
第4-5周
1.手位组合练习。
2.大众健身操一级练习。
3.上学期两个成品舞蹈练习。
第7-8周
1.练习前压腿、旁压腿的动作。
2.复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。
3.锅庄舞教学。
第9-10周
1.练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。
2.舞蹈练习
3.学习小碎步组合。
4.学习在单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。
第11-15周
复习并排练汇报演出的舞蹈。
第16周
1.复习以前学的基本功及舞蹈。
2.考核总结
关于音乐主题教案篇14
活动目标
1、感受大树妈妈与小树叶之间互相关爱的情感，懂得在接受妈妈爱的同时，也应主动关心妈妈。
2、欣赏散文，知道秋天来临时树叶的变化，理解大树和树叶之间的关系。
3、学习并理解“笔直、吸取、露出笑脸”等词语。
活动准备
教具：音乐磁带《小树叶》、范画一幅、字卡若干、配套散文磁带《小树叶给大树妈妈的一封信》。
学具：制作信件的若干材料（白纸，笔等）
活动过程
一、预备活动。
师幼相互问候，幼儿在歌曲《小树叶》的音乐伴奏下做律动。
二、感知活动。
1、谈话：让幼儿结合经验，讲述秋天到来时，大树及小树叶的变化。
2、教师出示教学范画，引导幼儿观察讨论：
这是什么季节？小树叶怎么啦？小树叶离开妈妈后会怎么样？
3、幼儿完整欣赏散文录音磁带
提问：是谁给大树妈妈写的信？
大树妈妈读了小树叶的信后心情会怎么样？
4、欣赏散文第二遍
提问：小树叶在信里对大树妈妈说了些什么？
鼓励幼儿大胆讲述，教师可适时散文中的语句给予指导。
三、游戏活动。
1、散文中城市里出现什么样的高速公路？出示并学习字宝宝“笔直”。
2、大树妈妈每天从土壤和阳光中吸取养料中的“吸取”是什么意思？出示并学习字宝宝“吸取”。
3、露出笑脸是什么意思？出示并学习字宝宝“露出笑脸”。
听口令游戏玩法：老师说词语，幼儿自由摆姿势。（提醒幼儿注意安）
四、情感体验。
让幼儿说说妈妈是怎样关心，爱护自己的，激发幼儿爱妈妈的情感。
五、操作活动：给妈妈的礼物。
幼儿集体写信：——画出或写下对妈妈的爱。
结束活动：收拾学具，集体去寄信。
附散文《小树叶给大树妈妈的一封信》
亲爱的大树妈妈：
您好！我是小树叶。您接到我的信，一定很高兴吧?秋天到来的时候，您给我们换上了黄色和红色的衣服，送我们去参加“小树叶旅行团”。现在，我们跟着秋风阿姨，飘过城市、农村和草原，一路上的风景美极了：那高高的立交桥，笔直的`高速公路，金黄色的稻田和丰收的果园，把祖国打扮的非常漂亮。这使我们更加想念您——亲爱的妈妈！
亲爱的妈妈！我们永远不会忘记您：有一次，我们生病了，是您请来了森林医生为我们治病，一直等我们病好了，您才露出笑脸。每天您拼命从土壤和阳光吸取养料把我们养大，从不说一声辛苦。每当大风大雨来临的时候，您把我们紧紧抱在怀里。在这里，我们要从心里说一句：谢谢您！
亲爱的妈妈！祝您永远年轻、健康！等到春天到来的时候，我们会带最好的礼物给您！再见吧，妈妈！
您的孩子：小树叶
关于音乐主题教案篇15
一、活动时间：第一周 __年2月20日——__年2月24日
二、活动名称：音乐游戏《全家乐》
三、活动目标：1、通过游戏教育幼儿尊重老人。
2、引导幼儿根据歌曲内容和节奏做动作。
四、活动准备：《全家乐》的音乐磁带，玩具照相机。
五、活动过程：
1、欣赏歌曲《全家乐》
师：今天老师给小朋友带来一首很有趣的歌曲，小朋友仔细听歌曲里都有谁？他们在干什么？
2、组织幼儿学唱歌曲
（1）有节奏的说唱歌词。
（3）以全体幼儿学唱、分组学唱的形式学唱歌曲。
3、请幼儿根据歌词中的内容做模仿动作。
4、组织幼儿游戏
（1）教师用神秘的语气激发幼儿游戏的兴趣。
（2）教师讲解游戏玩法和规则：以5个家庭成员为一组，根据歌曲的第一段内容作相应的动作，唱第二段时，孩子边唱歌边拍手找到大家。当念“快把照片拍起来”时，全家要迅速摆出拍照的姿势，不能动，摄影师来拍照，评比哪个家庭最快、最稳、最美（规则：全家摆出牌照姿势时，不能动，动者为输。）
（3）示范游戏玩法：请几名幼儿和老师一起先做一次游戏，引导幼儿记住游戏玩法和规则。
（4）播放音乐分小组做游戏。
5、活动延伸
请 幼儿在家中邀请自己的家人一起做游戏，增进家人之间的感情。
关于音乐主题教案篇16
一、教学前端分析：
1、教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
2、学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。
二、教学目标：
1、感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。
2、能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。
三、教学方法：
1、通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。
2、通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。
四、教学过程：
1、导入新课：
学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的?从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。(设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精神状态进入新课教学。)
2、新课教学：(以音乐审美为核心，遵循感受——体验——再感受原则进行)
初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来?是什么刺激你的想象?(设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力)
深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：①引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出?它代表着什么音乐形象?引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。(设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论)②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。(设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意)③林中狩猎：播放《林中狩猎》音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化?是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变?根据音乐联想河水正流经哪里?(设计意图：顺着前面的线索，进一步展开联想，使音乐与音乐要素挂钩，引导学生归纳音乐语言的基本要素)④乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正在进行什么活动?引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同跳舞，其他同学随音乐节奏拍手，激发学生的表演欲望。(设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的舞台，搭建师生和谐的课堂气氛)⑤月光、水仙女的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段?并引导学生说明理由。(设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力)⑥《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象?(设计意图：探究式学习方法的体现，让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化)⑦简单归纳交响诗定义。(设计意图：学生通过自己的归纳总结往往能更好的记住结论)
3、课堂小结：
再次感受音乐：结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。(设计意图：加深对主题旋律的印象，在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感)
关于音乐主题教案篇17
教学内容：
1、唱《云》
2、我的创造：秋虫音乐会
教学目标：
1、能用自然、柔和亲切的声音演唱歌曲《云》
2、学生收集关于云的知识，了解大自然的神奇变化。
3、通过秋虫音乐会，学生能够具有探索大自然秘密的好奇心，学生的音乐表现能力以及音乐强弱的听辩能力有所提高。
教学重点：
能用自然、柔和、亲切、优美地声音演唱歌曲《云》
教学难点：
通过我的创造，学生的音乐方面的一些能力有所提高。
教学过程：
一、导入：上节课我们一起去风光秀丽的野外郊游去了，外面的景色真是美极了，蓝的天，青的山、绿的海，五彩缤纷的鲜花在大自然多么神奇呀！今天老师要给大家猜一个谜语，猜一自然界的神奇的事物。像是烟来没有火，说是雨来又不落，有时能遮半边天，有时只见一朵朵。
生：云
师：小朋友们真聪明，瞧！白云姐姐唱着歌向我们走来了！
（出示课件）小朋友听白云姐姐的歌声多美呀！
二、播放音乐《云》
师：让我们和白云姐姐一起唱起来吧！
(1)完整聆听范唱，老师用动作提示学生拍击节拍（拍手，点手心或拍手、拍肩等，边听边感受三拍子的强弱规律）
(2)用回声法学唱歌曲。
(3)体会歌曲的情绪，引导学生用自然、亲切、柔和的歌声表现歌曲抒情、优美的意境。
三、拓展小知识：美丽的云
师：小朋友们唱的真好听，你们知道云是怎么形成的？
师：让老师来告诉你们吧！
（讲解云的形成）云也是多姿多彩的，
让我们欣赏云的几幅图片。
四、
我的创造：秋虫音乐会
师：在这么美丽的天空下，许多小动物们在野外开起了音乐会，
可热闹了。瞧！还有的小动物当起了指挥家。
（出示秋虫音乐会的图）
让我们也来当一回小指挥家吧！
（老师简单地示范指挥的动作，学生跟着老师模仿）
(1)放音乐莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》引导学生听辩音乐的强弱变化和不同的主题重复时，用不同的动作表示
(2)学生将自己想象成“小小指挥家”再次播放音乐，学生模仿指挥动作，老师启发他们在音乐的力度，速度发生变化时，指挥动作也要做相应的改变，不必要求学生的指挥动作规范化，重在体验乐曲的情绪。
(3)学生说说夏末初秋听到哪些昆虫的叫声，让学生按一定的节奏学一学这些叫声。选择可模仿秋虫鸣叫的打击乐器，配合音乐进行表演，由音乐感觉好的学生指挥。
五、小结：
今天，我们也和小动物们一样开了一个小小的音乐会，小朋友们都当了一回小指挥家，渡过了一个快乐的音乐会。
关于音乐主题教案篇18
活动内容：中班艺术综合活动《洗手帕》
执教者： 杨柳
活动目标：
1、在幼儿亲自动手洗手帕的基础上，学习舞蹈《洗手帕》；
2、在洗手帕的过程中，启发幼儿体会洗、搓、拧、晒及卷袖子等动作，使幼儿在理解的基础上迅速掌握动作要领，大胆用身体动作进行表现，从而发展幼儿的音乐表现力；
3、锻炼幼儿自我服务的能力，培养幼儿讲卫生、爱劳动的良好行为习惯。
活动准备：1、每位幼儿自带一块手帕
2、每组一只脸盆及肥皂
3、录音机、磁带，事先欣赏过《洗手帕》的音乐活动过程 ：
一、开始部分
1、 律动《劳动最光荣》进场
2、 猜：一个东西四方方，天天带在我身上。有了鼻涕用它擦，出汗也要去找它。
二、进行部分
1、 了解手帕作用 提问：（1）、小手帕有什么作用？
（2）、小手帕脏了怎么办呢？（3）、谁来洗呢？
小结：小朋友都长大了，在幼儿园是小哥哥、小姐姐了，所以我们要学着做一些力所能及的事情，比如自己洗手帕，养成讲卫生、爱劳动的好习惯。
2、 动手洗手帕（1） 教师：我给小朋友们准备了一盆水，一块小肥皂，请大家学习洗手帕。 要求：洗手帕以前做什么？（卷袖子）不要把水弄在地上，洗时想想，你是怎样洗手帕的？（2） 幼儿分组洗手帕
重点：在幼儿洗手帕的过程中，教师注意启发幼儿体会搓、洗、拧、晒等动作。
3、 学习舞蹈《洗手帕》
（1）、分解学动作﹡提问：洗手帕以前做什么？（卷袖子）
教师示范：翻手腕动作，幼儿模仿﹡提问：你们怎么洗手帕的？用了身么？
教师示范：浸水、搓肥皂、洗手帕动作，幼儿模仿重点：学习洗手帕动作 ﹡提问：手帕洗好了做什么？
教师示范：拧手帕、左看看，右看看、晒起来动作，幼儿模仿
提问：手帕洗的真干净，你们高兴吗？
教师示范，幼儿模仿
（2）、完整听音乐作动作
教师完整示范一遍
幼儿集体学一遍
纠正个别幼儿动作，加强重点动作指导
幼儿完整跳两遍
三、结束部分复习歌曲《丢手帕》
全体幼儿出活动室做丢手帕的游戏。
关于音乐主题教案篇19
活动目标：
1、运用不同技能表现各种乐器。
2、启发幼儿利用黑色塑料袋制作出不同造型的摇滚小人。
3、体验多人参与美术绘画活动的乐趣，并在活动中懂得相互合作。
活动准备：
1、黑色塑料袋、报纸、衣服、铃铛、毛线
2、各色颜料，双面胶
3、教师范例品
活动过程：
一、欣赏摇滚小人图
1、导入：多媒体《摇滚小人》
师：(1)你在图片上看见了什么?(小人、乐器、音符)
(2)摇滚小人的身上有人么呀?
小结：每个小人身上穿的衣服都是不一样的(颜色、款式等等)
2、播放各种《摇滚小人》的图片
师：(1)图片上的小人在做什么呀?(在弹乐器、唱歌)
(2)摇滚小人的造型有什么特点?
二、整体出示范画，引导幼儿欣赏
师：(1)你在这幅作品上看见什么了?
(2)画里的摇滚人在做什么?
幼儿讨论后回答，教师小结
师：这幅作品上有大大小小的摇滚人在玩音乐，有很多的音符。
三、引导幼儿再次完整的欣赏作品，介绍制作材料
1、师：小朋友仔细观察一下，这些摇滚人是怎么制作出来的?还有摇滚人身上的衣服又是如何制作出来的?
幼儿观察后回答
小结：摇滚人的头是用报纸制作出来的哦，身体是用废旧的衣服粘贴出来的，他们手里的乐器是用硬纸板做出来的。
2、教师讲解师范
(1)先做出小人头，在做衣服
(2)制作摇滚小人
(3)运用多种材料进行装饰
关于音乐主题教案篇20
－课例《唱脸谱》七年级艺术—《唱念做打传精神》
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教材：艺术一年级第一册第一单元
课时：第二课时（共二课时）
教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的a段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的b段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
课例设计
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；
4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。